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L'HARMATTAN
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Quelles sont les valeurs de mémoire révérées par le culte moderne des monumentsoe A quoi s'opposent-ellesoe En quoi s'opposent-ellesoe Quelle mémoire préserveroe Aloïs Riegel (1858-1905), l'un des plus célèbres historiens de l'art de fin du dix-neuvième siècle, répond à ces questions. La modernité du culte des valeurs de mémoire réside dans l'acceptation de leur nécessaire conflictualité et ses implications : fin d'un sens commun, avènement d'un nouveau partage du sensible sous le règne du quelconque, absolue nouveauté d'une esthétique de la mémoire qui signe une démocratisation radicale du goût.
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"Etel Adnan est au coeur de l'histoire humaine dans son immédiateté, ses contours surprenants, ses défaites, ses deuils, ses éclats d'imaginaire, sa solidarité. Elle est au coeur du combat poétique, elle affine l'arme de l'art pour mieux vivre et appréhender le monde. Sa poésie est fondatrice à la manière de la Beat Génération, mais avec une conscience plus aiguë, plus radicale. Et cela s'explique : la beauté sans nom et le martyr du monde arabe moderne sont au coeur de son cantique qui traverse les consciences et les civilisations." (extrait de la préface de Michel Cassir).
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Noires mais blanches, blanches mais noires ; les figures féminines noires ou métisses au théâtre, de Cléopatra à Ourika
Yasmine Modestine
- L'Harmattan
- Images Plurielles
- 5 Juin 2020
- 9782343197319
Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes. Mais est-ce bien vrai ? Occultation, invisibilisation, décoloration... les figures théâtrales à la peau sombre ont disparu du paysage dramatique avec l'histoire coloniale, c'est ce qu'entreprend de montrer cet ouvrage qui part sur les traces de ces héroïnes du répertoire moins blanches qu'on ne croit. De quoi renverser dénis et préjugés et relire autrement le répertoire.
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Le corbeau d'Arcimboldo ; corbul lui arcimboldo
Olivier Peraldi
- L'Harmattan
- 15 Décembre 2008
- 9782296070394
Rodolphe, roi de Bohême, pour carnaval, voulut le plus beau des corbeaux. - Je créerai le roi des oiseaux ! promit Arcimboldo qui avait déjà peint des fruits, des fleurs, des coquillages, et même un amiral. Le roi reçut des mains du peintre le portrait du roi des corbeaux...
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Le cinéma de Jim Jarmusch ; un monde plus loin
Celine Murillo
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 25 Octobre 2016
- 9782343096780
C'est à travers une analyse poussée de sa filmographie que cet ouvrage montre comment le réalisateur américain Jim Jarmusch éloigne le spectateur du monde, en parvenant à créer une distance qui lui permet de changer son regard. L'auteur met ici en avant les questions politiques sur le travail, la désindustrialisation ou encore l'anomie soulevées par ses films. Plus encore, c'est au-delà du détour esthétique que Jarmusch parvient à s'adresser au monde intime du spectateur, interrogeant sa solitude et sa difficulté à être soi.
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être actrice noire en France ; (dé)jouer les imaginaires
Lucie André
- L'Harmattan
- Images Plurielles
- 2 Décembre 2019
- 9782343185712
Dans l'univers résolument blanc du cinéma français, comment se rendre visible en tant que femme noire et actrice ? Quelle place leur est donnée à l'écran ? L'étude des personnages féminins noirs dans le cinéma français contemporain en donne un aperçu : les rôles périphériques, stéréotypés et marginalisés se bousculent. Cet ouvrage enquête sur l'histoire des représentations au travers d'une étude exhaustive des rôles interprétés par ces femmes et d'une analyse détaillée du parcours de trois actrices contemporaines. Il aborde la complexité d'exercice de ces actrices tiraillées entre le besoin de travailler et l'idée de contribuer malgré elles à faire perdurer ces représentations stéréotypées.
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Alain Delon ; l'acteur qui offre son âme
Christophe Leclerc
- L'Harmattan
- 4 Février 2020
- 9782343194141
Les hommes l'ont admiré et les femmes l'ont adoré. Alain Delon a eu le monde à ses pieds. René Clément, Luchino Visconti et Jean-Pierre Melville lui ont offert des rôles qui l'ont élevé au rang de mythe. Aujourd'hui, Delon est l'un des seuls acteurs français à pouvoir se targuer d'une renommée internationale. Il aurait pu abuser d'une photogénie exceptionnelle et se contenter de jouer les séducteurs virils. Au lieu de cela, Alain Delon a voulu cultiver le risque, être producteur, réaliser ses films et même devenir chef d'entreprise.
