Considérée comme une « rust belt » à la française, la région qui va de Firminy à Lyon en passant par Saint-Etienne a vu son urbanisme modelé par ses industries, puis par l'abandon de la plupart d'entre elles. Accompagnées d'un texte de Jean-Christophe Bailly, les images des deux photographes français Nicolas Giraud et Bertrand Stofleth viennent livrer un témoignage au long cours relevant les traces laissées par l'économie néo-libérale sur toute une région et l'agencement de son territoire, conçu comme une archéologie du temps présent.
Jeune homme ayant quitté la campagne pour la métropole d'Osaka, Yoshihiro Suzuki (né en 1941) entame une nouvelle vie d'employé d'entreprise en s'offrant un appareil photo reflex mono-objectif Minolta SRI. Pendant son temps libre, il se promène dans la ville, photographiant spontanément et avec curiosité le paysage urbain, des boulevards aux magasins, du quartier des affaires aux ruelles traditionnelles. Plus de 50 ans après leur réalisation, ces photographies sont enfin publiées ici sous forme de livre photo.
"À l?occasion du 40e anniversaire de la révolution iranienne, l?artiste Hannah Darabi présente sa collection de livres photographiques et politiques. Publiés en Iran entre 1979 et 1983, courte période de relative liberté d?expression correspondant à la fin du régime du Shah et aux débuts du gouvernement islamique, ces livres témoignent d?une ébullition politique intense et du vent nouveau soufflant sur la photographie iranienne. Cette période, fondamentale pour comprendre l?histoire de ce pays au 21e siècle, est décryptée par Chowra Makaremi, anthropologue et chercheuse au CNRS. Le titre Rue Enghelab renvoie à cette rue de Téhéran qui concentre un nombre important de libraires et de maisons d?édition. Le mot ""Enghelab"", qui en persan signifie ""Révolution"", fut choisi pour désigner cette rue peu après les événements de 1979. "
Du 27 juillet au 3 août 1996, la région montagneuse du Chiapas, dans le Sud-Est du Mexique, accueillit la Rencontre Intercontinentale pour l'Humanité et contre le Néolibéralisme, organisée par l'Armée zapatiste de libération nationale sous la direction du sous-commandant Marcos. Cette rencontre rassemble 5000 militants du monde entier et 42 délégations nationales. Elle donna lieu à la déclaration dite "de La Realidad", qui annonçait la création d'un réseau non hiérarchisé de résistance internationale au libéralisme, doté d'un réseau de communication fait de militants pour contrer le discours des médias dominants. Le photographe Bruno Serralongue s'y est rendu pour témoigner d'une nouvelle forme d'activisme en pleine émergence. Longtemps resté inédit, ce projet fait ici l'objet d'une publication complète, et constitue aussi l'occasion d'explorer la place qu'ont tenue les artistes dans ces mouvements alternatifs sans hiérarchie réelle ou affirmée.
À Bure, petite commune française dans la région du Grand Est, des opposants français et allemands au nucléaire militent depuis des décennies contre la construction d'un site de stockage permanent de déchets nucléaires hautement radioactifs. Le mouvement d'opposition a pris forme dans la forêt de Lejuc, où Jürgen Nefzger a photographié la vie quotidienne d'un groupe de manifestants qui s'étaient installés temporairement dans la forêt jusqu'à la destruction du camp en février 2018. Les clichés sont accompagnés de l'essai intitulé Le devoir de la désobéissance civile de Henry David Thoreau publié en 1849 qui a largement influencé cette étude photographique.
Léo Favier nous fait redécouvrir Grapus, collectif de graphistes français fondé après mai 68 par Pierre Bernard, François Miehe (qui s'en retire en 1979) et Gérard Paris-Clavel , à l'origine de campagnes pour le Parti Communiste Français, la CGT et de nombreuses associations. Ils réalisèrent également l'identité visuelle du parc de la Villette et du Louvre.
Le livre Archive of Dreams est publié à l'occasion de l'exposition éponyme à l'Archiv der Avantgarden. A l'occasion du centième anniversaire du premier manifeste surréaliste et de la création du Bureau de recherches surréalistes à Paris en 1924, le volume est dédié à ce mouvement artistique ainsi qu'à ses multiples influences sur le XXe siècle. Le Bureau recueillait des témoignages de rêves sous différentes formes, non seulement pour les conserver et les analyser, mais aussi pour les transformer et les réutiliser dans les processus créatifs. La publication montre comment les pratiques des avant-gardes ont brouillé les frontières entre rêve et réalité, entre la notion traditionnelle et passive de l'archive et l'idée d'une expérience artistique active et innovante. Des ouvrages et documents datant de la Seconde Guerre mondiale éclairent sur les méthodes de travail des artistes internationaux et offrent une analyse du réseau mondial dans lequel ils évoluaient.
Archival excavations of carrier balloons flown between West Germany and the GDR.
When the Berlin wall was established, West Germans would attach leaflets, magazines and books to gas-filled balloons, dropping them over into the GDR. This volume juxtaposes photos from the Stasi archives with text logs documenting the flight of such balloons and the consequences of their landings.
