Contrairement à ce que l'on peut penser, l'archéologie n'est pas une affaire de trésors et ne concerne pas que les beaux objets. Tous les vestiges matériels intéressent les archéologues : ruines, traces d'habitats, inhumations, ossements, restes végétaux, objets dans tous leurs états...
Rien n'est délaissé et encore moins les déchets.

Les archéologues, en mettant à contribution de nombreuses disciplines scientifiques (archéozoologie, carpologie, tracéologie, etc.), parviennent à obtenir des informations significatives des restes qu'ils trouvent.

Témoins omniprésents des sociétés anciennes, ils sont porteurs de précieux renseignements sur les modes de vie, les savoir-faire et l'environnement de nos ancêtres.

Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu. Ces créations, réalisées spécifiquement pour sa double exposition au musée des dentelles et broderies de Caudry et au musée des beaux-arts de Cambrai en 2017, sont le fruit d'un rapprochement inédit entre beaux-arts et haute couture, entre peinture et dentelle.

Sublimant la dentelle de Calais-Caudry, Philippe Deverdieu a conçu ces robes et tenues à partir des collections du musée des beaux-arts de Cambrai, apportant un regard inédit sur les oeuvres, à la croisée des médiums et des techniques artistiques.

Ce présent ouvrage réunit l'ensemble de la collection Philippe Deverdieu présentée en confrontation avec les oeuvres picturales qui ont vu leur émergence, accompagné d'un essai relatant son processus créatif. Témoignage d'une expérience singulière entre deux musées du Cambrésis, il donne à voir - et à lire - une approche nouvelle de la peinture, tant ancienne que contemporaine, par le truchement d'un savoir-faire dentellier bicentenaire. Lire la suite Fermer

Ce catalogue, édité par les Musées Gadagne, accompagne l'exposition temporaire Gourmandises! Histoire de la gastronomie à Lyon, présentée au musée du 18 novembre 2011 au 29 avril 2012. Ouvrage de référence sur la gastronomie lyonnaise, il développe les grandes thématiques abordées dans le parcours d'exposition, richement illustrées par des collections publiques mais aussi des fonds privés inédits ou rarement montrés. Ouvrage collectif, sous la direction du conservateur en chef des Musées Gadagne, Maria-Anne Privat-Savigny, il comporte une série d'articles thématiques, signés d'historiens et d'universitaires, de conservateurs mais aussi de professionnels des métiers de bouche ou de journalistes. Halles et marchés, productions de qualité et savoir-faire des métiers de bouche, Mères lyonnaises et dynasties de chefs... L'histoire de Lyon, capitale de la gastronomie, y est relatée au travers de cartes postales et photographies, menus et objets des arts de la table. De Curnonsky et les Mères lyonnaises jusqu'aux dernières tendances de la gastronomie lyonnaise... Une invitation à mieux connaître le patrimoine gastronomique et ses enjeux contemporains.
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A la mort d'Alphonse de Lamartine (1790-1869), la Ville de Mâcon souhaite rendre hommage au poète et à l'homme politique. Il convient en effet de perpétuer la mémoire de l'enfant du pays par l'édification d'un monument prestigieux. Une souscription nationale est lancée en 1869 par la municipalité à l'issue de laquelle un concours, organisé à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1874, rassemble les figures majeures de la sculpture de l'époque. Le monument réalisé par le sculpteur Alexandre Falguière et l'architecte Louis Scellier est inauguré en grande pompe à Mâcon quatre ans plus tard.

Premier visage des célébrations organisées par la Ville, cet événement est suivi d'autres festivités :
Centenaire et bicentenaire de la naissance d'Alphonse de Lamartine constituent autant d'opportunités d'affirmer la permanence de son action.

