An authoritative chronicle of the design history of the skateboard, from its humble beginnings in the 1950s to the present day.
From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech boards of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores its design, from the materials used to build it, to the shapes and sizes that have been innovative and popular over the years. Organized chronologically, Skateboard comprises important designs, documenting the technical evolution of the skateboard, as well as the influence that these objects had on the performance and culture of the sport. Packed with information and insights about the people and events that have shaped skateboarding, Skateboard features pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray 'Bones' Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely. With 300 photographs and illustrations - including many historic skateboard decks and equipment - this volume offers a comprehensive overview of the sport's key design milestones and developments.
L'Art de la guerre, c'est le premier traité de stratégie militaire connu dans le monde entier, datant de la période des Printemps et Automnes.
Elle a exercé une puissante fascination sur la pensée de certaines des figures les plus importantes de l'histoire chinoise, influençant fortement la pensée militaire orientale et occidentale, ainsi que de nombreux dirigeants politiques et révolutionnaires, notamment Mao Zedong. Sa récente notoriété en Occident, à la mesure de l'oubli dont il a souffert pendant des siècles, est due aux innombrables possibilités d'application de son contenu non seulement dans les sphères stratégiques et militaires, mais aussi en diplomatie, en économie et en tactique commerciale. L'Art de la guerre a été publié pour la première fois dans une langue occidentale en 1772 par le jésuite français Jean Joseph Marie Amiot, mais dans une version mandchoue ; la première traduction annotée du chinois classique vers l'anglais a été réalisée en 1910 par Lionel Giles, un jalon dans les études sinologiques dans ce domaine sur lequel se base cette édition illustrée, avec 32 pages en couleur, un texte chinois complet et un très riche appareil de notes et de commentaires qui sont dus à l'incroyable capacité de ce père de la sinologie moderne à pénétrer les plis de sens les plus cachés du texte. L'ouvrage est structuré en 13 chapitres, qui composent un tableau complet de la théorie de la guerre - mais aussi de la paix - selon Maître Sun.
La franc-maçonnerie dirige-t-elle la France ? Qui sont les vrais héritiers des Templiers ? Pourquoi les mafieux s'abstiennent-ils de tuer le vendredi ?
Ce magnifique album permet de tout découvrir sur toutes les sociétés secrètes du monde : leur histoire, leurs grandes figures, leurs buts, leur fonctionnement, leurs rites...
De l'Antiquité à nos jours, ce livre réalise un tour d'horizon extrêmement complet des sociétés secrètes et livre un état des lieux exhaustif à travers une approche thématique.
Ces organisations non officielles sont encore très présentes dans nos vies ; cet ouvrage clair et vivant permet de mieux les comprendre.
Toutes les sociétés de ce monde méconnu ont en commun le culte du secret et l'obéissance à des règles strictes où foisonnent serments et rites initiatiques. Ce beau livre illustré, au style alerte et haletant, répond à de nombreuses questions dans un langage accessible aux non-initiés.
Poétique croisé de Sijo, poèmes chantés et des peintures de l'ère joseon (1392-1910), l'époque ancienne de Corée. Sijo et peinture, ils s'apprennent, se correspondent, s'entrecroisent, se nourrissent, s'abritent, s'embrassent, s'inspirent à travers des doigts, des voix, des regards des femmes et des hommes dont les coeurs se lient en frôlant le fleuve, caressant la brise.
Une douceur radicale qui refuse de se taire : vivre.
Porsche 356: 75th Anniversary relates the full story of Porsche's original sports car from the first Gmund coupe to today's beloved collector car.
Ferdinand Porsche was a brilliant engineer who, prior to World War II, had been involved in a variety of significant automotive engineering developments including the first hybrid drive vehicles. From the early 1900s, Porsche was developing racing cars including the Mercedes SSK and the mighty Auto Union Grand Prix. During this period, Porsche also developed the groundbreaking Volkswagen, which would prove critical to his postwar, namesake automobile manufacturer.