Les bannkorbe (« paniers de charme ») étaient une forme unique de technologie apicole qui était populaire dans le nord de l'Allemagne, notamment en Basse-Saxe, entre le XVIIe et le début du XXe siècle. Non seulement les Bannkorbe servaient de paniers de nidification, mais les masques bizarres qui les ornent généralement servaient à éloigner les mauvais esprits. Leur apparition au crépuscule avait également pour but d'effrayer les voleurs de miel et les ours. À l'aide de textes et d'images, Aladin Borioli a mené des recherches approfondies sur le terrain autour des Bannkorbe qui existent encore aujourd'hui. Profondément enracinée dans des croyances magiques, cette tradition représente une alternative inhabituelle à la ruche moderne et à l'optimisation économique de l'apiculture et de la récolte du miel. Le livre, qui contient des textes de Bas BLAASSE, paraît dans le cadre du C/O Berlin Talent Award 2023 et accompagne l'exposition Aladin Borioli. Bannkorbe au C/O Berlin.
On the role of performance and audience in Nam June Paik's trailblazing media art.
This publication focuses on a feature of media artist Nam June Paik's (1932-2006) oeuvre that has been largely overlooked: the live dimension of his work, a consistent element running through his artistic career. The experience of the audience and their active involvement were crucial components in Paik's work. Starting with his early career as a composer, one focus of the book is on the way Paik approaches music as a score, a concept and an event. His artistic ideas and methods are presented with reference to key series of works?including his performances, his participatory pieces, his interest in live television and his multimedia works. This richly illustrated chronicle of his performances gives a vivid portrait of these live encounters. Specially designed pages created by the artists Annika Kahrs, Autumn Knight, Aki Onda and Samson Young underscore the relevance of Paik's work today.
Un catalogue imaginaire crée par un artiste pour une cafétière iconique.
Dans ce livre, l'artiste belge David Bergé crée une catalogue imaginaire pour la marque italienne Bialetti. Malgré leur succès, Bialetti n'a jamais produit des archives, prototypes ou traces/records de leurs produits. En remarquant ce manque, Bergé a commencé à collectionner les produits de Bialetti des marchés aux puces et des vendeurs. Cette publication est une proposition fait par David Bergé, de la catalogue Bialetti jamais réalisée. Elle offre un regard approfondi dans la production de ces machines, enrichis par des commentaires de la famille Bialetti, des travailleurs d'usines, des secrétaires et des représentants syndicales.
Catalogue de l'exposition L'Art de vivre à la Cité de l'Architecture en octobre 2021, cette monographie explore le travail avant-gardiste de l'architecte Hans-Walter Müller autour de l'architecture gonflable. Un ensemble d'entretiens, de photographies et de documents d'archives retracent le développement d'une vision de l'architecture créative qui résonne avec les problématiques écologiques d'aujourd'hui.
Le proto-habitat est un projet utopique développé par les architectes Flavien Menu et Frédérique Barchelard, un habitat nomade, écologique et modulable qui rencontre, avec les crises sanitaire, immobilière et environnementale, une singulière actualité. Il s'agit d'un logement montable et démontable en cinq jours, construit tout entier dans un bois issu de forêts situées à moins de 500 km de son site de montage. Juxtaposables, superposables, les modules qui le constituent peuvent s'emboîter pour construire un habitat individuel ou collectif, en ville ou à la campagne, pour six mois ou toute une vie. Au-delà de ce projet, cet ouvrage élargit le propos en posant la question de notre rapport au logement, à la vie collective ou individuelle, à un certain militantisme et à ses sources.
Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu'aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d'un avion ou de l'espace, par système nuageux ou par mouvement.
Réimpression du catalogue d'une exposition présentée à Dortmund pour les 60 ans de 4'33''. Il s'agit d'une étude de la performance emblématique de John Cage, 4 minutes 33 secondes de silence, donnée pour la première fois le 29 août 1952. On y découvre de nouvelles données critiques sur l'oeuvre, ainsi que les partitions originales et les variations prévues par John Cage. Le titre Sounds Like Silence, signifie que le silence produit effectivement une fréquence spécifique, mais aussi que le son a besoin du silence pour être entendu.
S'inspirant du mouvement de la photographie ouvrière des années 1920, qui a vu des photographes collaborer avec des travailleurs et des syndicats pour visualiser les conditions sociétales et politiques de la classe ouvrière, Werker Collective reconsidère la relation entre le travail et ses représentation photographiques - dans le passé et dans le présent. Cet ouvrage prend pour point de départ la représentation du corps de travail de l'ex-Union soviétique (URSS). La publication combine des images de magazines soviétiques, propagande, et archives, avec des documents du Werker Archief d'Amsterdam avec laquelle il vise à interroger la visualisation normative et la glorification du corps du travailleur et des l'oppression des organes non-normatifs.
Après la série Syria Al-Assad qui documentait l'omniprésence des portraits de Bachar Al-Assad dans le paysage syrien, Oliver Hartung a photographié les monuments utopiques iraniens dédiés à la première Guerre du Golfe. À la manière des Becher mais en couleur et avec une certaine ironie, il saisit frontalement les monuments, les nombreuses affiches, les cimetières de guerre et l'architecture : un rond-point orné de bateaux militaires, un terre-plein décoré d'une grenade à main estampillée d'un logo internet, une colombe de béton en guise d'ode à la paix, une coupe à la gloire du football ou des portraits de martyrs.
Surreal and fantastical wax figures, captured by the lens of a famed Magnum photographer.
German photographer Herbert List (1903-1975) was known for his commercial work with magazines such as Vogue and Life. In 1944, he photographed the wax mannequins and automata inside Vienna's Prater, a long-standing, then-derelict fairground. Based on List's original draft, this publication presents this series in full.