Le catalogue présente pour la première fois l'ensemble des commémorations mises en oeuvre à Mâcon aux 19 ième et 20 ième siècles avec un éclairage particulier porté à l'édification de la sculpture monumentale encore visible aujourd'hui en bord de Saône.
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À partir de l'automne 2021, deux expositions au Musée de la Toile de Jouy et à la Maison de Chateaubriand feront découvrir la richesse et la singularité des liens entre les étoffes et la littérature. Qu'elles soient tendues sur les murs, encadrent les portes et fenêtres, ou ornent le mobilier, les étoffes d'ameublement inspirent la littérature, et réciproquement.
Ces deux expositions résultent d'une étroite collaboration scientifique entre le Musée de la Toile de Jouy et la Maison de Chateaubriand associée à la Maison Pierre Frey. Chaque institution muséale présente un aspect du sujet sur le mode de la résonance. Du roman au mur pour la première et du mur au roman pour la seconde, elles présentent les mécanismes de la création décorative et littéraire dans lesquelles l'étoffe est centrale.
Avec « La littérature dans les étoffes aux XVIIIe et XIXe siècles », le Musée de la Toile de Jouy explore les thèmes littéraires et musicaux qui ont inspirés les arts décoratifs, en particulier les indienneurs, pour concevoir des toiles imprimées qui servaient à décorer les intérieurs.
Six sections thématiques permettent de parcourir les liens entre la littérature et le goût des étoffes.
Avec « Les étoffes dans la littérature au XIXe siècle », la Maison de Chateaubriand et la Maison Pierre Frey traitent plus spécifiquement de l'intérêt des écrivains pour les textiles, aussi bien dans le décor de leurs intérieurs que dans la narration de leurs romans. L'exposition propose également un aparté sur la représentation de deux romans de Chateaubriand, en particulier dans les toiles imprimées.
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Le volume accompagne une exposition personnelle de l'artiste canadienne Jocelyne Alloucherie, présentée au Palazzo Brandolini Rota de Venise, à l'occasion de la 53ème Biennale.
Avec rigueur et exigence, Jocelyne Alloucherie (Québec, 1947) construit une oeuvre qui nous parle de la plasticité des images et de leur métamorphose. D'un côté, elle se garde bien de nous entraîner vers la facilité de la narration ou de l'anecdote, ses références se font sur un mode allusif.
De l'autre, elle élabore un réseau de temporalités multiples, une trame dans la matérialité et la spiritualité qui vient nous provoquer tout en nous renvoyant à nousmêmes.
Un des matériaux qu'elle utilise, le sable - à la fois solide et précaire - nous parle de la relation qu'elle entretient avec les images. Sa fluidité, sa fragilité, son absence de contours en font un de ses instruments de prédilection.
C'est celui qu'elle est allée chercher dans les rives du Saint-Laurent pour la couler dans les courbes de ses sculptures, celui qu'elle fait apparaître sur la surface de ses tirages à travers le grain photographique, celui enfin dont il est question ici, qu'elle a jeté dans un geste précis et décisif, pour mieux en saisir le tracé, rendre compte aussi d'un souffle qu'elle veut à la fois léger et puissant.
C'est alors que se dressent devant nos yeux, comme des apparitions, des formes imposantes qui pourraient presque nous anéantir, confrontant notre corps tout entier aux volumes et à l'espace. Mais attention, ces masses sont trompeuses et toutes en légèreté. Selon son habitude, Jocelyne Alloucherie, en semant l'incertitude sur le proche et le lointain, nous laisse flotter entre fiction et réalité.
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Ce volume est publié à l'occasion de l'exposition qui, après avoir eu un premier siège à Palazzo Reale de Milan, a été organisée également au Musée des Beaux Arts de Rouen. Le thème est celui des origines et du développement de
l'art brésilien. Ce volume, à travers des essais critiques et les reproductions des objets exposés, tous appartenant à la collection Camargo, retrace l'histoire artistique du Brésil, un territoire de confluence, dès le XVI siècle, d'éléments
européens, africains et indigènes.Le mélange d'influences, élaborées dans l'exubérante atmosphère tropicale, a jeté les bases pour une expression
artistique très originale, qui est évidente dans les peintures, dans les tapisseries, dans les argents, dans les sculptures. L'art sacré, alimenté par la religion catholique, laisse un espace important aux anciennes croyances indigènes, jamais oubliées.
L'esprit baroque se répand dans la société urbaine du XVI siècle, enrichie par les découvertes des gisements d'or: une saison riche, qui se prolonge jusqu'à tout le XVIII siècle. Avec l'indépendance, obtenue en 1822, la nouvelle
nation s'ouvre à d'autres influences, surtout en provenance de la France et de l'Angleterre, en entamant une production qui, au cours du siècle suivant, manifestera pleinement son âme créative originale.
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Le volume est publié à l'occasion d'une exposition, qui se tient au Musée des Beaux-Arts de Tours, qui se propose de présenter au public, pour la première fois, les deux séries les plus prestigieuses exécutées par Giovanni Volpato (Bassano, 1735 - Rome, 1803) : Les Loges de Raphaël au Vatican et la Galerie du Palais Farnèse et leur influence sur les arts décoratifs français
à la fin du XVIIIème siècle. Destinées essentiellement aux grands Princes européens de la fin du Siècle des Lumières, rendues célèbres par Catherine II
de Russie, les quarante-trois planches des Loges, exceptionnelles par leur format, leur technique et leurs couleurs ont diffusé dans toute l'Europe le modèle raphaëlesque, source d'inspiration pour les artistes et les décorateurs.
Les six eaux fortes consacrées à la Galerie du Palais Farnèse, rehaussées d'aquarelle, de gouache et de feuilles d'or, représentent l'intégralité du décor du plafond et des murs du palais. Dans le catalogue, outre le personnage et le rôle de Giovanni Volpato et de ses oeuvres, le rôle du marché de l'art et des collectionneurs effectuant le Grand Tour dans la seconde moitié du XVIIIème siècle est également évoqué.
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Du 15 septembre au 31 octobre 2008 s'ouvre la cinquième édition de Lyon Septembre de la photographie sur le thème IDENTITE(s). Vingt et un lieux d'exposition et une soixantaine de photographes venant de toute l'Europe y participeront. Le questionnement sur la ou les identité(s) est au centre de toute approche géopolitique et artistique, composant une thématique suffisamment large pour laisser la place à un éventail passionnant de propositions multiples. Lyon Septembre de la photographie 2008 a choisi dans cette édition de se pencher sur le territoire européen, afin d'y questionner ses origines identitaires; à travers les pratiques artistiques d'hommes d'images, venus d'approches documentaires créatives. Pratiques qui mettent en avant leur spécificité formelle et conceptuelle, sans toutefois prétendre à une vision exhaustive et de fait sectaire de la photographie contemporaine.
Cette conscience maîtrisée de la pratique du médium photographique ou cinématographique doit faire éclore peu à peu une rencontre avec ces publics avides d'images, à la recherche non pas de communication vide, mais de questionnements profonds sur ce monde où nous vivons...
Témoin du passage de la photographie d'identité, commune à tous, à l'identité de la photographie, propre à chacun.
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