Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Éditeurs
Langues
Prix
Art 3 - Galerie Plessis
-
Le mystère Van Gogh ; qui a volé ma gloire ?
Antoine George
- Art 3 - Galerie Plessis
- Stoa
- 1 Juin 2017
- 9782909417233
«Le mystère Van Gogh - Qui a volé ma gloire ?» résume l'impossible duo entre deux frères. Dans un XIXème siècle en effervescence, l'un a produit plus de mille toiles avant de disparaître à 37 ans ; l'autre, galeriste spécialisé dans les oeuvres des impressionnistes, n'en a vendu qu'une. Ils s'aimaient. Vincent a vécu aux crochets de Théo qui n'a vu qu'un frère insupportable et insatiable alors qu'il côtoyait un génie...
Un récit autobiographique imaginaire de Vincent, retrouvé par sa belle-soeur qui a fait son succès, approfondit cette relation avec son frère et sa famille. Un éclairage nouveau sur le destin infernal d'un des peintres les plus cotés au monde.
Dans ce huis-clos douloureux et fraternel, le dialogue haletant des deux frères construit progressivement des réponses. L'auteur a construit un récit implacable où tous les faits sont vrais et soulignent la cohérence de l'échec.
-
Camile morte ; notes sur les Nymphéas
Jean-paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'un Peintre
- 5 Mars 2012
- 9782909417059
Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mortLe tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange.
Aussitôt peint, il fut mis au secret par l'artiste lui même et littéralement « enfoui ».
Il ne réapparaîtra que quarante ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l'occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de Paume - musée du Louvre en 1963.
Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879.
Il n'y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s'apprête à accomplir l'acte terrible.
Dans une confidence qu'il fera, bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle.
Que signifie cette omission du nom ?
Et cette oeuvre, que représente t--elle dans la trajectoire Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange.
Aussitôt peint, il fut mis au secret par l'artiste lui même et littéralement « enfoui ».
Il ne réapparaîtra que quarante ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l'occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de Paume - musée du Louvre en 1963.
Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879.
Il n'y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s'apprête à accomplir l'acte terrible.
Dans une confidence qu'il fera, bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle.
Que signifie cette omission du nom ?
Et cette oeuvre, que représente t--elle dans la trajectoire du peintre ?
N'est--ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure - mais souterrainement - son pacte obscur avec l'eau ?
Le peintre Jean--Paul Marcheschi revient sur cette « oeuvre de la honte », dans laquelle il voit l'origine de la grande aventure des Nymphéas.
-
Goya ; voir l'obscur
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'Un Peintre
- 19 Novembre 2012
- 9782909417066
La peinture a son ombre, et son nom est Goya.
Le voyage au bout de la nuit, lui seul le fait.
Imaginons, un instant, le monde sans sa peinture.
Toute la nuit disparaît.
Étrange que l'Espagne ait recueilli tant de ténèbres alors qu'à l'Italie, à la Grèce, à Rome échurent tant de lumière.
Si c'est au carme déchaux Jean de la Croix qu'il revient d'avoir, le premier, nommé La Nuit obscure, à Goya incombera, deux siècles plus tard, de la traduire en peinture.
Ce n'est pas la seule nuit d'Espagne qu'il attire dans son oeuvre, mais toute la part d'obscur que l'homme avant lui avait tenue cachée.
Et beaucoup de la pensée occidentale se verra entraînée vers ces confins.
-
Le Greco ; un grand sommeil noir
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- 14 Septembre 2019
- 9782909417370
Des raisons qui conduisirent le jeune Greco à quitter sa terre d'origine nous ne connaissons à peu près rien. On sait assurément qu'il est à Venise en 1567 et qu'à l'âge de vingt-six ans il reçoit le choc de la grande peinture vénitienne. Il y a alors déjà plus d'un siècle que Venise a pris la relève de Florence. À Florence, la Renaissance est accomplie. La ville entre dans son déclin. Elle s'éteint lentement dans les feux pâles et splendides des oeuvres du Pontormo. Venise et Rome sont les nouveaux centres. Le Titien s'est imposé à toutes les cours d'Europe. Ses deux prestigieux élèves, le Tintoret et Véronèse, tiennent Venise sous leur coupe. Le Greco prend la mesure de son retard. Première et terrible secousse. Pour lui, tout est à recommencer. Est-il encore temps ?
-
Graslin ; un homme, son oeuvre, son quartier
Gérard Pompidou
- Art 3 - Galerie Plessis
- 1 Juin 2019
- 9782909417356
Cet ouvrage est né à la suite d'un appel de Gérard Pompidou nous proposant d'éditer son travail sur la Place Graslin, le Cours Cambronne et l'Hôtel des Cariatides.
