Les photos de ce volume ont été prises dans des conditions dignes d'un studio, mais toujours à la merci du hasard : Silvio Maraini a photographié les chevaux dans leur environnement familier, souvent dans un manège, parfois dans une boîte ou à l'ombre d'une grange. Grâce à un éclairage réduit, un fond calme et monochrome et l'absence de bride ou de licol, la noble créature est retirée de son contexte quotidien.
Sans distraction, le spectateur peut se concentrer sur l'essentiel. Aux yeux des chevaux, on pense à reconnaître la timidité, la curiosité, le scepticisme, l'indifférence, la fierté, la sérénité ou la prudence. Ce qu'ils ressentent vraiment, ce qu'ils pensent ou savent reste caché - mais cela ne semble pas pertinent non plus, qu'il s'agisse d'un cheval de sport à succès, d'un cheval de spectacle populaire ou d'un cheval d'élevage célèbre.
Le changement climatique ne menace pas seulement la nature, les écosystèmes et la biodiversité, mais aussi et surtout les hommes eux-mêmes. Pour donner un visage à ce danger, Barbara Dombrowski s'est rendue pendant dix ans sur les cinq continents habités, dans des lieux sensibles au climat, où elle s'est immergée dans la vie d'ethnies indigènes dont l'existence est menacée par des influences extérieures massives : les Inuits du Groenland oriental, les Achuar et les Shuar de la forêt amazonienne, les nomades mongols du désert de Gobi, les Maasai de Tanzanie et la population micronésienne de l'État insulaire de Kiribati dans le monde fragile du Pacifique Sud. Sur des bannières textiles grandeur nature, elle a présenté les portraits d'une région dans l'espace de vie d'un autre des peuples visités. Par cette juxtaposition, elle montre de manière impressionnante combien il est nécessaire de jeter des ponts à l'échelle mondiale et de prendre conscience d'une responsabilité commune. Les portraits eux-mêmes, la documentation photographique des installations symboliques et les descriptions très personnelles de leurs visites illustrent et thématisent à plusieurs niveaux la crise climatique de manière percutante.
We Are All in This Together!
Climate change threatens not only nature, ecosystems and biodiversity, but above all people themselves. To make this visible, Barbara Dombrowski has spent ten years visiting climate-relevant sites on all five inhabited continents and immersing herself in the lives of indigenous peoples whose existence is threatened: the Inuit of East Greenland, the Achuar and Shuar in the Amazon rainforest, Mongolian nomads in the Gobi desert, the Maasai of Tanzania, and the Micronesian population of the island state of Kiribati in the fragile world of the South Pacific.
On life-size textile banners, she presented the people of one region in the habitat of another of the ethnic groups she visited. Through this juxtaposition, she powerfully demonstrates the need to build global bridges and to become aware of a shared responsibility. The portraits themselves, the photographic documentation of the symbolic installations, and the very personal descriptions of her visits illustrate and address the climate crisis on multiple levels in a haunting way.
Fascinating views by a young foreigner of NYC people in the 1980s
New York has always and still attracts fortune seekers, artists and modern nomads from all over the world. Just as Cornelia Wilhelm who at the age of 19 set out in 1985 from Switzerland to seek her fortune in the city that never sleeps. While her day-job was to play assistant at shootings for the Pirelli calendar, at night she photographed the low nightlife, the offbeat music scene, as well as the everyday world of the Bronx and Harlem.
Her place of retreat was Coney Island, where yesterday's aging amusement parks were lined up one after the other and the funfair showmen hyped their appeal with rough charm to the working class visitors. In her photographs Wilhelm captured numerous little moments, creating a portrait of New York from the perspective of a hungry-for-life young woman, but also a documentary of people living on the other side of glamour in an always fascinating place at a very special time.
Bronx, Harlem and Coney Island in the 1980s
New York zog schon immer Künstler, Glücksritter und Lebenskünstler aus der ganzen Welt an. So auch Cornelia Wilhelm, die sich 1986, im Alter von 20 Jahren, aufmachte, ihr Glück in der Stadt, die niemals schläft, zu versuchen. Während sie tagsüber bei Shootings für den Pirelli-Kalender assistiert, zieht sie nachts durch die Bars und Musikkneipen und fotografiert das Nachtleben, die Künstlerszene, aber auch den Alltag in der Bronx und in Harlem.
Ihr Rückzugsort ist dabei Coney Island, wo sich in die Jahre gekommene Vergnügungsparks aneinanderreihen und die Arbeiterklasse New Yorks ihre Wochenenden auf der Suche nach kleinen Momenten des Glücks verbringt. Wilhelm versteht es, diese kleinen Momente mit ihren Fotografien einzufangen und erzeugt so ein Bild New Yorks aus der Perspektive einer lebenshungrigen jungen Frau, das aber gleichzeitig eine spannende Dokumentation der Menschen auf der anderen Seite des Glamours ist.
A New Western View of Ancient Eastern Culture A Zen garden is the symbiotic fusion of Japanese philosophy and the art of landscape design, a spiritual place of meditation and inner reflection that teaches mindfulness and brings joy to the eyes and the soul. If you want to truly experience this garden culture, nowhere in the world will you find so many wonderful gems in one place as in the city of Kyoto.
This is where Thomas Kierok photographed these unique gardens in all four seasons. Through encounters with leading Japanese garden designers, he was able to develop his own photographic perspective inspired by the spirit of Zen. Poems by renowned Zen poets complement the visual masterpieces.
The book is a sanctuary for the soul, a retreat between two covers whenever there is need for calm, inspiration and grounding. With a preface by Masuno Shunmyo-, best-selling author, garden architect, and professor of garden art at Tama Art University in Tokyo.
