Philippe Siméon nous ouvre donc ses 49 Portes symboliques, au rythme d'une cadence infernale aux sonorités apocalyptiques, qui scandent une marche en 52 tableaux emblématiques, alignés sous nos yeux afin de nous alerter pour échapper à l'humaine fatalité ou, tout simplement, pour se préparer à tous y mourir en martyrs.
Vision qui se donne d'autant mieux à percevoir, qu'elle s'offre à voir en autant de magnifiques illustrations allusives. À nous de saluer cette voix qui s'élève, et de la répercuter du ponant au levant ! Bien conscients, avec Balthasar Gracián, que « Tous ceux qui voient n'ont pas les yeux ouverts, ni tous ceux qui regardent ne voient ». ...
Oui, c'est là un ouvrage à conserver dans sa bibliothèque, pour l'ouvrir quand, comme dans les temps présents, se ferme l'Homme sur lui-même... et s'enferme dans la Discorde.

De longue date épris d'écriture poétique et philosophique, Philippe Siméon en a fait son intime priorité. Activiste culturel et artistique, il a été le fondateur et/ou membre du conseil de diverses et nombreuses associations & ONG internationales dans le domaine de la culture et de l'éducation. Avec deux diplômes d'études supérieures en philosophie et en littératures étrangères, de la Sorbonne à l'École pratique des Hautes Études, de l'École du Louvre aux séminaires de théologie, sa préséance a été de développer des projets culturels en France comme à l'étranger, mais, homme de lettres avant tout, il se consacre depuis 10 ans à la compilation de ses nombreux écrits. Lire la suite Fermer

Michel Sardou a occupé les premiers rangs de la scène musicale française pendant près de cinquante ans et a façonné une oeuvre unique dans notre patrimoine musical national, à la fois populaire et de qualité, et tellement proche de l'âme française. Pour la première fois, un livre est consacré à l'intégrale de son oeuvre, en restituant la petite et la grande histoire des chansons, en analysant aussi bien les textes que les musiques. Le récit s'appuie sur la formidable documentation recueillie par l'auteur, ainsi que sur les interviews de plus d'une soixantaine d'artistes : de Jacques Revaux à Michel Fugain, de Michel Mallory à Jean-Pierre Bourtayre pour les compositeurs, de Claude Lemesle à Vline Buggy sans oublier ceux rarement interviewés Patrice Laffont, Patrick Villechaize, Yves Dessca... pour les auteurs, de Pierre Billon à Didier Barbelivien pour les auteurs-compositeurs. Chaque contributeur détient un bout de l'histoire de la carrière de Michel Sardou, et dévoile l'aventure humaine et collective de cette oeuvre unique, derrière le porte-étendard qu'est ce merveilleux chanteur.
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"sachez que si vous ne m'aimez pas, je ne vous aime pas non plus.
" ainsi le poing levé, maurice pialat reçoit-il en même temps que la palme d'or à cannes les sifflets et les bravos. du réalisateur solitaire, et atypique, de nous ne vieillirons pas ensemble, la gueule ouverte, sous le soleil de satan, on croit savoir l'essentiel. un tempérament jupitérien, des tournages tourmentés, violents, des gifles qui partent et des portes qui claquent. mais en quoi cela fonde-t-il ce cinéma porté d'abord vers l'autofiction, ces personnages creusés jusqu'à l'os, ces tourments qui alimentent jusqu'à un film comme van gogh ? pascal mérigeau remonte à la source.
depuis l'auvergne natale, les années de dèche chez olivetti et ailleurs, jusqu'à la rencontre avec jean-louis trintignant, puis claude berri, il fouille le terreau autour de lui : ce peintre frustré, ce cinéaste qui réalise son premier long métrage à 43 ans, ce querelleur qui se dresse contre le cinéma. autour de l'impossible maurice pialat, les aventures se multiplient. capable de poursuivre un acteur une scie à la main sur le plateau de a nos amours, d'épuiser sept monteurs différents, les acteurs lui sont pourtant fidèles, gérard depardieu, sandrine bonnaire, isabelle huppert.


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C'est une époque d'euphorie qui s'inscrit dans les trente glorieuses pendant laquelle tout le monde veut posséder son automobile.Les constructeurs développent leur production faisant preuve d'imagination tant sur le plan technologique que stylistique,La 2 CV, voiture populaire, s'impose sur le marché. Avec un prix très concurrentiel, elle s'adresse aussi bien aux jeunes qu'aux anciens, aux artisans et commerçants qu'aux agriculteurs.La DS Citroën, révolution technologique du milieu des années 50 se perfectionne, Peugeot acquiert une notoriété de fiabilité avec les 203/403 et Renault propose la Dauphine ou la sportive R8 Gordini. De son côté Simca fait un "carton" avec ses Aronde et renforce son catalogue avec la gamme des Vedettes.Les marques étrangères s'imposent avec leurs voitures mythiques, Jaguar Type E et Aston Martin en Grande Bretagne ety Ferrari en Italie. Volksswagen renforce et modernize la production des Coccinelle et Combi en Allemagne.Quand aux marques américaines, Cadillac ou Chrysler, elles sont à l'apogée avec leurs carrosseries exubérantes ornées d'ailerons empruntés au style aéronautique et bardées de chromes.Sur le plan sportif des modèles plus compacts tells que la Ford Mustang ou la Chevrolet Corvette lancent la mode des "Pony Cars". Lire la suite Fermer

en 1980, à quatre-vingts ans passés, gloria swanson entreprend de raconter sa vie.
celle qui fut l'un des premiers monstres sacrés de l'histoire du cinéma, la reine du muet, l'une des femmes les plus célèbres du monde, prend la plume et dit tout sans pudeur mais non sans tendresse. après six mariages, après des films qui sont entrés dans la légende comme queen kelly et boulevard du crépuscule, après avoir traité d'égal à égal avec mack sennett, rudolph valentino, charlie chaplin, mary pickford et douglas fairbanks, gloria swanson ne se réfugie pas dans le passé : elle continuera toute sa vie, avec énergie, avec enthousiasme, à s'investir dans tout ce qu'elle fait.
derrière la star, on découvre une étonnante personnalité de femme.

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jean vigo, né en 1905, a été marqué durablement par son enfance, placée sous le signe de la tragédie.
il a 12 ans, en août 1917, lorsque son père, ancien militant anarchiste meurt dans des conditions dramatiques à la prison de fresnes, où l'a conduit une affaire de trahison. " fils de traître ", jean vit désormais dans une semi-clandestinité dont il ne sortira que dix ans plus tard, hanté par le souvenir de son père et l'obsession de le réhabiliter. malgré la maladie, il s'oriente résolument vers le cinéma et lui donnera, en cinq ans, une oeuvre fulgurante.
quatre films, totalisant moins de trois heures de projection, qui portent les marques de la fièvre et de l'intensité qui ont caractérisé sa vie. jean vigo meurt des suites de sa tuberculose chronique à 29 ans, en octobre 1934. avec l'atalante et zéro de conduite, remarquables par leur poésie et leur esprit de révolte, l'oeuvre de jean vigo demeure l'une des plus singulières et des plus attachantes du cinéma français, représentative d'un cinéma " à la première personne ", exemplaire, intact.

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