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Snoeck
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Devenir Courbet
Bruno Mottin, Carine Joly, Ségolène Le Men, Dominique De Font-Reaulx, Viviane Alix-Leborgne
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musee
- 9 Janvier 2025
- 9789461619518
Bien avant l'affirmation de son esthétique réaliste, qui était le jeune Gustave Courbet à 20 ans ? Malgré les nombreuses biographies sur l'artiste, l'enfance, la jeunesse et la formation du jeune peintre sont restées peu étudiées ou ont été instrumentalisées, participant au récit du peintre-paysan ou à la description d'un tempérament déjà indépendant et réfractaire à toutes conventions. Ce discours construisait une vision parcellaire, voire erronée des premières années du peintre jusqu'à ses succès parisiens. C'est pourquoi il semblait important d'apporter un éclairage nouveau sur cette période décisive. Le musée départemental Gustave Courbet consacrer ainsi du 14 décembre 2024 au 20 avril 2025 une exposition inédite intitulée Devenir Courbet, en partenariat avec l'Institut Gustave Courbet. Depuis son passage au petit Séminaire d'Ornans jusqu'à son premier tableau accepté au Salon en 1844, en passant par ses années bisontines et parisiennes, l'ambition de l'exposition est d'offrir l'opportunité d'entrer dans l'intimité d'un peintre en devenir, à travers de rares documents d'archives ou des prêts emblématiques de plus de quatre-vingt oeuvres et documents d'archives précieux, dont une réunion exceptionnelle de six autoportraits de jeunesse.
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Nicolas de Staël : Le terreau d'un apatride
Nicole Gesché-Koning
- Éditions Snoeck
- 10 Avril 2025
- 9789461619839
LES ANNÉES DE FORMATION DE NICOLAS DE STAEL EN BELGIQUE
Qui était Nicolas de Staël, cet étranger, apatride, arrivé en 1922 orphelin en Belgique où il vécut quatorze ans et y suivit ses années de formation. Quelle fut sa vie d'élève puis d'étudiant ? Quel rôle jouèrent les lieux d'enseignement fréquentés telle l'Académie des Beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles ? Qui furent ses professeurs ? Ses camarades de promotion ? Comment vit-il toutes ses années d'étude ? L'accent est ici mis sur une période à ce jour quasi jamais étudiée avant 2012, celle de la formation de Nicolas de Staël. Peu d'étudiants ont laissé autant de documents : dessins, aquarelles, peintures de jeunesse, souvenirs épars de l'atelier, de ses relations avec ses maîtres, ses condisciples, de ses voyages d'étudiant, de sa première exposition, et des rencontres qui décidèrent de son avenir avant son départ pour le Maroc en 1937 et le début de sa vie d'artiste. Depuis 2012, de nouvelles découvertesen Belgique témoignent de ce riche terreau qui a nourri l'étudiant Nicolas de Staël. -
Rois et reines d'Afrique : Formes et figures du pouvoir
Hélène Joubert
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musee
- 6 Février 2025
- 9789461619419
En partenariat avec le musée du quai Branly, Rois et reines d'Afrique : Formes et figures du pouvoir célèbre la richesse de l'histoire et du patrimoine culturel des royautés africaines en présentant des extraits matériels soigneusement sélectionnés dans différentes régions du continent. Avec une collection d'environ 300 objets, y compris des prêts extérieurs, cette exposition offrira une exploration diversifiée et intrigante de la culture et des croyances qui sont intimement liées à la vie des rois et des reines d'Afrique. Parmi les nombreuses oeuvres d'art uniques qui seront exposées figure une tête Ife du Nigeria (12e - 14e siècle), prêtée par le musée du quai Branly. L'exposition vise à offrir aux visiteurs une expérience enrichissante qui leur permettra de mieux comprendre et apprécier la royauté africaine.
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L'exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l'ont marqué pendant son séjour en Belgique. La Belgique est le berceau rodinien, c'est là que l'artiste naît à lui-même. Les six années d'expatriation en Belgique entre 1871 et 1877 doivent être considérées comme séminales pour l'artiste. Il change alors de statut : d'ouvrier- artisan au service de Carrier-Belleuse, il devient un artiste pleinement indépendant. Mais la Belgique c'est aussi le pays où se tient sa première exposition personnelle, en 1899, une exposition itinérante qui débute à Bruxelles. Rodin est alors en pleine possession de ses moyens : l'année suivante d'ailleurs il n'hésitera pas à faire construire un pavillon place de l'Alma à Paris pour y présenter l'ensemble de son oeuvre au public attiré par l'Exposition universelle. L'exposition de Mons se propose de mettre en lumière son cheminement artistique pendant cette période d'environ 25 ans au terme de laquelle il apparaît à la fois comme l'une des figures majeures du panorama artistique parisien et le précurseur du XXe siècle.