Mais aussi sur l'histoire de Nantes, le quartier Graslin et sur les hommes qui s'y sont investis - Gérard Mellier, Ceineray, Mathurin Crucy, mais surtout Jean Joseph Louis Graslin.
Qui étaient ces hommes connus à travers ceux des rues de la ville, et comment Nantes intra-muros s'est-elle transformée aux XVIIIe et XIXe siècles ?
Un livre pour les curieux, les passionnés, d'histoire ou de la ville de Nantes.
-
« l'ombre se rêve blanche » - 2e ouvrage de Jean-Michel Nicolau associe photographies d'ailleurs, images poétiques, intimistes et poèmes. Une nouvelle fois, le Noir et Blanc trouve ici toute sa profondeur avec le choix d'« une monochromie pour ne pas s'abriter dans l'ombre des réalités extérieures, pour donner à voir un peu de soi, une façon de dire «je » sans se dissimuler derrière les sujets représentés »
-
À l'oeuvre : Bernadette Chéné
Christine Besson, Blandine Chavanne, Jean-damien Chéné
- Art 3 - Galerie Plessis
- Stenope
- 1 Juin 2023
- 9782909417493
Cette monographie a pour but de faire connaître le travail de l'artiste Bernadette Chéné, née en 1947, qui poursuit depuis le milieu des années 1980 une oeuvre qui s'affirme très tôt comme un travail de sculpture.
Il débute vers 1982 avec la tapisserie. Après 1985, le papier journal devient son matériau de prédilection. Son goût pour la matière s'y affirme, point de départ décisif d'une oeuvre qui s'élabore dans la répétition ou la déclinaison de motifs et de procédés élémentaires. A la matière s'ajoute le geste et ses déclinaisons (tisser, empiler, piquer, rouler les journaux) . En 1993, elle franchit un nouveau pas et se confronte au bois, nouveau matériau qu'elle tranche, tronçonne, fend ou déroule et qui lui offre d'infinies variantes, oeuvres uniques ou installations, qu'elle expérimente toujours. Depuis 2005, elle s'intéresse au métal qu'elle découpe et plie.
Dans un regard rétrospectif de 40 ans, c'est le chemin parcouru que nous voulons montrer, avec son évolution, ses multiples rebondissements et ses échos.
Abondamment illustré, le livre sera constitué de quatre chapitres principaux : textile, journaux, bois et métal, matières de base, mais aussi quelques pas de côté, sans oublier le dessin, matière aux « gammes » répétées régulièrement.
Pour accompagner cette traversée d'une oeuvre puissante, solide et généreuse, nous reprenons quelques textes publiés dans les catalogues d'exposition qui jalonnent sa carrière, ainsi qu'un nouveau texte sur le métal. -
Traits pour Traits, véritable galerie de portraits de 93 célébrités - des femmes et des hommes du monde des lettres, de l'art, des sciences, de la chanson, de la mode ou du cinéma. François Go nous fait partager à travers leurs portraits et les textes l'admiration qu'il leur porte.
Traits pour Traits offre trois portes d'entrée.
Littéraire, le texte propose une citation du personnage, ou un court hommage de l'auteur.
Artistique, les calligrammes dévoilent ces figures incontournables où l'artiste fait courir le texte. Des ressemblances trait pour trait, d'une simple plume trempée dans l'encre noire, Un passionnant jeu de devinettes à pratiquer seul où à plusieurs : qui est-elle ? quand a-t-il vécu ? qu'ont-ils apporté au monde ? ont-ils des successeurs aujourd'hui ?
-
Les étoiles n'ont jamais écrasé personne
Nadja Atti
- Art 3 - Galerie Plessis
- 1 Décembre 2020
- 9782909417417
"Un jour, c'est l'annonce." L'artiste Nadja Atti va alors commencer de longues séances de chimiothérapie. Elle apporte ses armes-crayons, dessine. Puis, utilisant des techniques mixtes, elle rehausse de couleurs ses dessins et y typographie les brèves phrases qu'elle a proposé à Bernard Bretonnière d'écrire.
Ici se trouve inévitablement évoquée l'idée de la maladie, mais davantage en ce qu'elle porte d'espérance et de force vitale que de souffrance et d'inquiétude, pour témoigner de ce qu'elle ne saurait empêcher de vivre ni de créer.
Un livre de patience et d'impatience, de fatigue et de courage, de bataille et de renaissance, un livre de vivants.