The Typ 356 was developed by Ferdinand's son "Ferry" Porsche and introduced in 1948. Though the rear-engine layout was based on the Volkswagen, most similarities ended there. The 356 had a unique chassis, higher performing engine, and a handsome wind-cheating body. Little known outside Germany initially, by the early 1950s the 356s were lauded for their excellent handling, build quality, and growing volume of competition successes.
Porsche's 356 evolved over its 17-year life through four distinct series: pre-A, A, B, and C, with coupes, cabriolets, Speedsters, Hardtops, and Roadsters among the many body variations. Equipped with the "Carrera" 4-cam engine, the 356 was a force in sports car racing. Dedicated competition models were developed beginning in 1953, and the Rennsport Spyders dominated road racing, endurance, and hill climb events for over a decade.
The 356 story includes a cast of fascinating characters, from those engineers who designed the cars, to race drivers who built the "giant-killer" mystique, to owners like James Dean and Janis Joplin who fell in love with the little bathtub-shaped sports cars. From titled European gentlemen in the 1950s to movie stars like Paul Newman and Steve McQueen in the 1960s, the first Porsches attracted enthusiasts and racers alike. Today, the car has an even wider following among collectors including Porsche fans like Jerry Seinfeld and Jay Leno. "356 Fascination" continues with ongoing restoration efforts, vintage racing, and an "Outlaw" movement, all enhanced by large-scale events that celebrate the car's history.
Porsche 356 75th Anniversary tells the in-depth story and is a must-have book for anyone that loves Porsche and sports car history.
Le mauvais rêve américain.
Une édition de La prochaine fois, le feu de James Baldwin illustrée par les photographies de Steve Schapiro.
Avec La prochaine fois, le feu (The Fire Next Time), publié en 1963, James Baldwin porta sa plume en plein coeur du «problème noir» de l'Amérique. Aussi remarquable par sa prose admirable que par la franchise avec laquelle il raconte ce que signifie être noir aux États-Unis, ce livre est considéré comme l'une des plus passionnées et puissantes explorations des relations interraciales dans les années 1960, où amour, foi et famille s'entrelacent dans un assaut conjoint contre l'hypocrisie de «la terre des hommes libres».
Aujourd'hui, la prose riche, crue et toujours pertinente de James Baldwin est rééditée accompagnée de plus de 100 photos de Steve Schapiro, qui a sillonné le Sud américain avec Baldwin pour le magazine Life. Cette rencontre a plongé Schapiro au coeur du mouvement, et lui a permis de prendre des clichés décisifs, souvent emblématiques, de ses leaders - dont Martin Luther King, Rosa Parks, Fred Shuttlesworth et Jerome Smith - et d'événements marquants comme la marche sur Washington et la marche de Selma.
L'ouvrage est complété par les anecdotes précieuses de Schapiro, une introduction originale de John Lewis, la grande figure des droits civiques, aujourd'hui membre du Congrès américain, des légendes rédigées par Marcia Davis du Washington Post, et un texte de Gloria Baldwin Karefa-Smart, qui était avec son frère James en Sierra Leone quand il a commencé à écrire le livre. L'ensemble constitue un remarquable témoignage visuel et littéraire sur l'une des luttes les plus importantes et acharnée de l'histoire américaine.
Publié à l'origine en Édition collector TASCHEN, désormais disponible en édition courante.
The Italian region of Tuscany is a feast for all senses. A creative incubator that has cultivated art and architecture for eras including Etruscan, Roman, Renaissance and modern times. Timeworn churches, once stops on nineteenth-century Grand Tours, stand tall in the towns' piazzas. Rolling hills of wheat and colorful olive groves, that inspire authentic Tuscan cuisine, are dotted with villas built by the prestigious Medici family. The Tyrrhenian Sea extends off its coast, lapping the shore of Elba, the island where the emperor Napoleon was exiled. Quaint villages, historic towns and bustling cities are scattered across its landscape, which is almost as varied as the communities themselves. From annual horse races at Piazza del Campo, and the centuries-old winemaking traditions of the Chianti region to the city of Pisa, an ancient Maritime Republic known for the youthful spirit of its Scuola Normale Superiore and Leaning Tower alike, Tuscany is the place of dreams, where thousands come to relive its history and take in the beauty of a region.