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"Grand invité du Louvre en 2010, Patrice Chéreau a agencé les oeuvres autour de ses thématiques essentielles, corps et visages, lumière, fantômes. il a publié le beau-livre de cette aventure, Les visages et les corps, ensemble de documents, impressions, notes, lettres, où il livre son intimité d artiste, d homme heurté par les doutes, les désirs incandescents, la quête de la beauté ou le goût des ténèbres. Cette version est adaptée pour le théâtre par Philippe Calvario."
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De la naissance du cinéma kabyle : au cinéma amazigh
Frédérique Devaux Yahi
- L'Harmattan
- 9 Mars 2016
- 9782343085630
Cette étude prend appui sur les trois premiers films kabyles, La Colline oubliée, d'Abderrahmane Bougermouh (1996), Machaho, de Belkacem Hadjadj (1996), La Montagne de Baya, d'Azzedine Meddour (1997), et se poursuit avec le premier film chaoui, La Maison jaune d'Amor Hakkar (2008), avant de faire un détour vers le cinéma berbère marocain, aux côtés de Mohamed Mernic. L'auteure s'intéresse tout naturellement au contexte politique et social ayant accompagné la naissance des oeuvres et aux requêtes des Imazighen les ayant précédées.
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Salsa, une danse aux mille couleurs
Claire Hertz
- L'Harmattan
- Univers Musical
- 27 Février 2007
- 9782296028319
La salsa, en voilà une danse qui recèle beaucoup de facettes : un art de se mouvor qui puise sa beauté dans un patrimoine gestuel qui s'est constitué au fil du temps pour créer ce que l'on pourrait nommer aujourd'hui "l'expression salsera". Ce livre retrace sa longue histoire, tout en couleurs, en analysant le contexte d'apparition des mouvements qui la composent, l'évolution dont ils ont fait l'objet et la philosophie dont ils s'imprègnent, apportant ainsi une définition de la salsa en termes de danse.
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Cet ouvrage regroupe la traduction d'articles que Gabriela Zapolska, actrice, dramaturge et journaliste, destinait à ses lecteurs en Pologne, alors qu'elle séjournait en France. Ils portent sur l'Art, le théâtre, Paris et la Bretagne. Textes traduits et commentés par Elzbieta Koslacz-Virol, Danuta Knys-Tomaszewska et Arturo Nevill.
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Le théâtre de Bussang au temps de Pierre Richard-Willm ; itinéraire d'un enfant du Théâtre du peuple
Claire Strohm
- L'Harmattan
- 20 Octobre 2017
- 9782343126432
De 1911 à 1975, un acteur lia sa vie au Théâtre du Peuple de Bussang, théâtre familial bâti dans les Vosges et qui, sous l'impulsion de Maurice Pottecher, connut un essor prodigieux. Cet acteur, c'est Pierre Richard-Willm, un artiste complet au destin prodigieux. Devenu dans les années 30 une immense vedette de l'écran, il renonça complètement au 7e art pour succéder à Maurice Pottecher. Cet ouvrage met en lumière la part de l'acteur, metteur en scène, décorateur et costumier dans l'évolution de ce théâtre unique qui ouvrit la voie au TNP de Jean Vilar. L'auteur restitue cet étonnant parcours artistique.
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Rosebud : De Citizen Kane au porno gonzo
Guillaume Richard
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 6 Avril 2023
- 9782140345616
Tout cinéphile connaît la signification du mot rosebud et son origine, Citizen Kane : une faille secrète qui imprègne toute une existence. Mais se peut-il qu'il possède une dimension, une transversalité et une universalité qui excèdent le film d'Orson Welles pour se constituer en phénomène à part entière ? Le rosebud peut être compris comme un événement négatif qui correspond à des blessures ouvertes, des secrets destructeurs et des obsessions noires. Reconnaissables par la présence d'une rose, les rosebuds manifestent leur puissance dans les films d'Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, David Lynch, Blake Edwards, Martin Scorsese et bien d'autres. Lerosebud n'est pas seulement un phénomène esthétique car il existe dans nos vies qui en comptent beaucoup. Heureux sont ceux qui peuvent tant bien que mal les éviter. Ce livre se situe ainsi au croisement de l'analyse cinématographique, de la philosophie, de la botanique et de la pornographie. Il existe en effet une forme de rosebud, nommée comme telle par les pornstars. Elle repousse les limites du corps et de ce que peut supporter le regard. Un grand puzzle fi nit par s'assembler et c'est loin d'être un hasard.