-
L'ouvert sans fin des peintres
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'Un Peintre
- 8 Novembre 2016
- 9782909417172
Peintre, sculpteur, scénographe, Jean-Paul Marcheschi s'est proposé depuis quelques années d'écrire une histoire personnelle et singulière de la Beauté à travers les siècles. L'ouvrage intitulé L'ouvert sans fin des peintres vient clore sa vaste et longue entreprise.
Cézanne, Picasso, le Rodin des aquarelles et des dessins, mais aussi Twombly, Beuys, Duchamp, Soulages, Bacon et nombre d'artistes contemporains, tels Kounellis, Kirkeby, Turrell et bien d'autres encore, forment la matière de ces pages.
L'auteur questionne ici l'art à sa naissance, depuis les grottes de la préhistoire jusqu'à aujourd'hui. Et c'est toute la complexité de la peinture qui est interrogée. Qu'est-ce que peindre ? À quoi sert la peinture ? Quel est son rapport au désir, à la sexualité, au langage, au sens, à l'histoire, à la nuit, et comment l'enseigner ? Car cet écrit est aussi une lettre adressée aux jeunes artistes, aux étudiants et à tous ceux - conservateurs de musée ou simples amateurs - que cette vieille chose, l'art, occupe et que l'auteur voit lentement disparaître.
-
Journal de bord d'un tournage inachevé
Elodie Lélu
- Art 3 - Galerie Plessis
- 1 Décembre 2017
- 9782909417240
24 janvier 2012: le cinéaste grec Théo Angelopoulos est fauché par une moto sur le décor du tournage de son dernier film. Il y dénonçait les conséquences de la grave crise que traverse son pays. Ironie du sort, les ambulanciers censés venir le secourir sont tombés en panne, les restrictions budgétaires ne leur permettant plus d'entretenir leurs véhicules. Théo Angelopoulos a été tué par le sujet de son propre film : la crise.
Quarante photos prises lors du tournage, entraînent le lecteur dans l'ambiance des films de Théo Angelopoulos.
-
Jusepe de RIbera
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'Un Peintre
- 14 Décembre 2024
- 9782909417622
Dans ce 7e volume de "Notes d'un peintre" Jean-Paul Marcheschi se propose d'aborder l'oeuvre de Ribera « en tant que peintre et non en historien de l'art, guidé par la seule émotion ». Un hommage inspiré en forme de méditations, composé de notes, d'illuminations brèves, de fragments de vie.
-
Pontormo, Rosso, Greco ; la déposition des corps
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'Un Peintre
- 15 Octobre 2011
- 9782909417042
Trois peintres sont réunis dans ce livre : le Pontormo (Pontormo, près d'Empoli, 1494 - Florence », 1557), le Rosso ( Florence », 1494 - Paris ? 1540), Le Greco (Candie, 1541 - Tolède, 1614). En lui, trois astres sont enclos - ou alors trois feux. Au Pontormo, les « feux pâles », au Rosso, les « feux rouges », au Greco enfin, les « feux noirs ».
Quel rapport y a-t-il entre les deux génies du maniérisme toscan et l'oeuvre inclassable du Crétois ? Tous trois occupent une place centrale dans l'histoire intime de l'auteur. Ils eurent une grande influence sur son désir de peindre. Solitaires - au delà de toute imagination) rétifs, indépendants, exceptionnellement singuliers, ils empruntent chacun à leur façon, au risque de s'égarer, un chemin contraire. Pourquoi un artiste, engagé depuis plus de trente ans dans sa propre pratique, prend-il la décision de les commenter à son tour ? C'est ce à quoi, se proposent de répondre ces « Notes d'un peintre ».
-
-
Premier volume de la collection Phâo -Art3 qui reproduit des extraits des Livres rouges de JP Marcheschi des années 1983-1984.
-
La nuit ithyphallique ; Ovide ; les fastes
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- 1 Juin 2010
- 9782909417028
Deuxième volume de la collection Phâo -Art3 qui reproduit des extraits des Livres rouges de JP Marcheschi de l'année 2009.
-
Ce livre paru en 1993 a été la première monographie sur Goudji, né en Géorgie, sculpteur, orfèvre, appelé l'homme aux doigts d'or. Depuis son parcours parcours voué à la création et à la beauté, fait qu'il soit recherché des collectionneurs, des chefs d'État et des papes. Il est désormais vintage avec seulement quelques dizaines d'exemplaires en stock .