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La franc-maçonnerie dirige-t-elle la France ? Qui sont les vrais héritiers des Templiers ? Pourquoi les mafieux s'abstiennent-ils de tuer le vendredi ?
Ce magnifique album permet de tout découvrir sur toutes les sociétés secrètes du monde : leur histoire, leurs grandes figures, leurs buts, leur fonctionnement, leurs rites...
De l'Antiquité à nos jours, ce livre réalise un tour d'horizon extrêmement complet des sociétés secrètes et livre un état des lieux exhaustif à travers une approche thématique.
Ces organisations non officielles sont encore très présentes dans nos vies ; cet ouvrage clair et vivant permet de mieux les comprendre.
Toutes les sociétés de ce monde méconnu ont en commun le culte du secret et l'obéissance à des règles strictes où foisonnent serments et rites initiatiques. Ce beau livre illustré, au style alerte et haletant, répond à de nombreuses questions dans un langage accessible aux non-initiés.
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La Musée : une collection d'artiste(s) femme(s)
Emilie Notéris, Julie Verlaine, Camille Lesbros
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musee
- 23 Janvier 2025
- 9789461619471
L'exposition « La Musée : une collection d'artiste(s) femme(s) » (titre provisoire) sera présentée au musée Sainte-Croix de Poitiers du 5 décembre 2024 au 4 mai 2025 (date de fin provisoire). Cette exposition présentera aux publics une collection d'oeuvres d'artistes femmes, dont une partie fait l'objet d'un don exceptionnel aux Musées de Poitiers. Cette collection est le fruit du travail d'une artiste qui s'attache à acquérir des oeuvres d'artistes femmes depuis la fin des années 1990. Elle rassemble aujourd'hui plus de 500 oeuvres crées par des artistes femmes ou des collectifs non-mixtes du 17e siècle à nos jours. Engagés depuis les années 1980 dans la valorisation des artistes femmes, les Musées de Poitiers confortent avec ce don leur identification à l'échelle nationale sur cet axe fort de leur politique scientifique. 310 oeuvres intègrent aujourd'hui les collections publiques de la ville de Poitiers, le reste de la collection faisant l'objet d'un dépôt pour étude. Cette exposition valorisera la démarche de cette artiste-collectionneuse ainsi que cette acquisition exceptionnelle pour les musées de Poitiers, en interrogeant les composantes principales de cette collection et le rôle d'une institution muséale dans la valorisation des artistes femmes.
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L'album du diable : Les tentations de Félicien Rops
Valérie Minten
- Éditions Snoeck
- 7 Novembre 2024
- 9789461619341
Depuis 1998, année du centenaire de la mort de Rops, le musée n'avait plus consacré une exposition temporaire à «son» artiste. Et pourtant, les connaissances autour de son oeuvre ne cessent d'évoluer et chaque année, l'équipe scientifique découvre de nouveaux champs de recherches. C'est pour cette raison qu'une rétrospective autour de son projet (non réalisé),
L'Album du Diable, a vu le jour... Une belle manière de concrétiser une publication qu'il a projetée de réaliser à plusieurs reprises dans sa correspondance.
A partir de La Tentation de Saint Antoine (1878) appartenant à la Bibliothèque royale de Belgique et d'un dessin inédit prêté par le musée Marmottan-Monet (Paris), l'exposition détaillera différents thèmes ropsiens : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. L'exposition sera l'occasion de retracer les lignes de force et d'inspiration de Rops et au public de (re) découvrir des oeuvres issues de collections privées, de musées belges et étrangers, mais aussi des dessins et gravures habituellement conservés dans les réserves du musée. -
Musique et République : De la Révolution au Front Populaire
Peter Hicks, Sophie Lévy, Marie Ranquet, Collectif, Adrian Almoguera, Mathias Auclair, Myriam Chimènes
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musée
- 13 Mars 2025
- 9789461619464
L'exposition Musique et République, de la Révolution au Front populaire - organisée de mars à juillet 2025, par les Archives nationales avec le concours du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris - souhaite mettre en lumière les liens entre la musique et la construction de la République. De la Révolution, qui organise de nouvelles institutions et utilise la musique pour fonder un sentiment patriotique, au Front populaire de 1936, qui fait le pari de l'émancipation sociale du citoyen par l'accès aux loisirs et à la culture, la formation et la pratique musicale permettent à la fois le partage d'un patrimoine sonore commun et l'expression personnelle, parfois subversive. Les Archives nationales retracent l'histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique. Des partitions inédites retrouvées dans les fonds des Archives nationales, des instruments de musique étonnants ou oubliés, des correspondances politiques, des commandes passées à des compositeurs prestigieux et de nombreux autres documents, racontent une histoire mouvementée : celle d'un siècle et demi de production, d'éducation et de pratique musicales, envisagées en regard de l'idée républicaine.