Les deux chefs-d'oeuvre de Lewis Carroll, monuments du non-sens, illustrés par un artiste qui s'est approprié le monde onirique de l'écrivain pour sublimer cette édition bilingue.
Lewis Carroll, maître du non-sens :
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue, afin de mieux appréhender l'extrême vivacité de langage, riche d'inventivité, de jeux de mots et de calembours.
Pat Andrea, maître du déséquilibre :
Habité depuis toujours par l'archétype féminin d'Alice, l'artiste d'origine néerlandaise Pat Andrea, « maître du déséquilibre » en raison de sa surprenante force dramatique, a réalisé pour cette édition 49 tableaux au format 150 x 180 cm mêlant gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains et collages, feuilles d'or et d'argent. De ses tableaux émane une remarquable correspondance avec l'esprit et la lettre de Lewis Carroll.
Découvrir une abbaye, c'est pénétrer dans un espace sacré. Ici, Dieu est servi, parfois depuis des siècles. Aujourd'hui même, des personnes consacrées, qui ont tout donné au Christ, cherchent Dieu en habitant ce coin de terre où elles travaillent, prient et célèbrent, aiment, souffrent et rencontrent la Joie. Douze monastères d'Europe, appartenant aux traditions bénédictine, cistercienne, cartusienne et prémontrée, ont été amoureusement contemplés par l'oeil attentif d'une photographe désireuse de se situer au plus près de leur identité. Chaque communauté a choisi un psaume et l'a médité. Les styles sont très divers, très personnels, comme le sont les bâtiments, les couleurs, les paysages et les ciels. Ce livre veut aider à s'approcher du mystère dont chaque monastère témoigne selon sa personnalité propre. Voici donc un Psautier d'images et de vies qui reflète les incarnations multiformes de l'inépuisable parole des Psaumes. Plus encore qu'une célébration de la beauté de la vie monastique, il chante un hymne au Christ, Seigneur du temps et de l'espace et chantre des Psaumes, Lui qui habite au coeur de ces veilleurs, passionnés de Dieu, que sont les moniales et les moines.
En 2007, TASCHEN publiait The New Erotic Photography, suivi en 2012 de The New Erotic Photography 2. Chaque volume comportait des centaines d'images fraîches et provocantes signées des talents érotiques les plus intrigants au monde. Aujourd'hui, le meilleur des deux livres est disponible sous le titre The New Erotic Photography, qui présente le travail de 62 photographes originaires de 10 pays, et explore ainsi les variations mondiales de la photographie érotique et l'évolution du médium photographique ces dix dernières années. On assiste au passage de l'argentique au numérique, tandis que ceux qui persistent à utiliser la pellicule auront autant tendance à travailler avec des Polaroids ou des appareils primitifs comme le Lomo et l'Holga plutôt qu'avec des boîtiers SLR traditionnels.
Les photographes présentés comptent notamment des nouveaux venus comme Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis et Jan Hronsky, et des artistes établis comme Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll et le défunt Bob Carlos Clarke. Plusieurs femmes remarquables figurent aussi dans cette édition, parmi lesquelles la vedette de cinéma érotique Kimberly Kane, la pionnière du numérique Natacha Merritt, la skateuse heavy metal Magdalena Wosinska, l'autoportraitiste Jody Frost et l'artiste April-Lea Hutchinson. Tout cela constitue une somme étourdissante de nus pour un prix plus qu'alléchant.