-
Piero della Francesca ; lieu clair
Jean-paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'un Peintre
- 2 Octobre 2011
- 9782909417035
Sous l'angle du sommeil, thème récurent de cette oeuvre, Jean-Paul Marcheschi se propose d'aborder l'espace clair du Maître de Borgo
-
Le livre du sommeil
Jean-Paul Marcheschi
- Art 3 - Galerie Plessis
- Notes D'un Peintre
- 2 Décembre 2013
- 9782909417080
On a pu remarquer dans mes peintures des mots à moitié lisibles, des dates, des nombres quelquefois, des esquisses aussi.
Ce peu de langage, jamais relu, souvent jeté avec violence au fond de mes nuits, se situe au plan le plus éloigné de la vue.
Ces fragments issus du sommeil et du feu qui n'ont ni sens, ni centre, ni direction, semblent n'aller nulle part.
Ils furent notés très tôt, dans la somnolence du matin ou bien à des heures avancées de la nuit, souvent dans l'insomnie.
Ça et là, cependant, ces filets de mots grossissent jusqu'à former des blocs, des semblants de réponses ;
Mais ces fusées s'éteignent vite, déçoivent le langage et retombent autour de cette île aberrante -- ma peinture -- entourée de sommeil et qui occupe la masse principale de ma vie.
" JP Marcheschi
-
Eric Fonteneau ; livres, cartes et dessins
Collectif
- Art 3 - Galerie Plessis
- 2 Juillet 2016
- 9782909417189
Poursuivant le dialogue avec l'oeuvre de Jules Verne engagé par Eric Fonteneau à la Casa del Lector à Madrid en 2015, l'exposition Panorama met en scène une pluralité graphique produite autour du thème singulier de l'imaginaire géographique en la reliant au parcours muséal et à son contenu. L'emplacement même du Musée, en promontoire au-dessus de la Loire, de l'île de Nantes et du village de Trentemoult, se prête d'ailleurs idéalement au thème du Panorama dont la définition est « une vue en longueur d'un espace physique naturel ou urbain ».
-
C'est avec le recul des années que s'impose à l'évidence le fait que le motif qui inspire Jean-Pierre Bréchet dans la solitude et le silence de son atelier n'est autre que le thème de son enseignement en chaire et, en deçà encore, son humanité même. » Pierre Bergounioux, 2023
-
Les secrets de l'art moderne
Guillaume Robin
- Art 3 - Galerie Plessis
- Stoa
- 8 Novembre 2016
- 9782909417219
Un secret n'existe-il que dans une durée donnée. L'analyste, l'essayiste ou l'historien n'a d'autre objectif que de vouloir percer le mystère et d'apporter un argumentaire, des « hypothèses » (du grec hypthesis, hypo - manque - et thèse - affirmation -) qui pourraient par là même dévoiler l'une des dimensions d'une réalité objective.
Le secret, l'énigme et le mystère sont de véritables dissonances du savoir, des déviations de la connaissance pure puisque en tout état de cause, ces concepts se refusent à apparaître tels qu'ils sont. En partant de ce constat simple, l'auteur, libre de toutes contraintes, s'est donc autorisé à porter un jugement, un regard sur ces mystères de l'art au XXe siècle.
Le parti-pris aura été ici de prendre les thèmes les plus en phase avec les questionnements propres de l'auteur. Picasso, Duchamp, Warhol, Yves Klein, Marinetti, Jeanne Bucher, des noms connus, des histoires répétées. Pourtant, des secrets persistent, des énigmes demeurent...
-
Nouv.
Edward BARAN : peintre né en Pologne en 1934, a passé la plus grande partie de sa vie en France. Après s'être construit à partir de la tapisserie, son style a évolué vers davantage de légèreté et de lumière avec ses grandes oeuvres sur papier, structurées par des fils assemblés en filets où subsistent, après déchirure, des fragments de peinture accrochés aux noeuds. Il se dirigera ensuite vers la peinture sur toile, explorant une palette riche tout en gardant une structure de lignes verticales et horizontales qui évoquent la tapisserie de ses débuts. On lui doit une
magnifique série inspirée de James Joyce conservée au musée des Beaux-Arts d'Angers. Son oeuvre est présente dans
plusieurs musées européens -
Trésors partagés ; les décors peints de Goulaine
Collectif
- Art 3 - Galerie Plessis
- 31 Juillet 2020
- 9782909417400
Magnifique demeure de la Renaissance, Goulaine a été transformée et encore embellie au XVIIe siècle. Des peintres ont déployé leurs harmonies baroques aux plafonds et lambris du château, à ses cheminées et fenêtres. Corbeilles de fruits ou amours, paysages ou allégories, portraits et monogrammes, toutes les ressources de leur répertoire ont été mises au service d'un art de vivre et de se dire.