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Du pays de Pount aux rives du Nil : Parfums d'Égypte
Labex
- Éditions Snoeck
- Histoire Et Patrimoine
- 2 Janvier 2025
- 9789461619501
Autour des parfums d'Egypte, cette exposition présente quelque 80 objets conservés aux Musées égyptiens du Caire, copte et d'Art islamique, qui témoignent de l'histoire des huiles parfumées, onguents et encens depuis l'époque pharaonique jusqu'aux époques gréco-romaine, copte et arabe. Le commerce entre l'Egypte et ses voisins, notamment le pays de Pount, fournit depuis l'Ancien Empire des résines indispensables à la production de l'encens et du parfum. Bien au-delà des cosmétiques destinés aux femmes et aux hommes, les huiles parfumées et autres onguents s'avèrent d'une nécessité absolue dans la médecine, la momification ainsi que dans la vie religieuse.
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Passion Renaissance : Légendes d'artistes au XIXe siècle
Collectif
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musee
- 2 Janvier 2025
- 9789461619532
Avec l'exposition Passion Renaissance, découvrez le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l'oeuvre de célèbres créateurs de la Renaissance. Cette passion que nourrissent les artistes romantiques pour le XVIe siècle rencontra un large écho auprès d'artistes français mais également auprès d'artistes italiens. Le musée des Beaux-Arts accueillera des oeuvres d'Alexandre-Evariste Fragonard, de François-Marius Granet ou de Jean-Dominique Ingres et des oeuvres italiennes rarement présentées en France. Le public pourra ainsi découvrir la vie de certains personnages parmi les plus célèbres de l'histoire de l'art à l'image de Léonard de Vinci ou de Raphaël, via des anecdotes étonnantes et parfois inscrites dans l'inconscient collectif, tout en questionnant leur véracité au regard des sources historiques. Au XIXe siècle, la redécouverte de grands textes biographiques remplis d'épisodes de la vie d'artistes, parfois vrais, souvent faux, participe à la fabrique d'une mythologie. Ces mythes historiographiques deviennent des sources iconographiques inépuisables pour les artistes, leur fournissant un catalogue de sujets séduisants et croustillants. Cet engouement que connaît l'Europe de la première moitié du XIXe siècle, est contemporain de la peinture historiciste dite troubadour et de la reconquête, en France, d'un passé médiéval et Renaissant mis à mal par la Révolution.
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Figuration narrative : Un autre langage pop ; Le langage de la figuration narrative durant les années pop
Collectif
- Éditions Snoeck
- Art Contemporain
- 10 Octobre 2024
- 9789461619310
L'objectif de l'exposition est d'explorer l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960. Influencé par la bande dessinée, le cinéma et la publicité, les artistes de la figuration narrative reprennent également un certain nombre de codes du pop art anglo-saxon, né quelque peu avant. L'exposition cherche ainsi à mettre l'accent sur l'utilisation de ce nouveau langage qui leur permet de proposer une vision critique du monde qui les entoure. L'avènement d'un langage « pop », centré sur une représentation du quotidien, permet d'examiner l'influence de la figuration narrative dans la redéfinition du pop durant les années 1960 et 1970. Les thèmes abordés invitent les visiteurs à comprendre comment les artistes de la figuration narrative, ou ceux qui ont évolué à ses marges ont utilisé et manipulé un langage pictural pour exprimer une vision autant acérée qu'ironique sur leur époque et sur le développement de la société de consommation des Trente Glorieuses. Articulés en sept/huit sections, le parcours thématique explore les diverses formes de langage et d'expression artistique qui ont laissé leur empreinte et ont contribué à façonner les mouvements artistiques européens de la peinture figurative de ces années.
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Verre contemporain : Dans les collections du musée des Beaux-Arts de Nancy
Susana Galego-Cuesta, Marion Pacot, Anne Pluymaekers, Stanislas Colodiet, Muriel Mantopoulos
- Éditions Snoeck
- 13 Février 2025
- 9789461619631
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière a connu une flamboyante renaissance à travers le monde. Ce catalogue des collections vous propose de découvrir quelques grandes étapes de cette aventure artistique, au travers des principaux lieux de création représentés dans les collections du musée des Beaux-Arts de Nancy.
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Peindre dans les églises parisiennes au XIXe siècle
Collectif
- Éditions Snoeck
- Histoire Et Patrimoine
- 19 Septembre 2024
- 9789461619334
De Saint-Germain-des-Prés à Notre-Dame de Lorette, de Saint-Eustache à Saint-Bernard-dela Chapelle, les églises de la Ville de Paris sont ornées de peintures murales qui composent un ensemble exceptionnel, se caractérisant tant par sa richesse esthétique que par la diversité et le caractère expérimental des techniques mises en oeuvres. Les recherches menées ces vingt dernières années dans le cadre des restaurations réalisées sur ce patrimoine constituent un apport essentiel à l'histoire de cette discipline, qu'il convient de mettre en lumière.