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Les réalisatrices espagnoles contemporaines
Marie-soledad Rodriguez
- L'Harmattan
- Creations Au Feminin
- 3 Octobre 2024
- 9782336482149
Pendant longtemps, il n'y a eu que peu de réalisatrices en Espagne. Ce n'est qu'à la fin de la dictature franquiste et pendant la Transition que plusieurs femmes cinéastes parviennent à tourner des films dont l'importance dans l'histoire de la cinématographie espagnole est à présent reconnue. Au fil des décennies, de nouvelles générations de réalisatrices ont vu le jour et ont désormais acquis une certaine notoriété en Espagne, grâce notamment à l'évolution de la législation cinématographique.
Cet ouvrage retrace la lente reconnaissance dont jouissent à présent les réalisatrices espagnoles et propose une série d'études concernant certaines d'entre elles, de la Transition jusqu'à aujourd'hui. Certains films, de fiction ou documentaires, parmi les oeuvres les plus représentatives de Cecilia Bartolomé, Pilar Miró, Helena Lumbreras, Iciar Bollain, Mercedes Álvarez, Neus Ballús, Carla Subirana, Carlota Pereda, Mar Coll, Oliva Acosta ou Isabel Coixet sont ainsi interrogés par plusieurs spécialistes du cinéma espagnol.
Les études ici présentées s'attachent à dégager les spécificités tant stylistiques que thématiques de leurs films et mettent aussi en avant le caractère féministe de certaines de leurs productions. -
Anatomie du marché de l'art : Mieux comprendre pour investir
Eric Sejor
- L'Harmattan
- Questions Contemporaines
- 28 Août 2023
- 9782140497575
Fruit du désir d'apporter un éclairage clair et rationalisé sur le marché de l'art, cet ouvrage présente les règles, caractéristiques et enjeux de ce marché si particulier. Et ce, dans un souci de mise à distance par rapport à ce que l'art représente en premier : un objet de passion. Par une synthèse des devants mais aussi des dessous du marché de l'art et une lecture attentive de la littérature, Anatomie du marché de l'art répond à la question essentielle que tout collectionneur est en droit de se poser : l'art représente-t-il un placement profitable ?
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Droits des femmes et cinéma : Petit guide de survie
Nathalie Faucheux
- L'Harmattan
- Questions Contemporaines
- 28 Décembre 2023
- 9782336426631
Les droits des femmes ont une histoire et une influence sur la vie d'aujourd'hui.
Dans un monde sombre et inquiétant pour de nombreuses femmes à travers les sociétés, leurs perspectives sont malheureusement bien souvent sans ouverture. Elles sont encore trop nombreuses à être dans l'expectative d'une justice pour leurs droits élémentaires et fondamentaux qui restent ignorés, bafoués voire reniés.
Force est de constater que les droits et libertés des femmes reculent un peu partout.
Pour une prise de conscience et participer au réveil nécessaire à la lutte féministe, ce livre propose une introspection des droits fondamentaux des femmes à travers des exemples de films. Le cinéma est un microscope formidable qui met en lumière ces problématiques avec relief. Page après page, plongez dans l'histoire des droits des femmes les plus élémentaires avec l'illustration cinématographique qui leur correspond pour une lutte jamais terminée. -
Histoire du dessin animé francais ; entre 1936 et 1940, une politique curlturelle d'état
Sébastien Roffat
- L'Harmattan
- Cinemas D'animations
- 14 Janvier 2014
- 9782343023335
Sur un continent totalement dominé par la production américaine de cartoons et en particulier des films de Walt Disney, des artistes français tentent un pari fou : créer en France des dessins animés. Le temps est-il venu qu'advienne un dessin animé français ? Est-ce enfin, depuis la fin de la Première Guerre mondiale, l'émergence d'une école française du dessin animé après vingt ans d'errements ?