An entertaining exploration of trend-immune fashion classics and the surprising origins of your everyday clothing items. How did the five pocket Jeans or the plain white T-shirt become everyday heroes? Which movie star helped turn the leather jacket into a global icon? And were chinos really created for military purposes? The origin stories of these casual men's fashion staples will surprise you, and can often be traced to subversive countercultures. The Rebel's Wardrobe unpacks the modern menswear lexicon and reveals, for example, why the Carhartt jacket designed for railroad workers became synonymous with skaters and graffiti artists, and how polo shirts made the leap from middle-class tennis clubs to British Mods. Traversing genres and styles, this book goes back to the gestation period of iconic pieces and shows how they became timeless classics that transcended fashion.
Le Barzhaz Breizh est un recueil de chants, paroles et musiques collectés au XIX siècle par Hersart de la Villemarqué en Basse-Bretagne.
L'auteur a traduit en français l'ensemble de ces chants dont il a mis les musiques en partitions.
Publié pour la première fois en 1839, l'ouvrage connut un succès immédiat.
La Bretagne doit beaucoup à son auteur qui a fait ce travail considérable à une époque où la tradition orale était encore très forte.
De nombreuses oeuvres, y compris contemporaines, ont été inspirées par le Barzhaz Breiz dans le domaine de la poésie, du théâtre, de la musique et de la peinture. Plusieurs de ses chants sont parmi les plus populaires des chants bretons et repris par les grands noms de la chanson bretonne.
Ce livre a cette particularité d'être bilingue à parts égales. Le breton a été réécrit en orthographe actuelle.
Chants d'autrefois, les chants du Barzhaz Breizh sont devenus des chants de toujours, où la mémoire d'un peuple se raconte sous forme de poèmes. Ces paroles et ces musiques, où affleurent nos racines, ont connu une nouvelle jeunesse grâce aux artistes contemporains. Pour tout Breton digne de ce nom, le Barzhaz est à la fois une référence littéraire et musicale, un manifeste politique, une source d'inspiration et une perspective d'avenir.
Kanioù ar Barzhaz Breizh, kanioù a wechall-gozh bet savet e stumm gwerzennoù, a zo memor ur bobl hag a chom bev-buhezek a-hed ar c'hantvedoù. 0 c'homzoù hag o sonerezh ken stag ouzh hon gwriziennoù zo bet nevesaet a-drugarez d'an arzourien a-vremari. Ar Barzhaz Breizh a zo e don kalon an holl Vretoned vat ; ur sichenn lennegel hag heson, ur manifesto politikel, un andon a awen eo evito kenkoulz hag ur sell a-gred war an dazont.
What began as a small mining camp during the Colorado Silver Boom of the late nineteenth century has since become the preferred getaway of the world's elite. Treasured for what's above ground rather than below, Aspen, Colorado has a storied history almost as dense as the directory of A-listers who have adopted the jewel of Pitkin County as their second home, or who have settled in its slopes indefinitely. From the fortified compound that was Hunter S. Thompson's Owl Farm, to John Denver's Starwood in Aspen, to the scores of financial titans who also call the mountain home, Aspen has long drawn an eclectic and wide-ranging crowd. With an introduction from longtime resident Aerin Lauder, founder & creative director of AERIN, Aspen Style celebrates and pays homage to the stark glamour, the working-class history, and the romance of the virtually untouched landscape that gives the town the unique charisma that continues to draw new devotees with each season. Exploring the rustic-chic atmosphere of the Hotel Jerome, the architectural excellence of Herbert Bayer's restored Wheeler Opera House, and local culture found at Schlomo's Deli & Grill, to name a few, this deluxe volume is brought to life with stunning current and historical imagery capturing the prodigious evolution of this mountain town over the last century.