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Corps trans / corps queer
Arnaud Alessandrin, Karine Espineira, Maud-Yeuse Thomas
- L'Harmattan
- 29 Novembre 2013
- 9782343014876
Pour cette troisième édition, l'O.D.T. interroge la production et les figures queer dans les arts musicaux, littéraires, cinématographiques et plastiques. En posant son regard au-delà des frontières géographiques et genrées, cette somme d'articles tend à démontrer qu'il existe, dans la culture, des supports à l'élaboration d'une politique inclusive et non discriminante à l'égard de la diversité de genre.
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Andreï Tarkovski ; l'art et la pensée
Luca Governatori
- L'Harmattan
- L'art En Bref
- 1 Novembre 2003
- 9782747532822
L'oeuvre cinématographique d'Andreï Tarkovski est, sans s'y réduire, l'incarnation, le support d'une pensée. A la lumière des écrits du cinéaste, et partant de la triple perspective - ontologie du réel, ontologie de l'art, ontologie du cinéma -il est ici proposé d'entrevoir, en fonction des ressources propres au cinématographe, le déploiement de cette pensée dans la sphère du visible. Et de retracer les contours du mouvement qu'elle dessine, mouvement en deux temps : de l'art au monde (le réel et son mystère), de l'art à l'absolu (l'invisible et ses signes).
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Le cinéma iranien ; un cinéma national sous influences ; de 1900 à 1979
Javad Zeiny
- L'Harmattan
- L'iran En Transition
- 5 Novembre 2015
- 9782343063683
Ce livre se propose d'analyser les influences étrangères qui se sont exercées sur le cinéma iranien, depuis ses débuts tardifs, à la veille du parlant, jusqu'au déclenchement de la révolution islamiste. Il distingue les influences des cinémas des pays voisins (arabo-turcs et indiens), puis s'attarde sur celle du cinéma américain des années 50 et 60 et de la Nouvelle Vague française. L'auteur montre comment un cinéma sous influences a pu servir de terreau à l'éclosion d'un cinéma national.
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Jazz manouche ; la discothèque idéale
Louis de Gouyon matignon
- L'Harmattan
- 5 Février 2015
- 9782343055091
Spécialiste reconnu de la question tsigane, Louis de Gouyon Matignon retrace ici l'histoire du jazz manouche depuis sa création dans les années 30 jusqu'à ses expressions les plus récentes. Le lecteur y côtoiera, au gré d'une discothèque de 100 albums, une galerie de personnages hauts en couleur dont Django Reinhardt, les frères Ferré, le trio Rosenberg ou encore Biréli Lagrène et Christian Escoudé, et découvrira des talents méconnus ou aujourd'hui oubliés. Tous, à leur manière, ont contribué à écrire cette histoire.
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Berthe Weill ; 1865 1951 ; la petite galeriste des grands artistes
Marianne Le Morvan
- L'Harmattan
- L'ecarlate
- 16 Novembre 2011
- 9782296560970
Cette première biographie restitue une manière unique de vivre l'Art en relation privilégiée avec leurs auteurs, une haute considération du métier de marchand de tableaux et de la pédagogie inhérente à cette fonction. C'est aussi un volet plus personnel présentant une femme d'origine modeste juive qui traverse vivante les deux guerres mondiales en changeant l'Histoire par la seule revendication de son indépendance.
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Harold Pinter, la liberté artistique et ses limites ; approches des scénarios
Isabelle Roblin
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 22 Décembre 2011
- 9782296558083
Harold Pinter est l'un des dramaturges britanniques les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle. Il fut également un scénariste remarquable, travaillant avec les plus grands réalisateurs et les plus grands acteurs de son époque. Cependant, ses scénarios sont beaucoup moins connus que ses pièces de théâtre. C'est donc à ses dix-neuf adaptations de romans que l'on s'intéressera ici.
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Abel Gance et la révolution : une histoire du Napoléon
François Huzar
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 22 Août 2024
- 9782336475592
D'une audace visuelle et technique inouïe, le Napoléon d'Abel Gance est un chef-d'oeuvre du cinéma muet. Sorti en 1927, ce film hors-norme a ensuite connu de nombreuses versions qui l'ont mutilé et rendu difficilement visible. Aujourd'hui, grâce à la restauration menée par la Cinémathèque française, le public redécouvre une des plus belles oeuvres d'art jamais réalisées sur la Révolution française. Cet ouvrage retrace l'histoire de la création du Napoléon et revient sur la question de son interprétation politique. Il explore les formes cinématographiques et les imaginaires historiques employés par Abel Gance pour figurer la Révolution à l'écran.