Tout a commence en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur se répand que les serveuses n'y portent pas de culotte sous leurs minijupes et des collants transparents. Des établissements similaires ne tardent pas à ouvrir dans tout le pays. Les hommes font la queue sur le trottoir, prêts à payer un café trois fois son prix juste pour être servis par des jeunes femmes sans culottes. Quelques années plus tard, les Japonais se passionnent pour les salons de massage sans culotte. Pour faire la différence et attirer la clientèle, les enseignes concurrentes multiplient les prestations annexes, de la masturbation du client à travers un trou pratiqué dans un cercueil dans lequel il git, feignant la mort, au service traiteur pour fétichistes de trains de banlieue. Une destination en particulier les attire à Tokyo: le club «Lucky Hole». Là, le principe est ridiculement simple: le client se tient d'un côté d'une barrière en contre-plaqué, une serveuse de l'autre, et la paroi est percée d'un trou suffisamment grand pour y passer une certaine partie de l'anatomie masculine. Nobuyoshi Araki a choisi d'intituler Lucky Hole ce livre destiné à immortaliser l'essor de l'industrie pornographique japonaise à travers plus de 800 photos des pourvoyeurs et quêteurs de plaisir qui peuplaient le quartier rouge de Shinjuku, à Tokyo, jusqu'à ce que le décret de février 1985 pour le contrôle et l'amélioration des nouvelles industries de divertissement provoque la fermeture d'une majorité des adresses sexy du pays. Miroirs aux murs, draps froissés, cages, orgies, bondage et gémissements composent ces dernières images de bacchanale, tintées d'humour, d'une poésie précise et d'observations perplexes.
La mémoire d'un âge disparu.
L'intégrale des portfolios d'Edward S. Curtis sur les peuples indigènes d'Amérique du Nord.
Edward Sheriff Curtis (1868-1952) a consacré sa vie à la tâche auto-assignée de sauvegarder l'héritage culturel des peuples indigènes d'Amérique du Nord par le médium de la photographie. Pendant trois décennies, il sillonne inlassablement toutes les régions du continent dans les conditions géographiques et climatiques les plus diverses : par 50° C dans le désert des Mojaves ou par -20° C dans l'Arctique, à pied, à cheval, en attelage, à dos d'âne, par bateau, en train, et plus tard aussi en auto. Plus de 40.000 photographies vont ainsi voir le jour dans cette période.
Les meilleurs clichés seront publiés de son vivant dans vingt grands volumes d'images et de textes intitulés The North American Indian. Le présent livre donne à nouveau accès à l'intégralité des photos des 20 portfolios avec lesquels Curtis a dressé un monument à la culture agonisante des peuples indigènes d'Amérique du Nord. Le lecteur y trouvera en outre une sélection de photographies tirées des volumes de textes.
Sans Edward S. Curtis, nous ignorerions aujourd'hui presque tout des rites des Hopis au sud-ouest, nous n'aurions aucune image des danseurs de la cérémonie d'hiver des Qagyuhl et ne pourrions avoir la moindre idée des cérémonies des Nunivaks. Le message fondamentalement humaniste qui émane de chacune de ses images n'a rien de muséal, mais est au contraire d'une brûlante actualité : une cohabitation pacifique, victorieuse de la haine et des préjugés, est possible dès lors que la rencontre avec l'étranger reste à tout moment placée sous le signe de ce qui nous relie.
From the ancient Greek, Roman, Persian, and Byzantine eras to the Ottoman Empire to the present day, the Bosphorus strait is a storied and scenic region of Turkey. As the crossroads of the country's European and Asian subsections, it is home to rich culture, incredible people, delicious food, unique architecture, and unmistakable style. Countless creatives have been awed and inspired here, including Tommy Hilfiger, Christian Louboutin, Nicky Haslam, and Cher. Turkish denizens and visitors alike are thrilled by the skyline, a breathtaking view of calming waters and magnificent bridges. But some of the best places to discover the style of the Bosphorus are within the private homes of its welcoming residents, who are always gracious and ready to entertain, and who know just the right balance of old and new to both pay homage to their country's glorious past and herald its future. These vibrant personalities each have a story to tell, something that tethers them to this enchanted slice of the world. Bosphorus Private, showcasing twenty homes, is the melding of two continents, countless creative influences, and millennia of history.
Over a short ten-year time-span, Hodinkee has positioned itself as the preeminent and most distinguished destination for modern and vintage wristwatch enthusiasts. Exiting a career in finance, Ben Clymer decided to fuse his horological and writing passions in order to start a blog discussing everything from new products to vintage wristwatch auctions. Titling his endeavor after the Czech word hodinky, which means 'little watch,' Clymer sought to create a platform that was casual and accessible to all levels of enthusiasts-within a few years The New York Times dubbed him the "High Priest of Horology."
What started as a humble blog quickly transformed into a full-fledged magazine and e-comm hub for some of the world's leading watch brands. Celebrating the decade milestone since Hodinkee's founding, this book captures the storied expertise of the world's leading experts on time. With chapters breaking down chronographs, dive watches, high design, and horological icons, this book is a connoisseur's compendium for the timepiece veterans and novices alike.
Based on the eponymous viral Twitter account, Museum Bums, a celebration of classical art, history, and shapely derrieres, encourages readers to learn something new while still managing to have a chuckle. What do Hieronymus Bosch, the Roman cult of Antinous, and the peach emoji all have in common? But of course, butts, of course! Divided into six categories of keisters, this humorous history book takes you on a whirlwind tour of the finest rear ends in museums around the world - from the lusciously rendered bottoms of Renaissance painting to the abstract curves of contemporary art. Heritage scholars and art educators Mark Small and Jack Shoulder pair illuminating social commentary, historical context, and lively captions with captivating depictions of tasteful - and sometimes cheeky - bums in art. Including an angel slyly copping a feel in a sixteenth-century triptych, a twenty-five thousand-year-old bodacious Venus, and Cezanne''s dreamy booty-ful bathers, this assortment of artistic behinds is both a celebration and study of the bounty of beautiful bums and their everlasting impressions. Museum Bums invites readers to admire, appreciate, and have a good laugh, all while learning a bit about art and history - a perfect gift for anyone who likes fine arts, museums, and butts.
Le pont du Gard, inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco, est l'ouvrage d'art majeur de l'aqueduc de Nîmes, construit il y a 2000 ans par les Romains. Comment a été réalisé cette prouesse technique? Pourquoi? Quelle utitlisation de l'eau pouvait justifier un investissement aussi pharaonique? Voici l'extraordinaire histoire du Pont du Gard...
The most outstanding artefact of the Nîmes aqueduct is the Pont du Gard, an astonishing technical feat an UNESCO World Heritage site, built two thousand years ago by the Romans. How was it constructed? Why? What usage of water could justify such a gigantic investment? This is the extraordinary story of the Pont du Gard...
What's in store today? The most engaging retail experiences, created with taste and care.
Think Big-Shop Small looks at stores with unique retail concepts that offer products and immersive interiors, introducing a new culture of customer experiences. Highlighting the value of social contact and personal experiences, independent shops bring quality, aesthetic, and passion for service, design, and atmosphere. This book shows highly unique concept stores and beautifully designed flagship stores, as well as independently run shops that have found new ways to broaden the scope of their offerings and new ways of interaction with their customers.
Menée dans les pas du plus célèbre évadé de France : Le comte de Monte-Cristo !
En s'appuyant sur des extraits du livre d'Alexandre Dumas, Frédéric Presles retrouve les lieux fréquentés par le romancier pour documenter cette histoire, nous les montre tels qu'ils sont devenus dans le Marseille d'aujourd'hui. Il se penche sur la notoriété que son héros a apportée à cette ville où se déroule la trame principale du roman. Comment est né le roman ? Qui sont les héritiers du comte de Monte-Cristo ? Que sont devenus les décors du récit d'aventures mondialement connu ? Pourquoi se déplace-t-on de Chine pour visiter le château d'If ? Pourquoi le célèbre cigare a-t-il pris le nom du comte ? Comment le défi Monte-Cristo a-t-il vu le jour ? Peut-on arpenter la cellule de Dantès et découvrir le tunnel qui lui offrira la liberté après quatorze années de détention ?
Autant d'explications apportées par les recherches menées par l'auteur et son éclairage sur la cité phocéenne.