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Les peintures Trompe-l'oeil (1665) de Cornelis Norbert Gysbrechts (1630-c.1675) et Traité de paix définitif entre la France et l'Espagne (1801) de Laurent Dabos (1761-1835) témoignent respectivement des goûts de Jules Marmottan (1829-1883) et Paul Marmottan (1856-1932) pour le trompe-l'oeil puisqu'elles ont été léguées à l'Académie des beaux-arts.
Le trompe-l'oeil joue avec le regard du spectateur et constitue un clin d'oeil aux pièges que nous tendent nos propres perceptions. Si certains thèmes du trompe-l'oeil sont connus, comme les vanités, les trophées de chasse, les porte-lettres ou les grisailles, d'autres aspects seront abordés dans notre projet d'exposition : les déclinaisons décoratives (meubles et faïences), ou encore la portée politique à l'époque révolutionnaire jusqu'aux versions modernes et contemporaines de ce genre. L'exposition présentera plus de soixante-dix oeuvres, parcourant les différentes formes de trompe-l'oeil.
Le trompe-l'oeil architectural sera évoqué par des photographies du fonds Claude Monet (Mantegna, Chambre des époux, etc.).
L'exposition rassemblera des oeuvres de collections publiques et privées témoignant entre autres des productions des écoles septentrionales, française et américaine et couvrira de manière significative la chronologie allant du XVIe au XXIe siècle. -
Trésors du Petit Palais de Genève
Claude Chez, Marie-paule Vial, Camille Viéville, Leïla Jarbouai
- Éditions Snoeck
- Catalogue De Musee
- 30 Janvier 2025
- 9789461619525
Du 24 janvier au 1er juin 2025, la Fondation de l'Hermitage présentera les Trésors du Petit Palais de Genève, une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne d'un esprit de collectionneur remarquablement libre. En effet, l'industriel français s'intéressa avec une grande curiosité à la peinture de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, sans limiter ses choix aux grands maîtres. Ainsi, il fit l'acquisition de magnifiques tableaux d'Édouard Manet et d'Auguste Renoir, mais également de toiles somptueuses d'artistes moins connus alors, comme Gustave Caillebotte, Charles Angrand, Maximilien Luce, et Louis Valtat, dont certaines sont devenues depuis des icônes. L'engouement du collectionneur pour certains peintres, dont il rachetait notamment le fonds d'atelier, a créé des ensembles d'oeuvres monumentaux qui offrent désormais une vision panoramique sur leur parcours. Le plus emblématique d'entre eux est le Lausannois Théophile Alexandre Steinlen, dont la collection du Petit Palais compte près de 600 peintures, gravures et dessins. À partir de 1968, la collection est montrée au Petit Palais, un hôtel particulier néoclassique proche de la vieille ville de Genève. Mais depuis la fermeture au public de l'institution en 1998, les oeuvres ne sont plus visibles que par des prêts à des expositions temporaires ou des tournées de la collection hors de Suisse. La présentation à la Fondation de l'Hermitage constituera donc un événement : une occasion unique de (re)découvrir ses chefs-d'oeuvre et de percevoir la richesse et l'audace de cette collection suisse de premier plan.
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Géo De Vlamynck (1897-1980) est né à Bruges, mais a longtemps travaillé à Bruxelles et plus particulièrement à Schaerbeek. Il est très connu pour la mosaïque créée par lui dans la piscine récemment rouverte de cette commune. Au cours de sa longue carrière, il a non seulement pratiqué le dessin et la peinture, mais s'est également montré un concepteur actif dans les domaines de l'architecture, du design et des arts appliqués. Il a exercé une grande influence, y compris comme enseignant. Il a particip
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Léon Spilliaert né à Ostende le 28 juillet 1881 et mort à Bruxelles le 23 novembre 1946 est un peintre, dessinateur, illustrateur et lithographe belge. Il a fréquenté le milieu du symbolisme belge, dont Maeterlinck et Verhaeren furent les membres les plus connus. Ses influences vont de Edvard Munch à Fernand Khnopff, mais aussi Nietzscheet Lautréamont, tandis que ses peintures ainsi que les thèmes qu'elles représentent peuvent être rapprochés de ceux d'Edward Hopper, contemporain de Spilliaert. Il fut proche de James Ensor, autre peintre belge. La galerie Patrick Derom est spécialisée dans l'art belge et européen, et plus particulièrement dans l'art symboliste et surréaliste. A l'occasion d'une vente exclusive de 21 oeuvres de Spilliaert, une publication est éditée avec des contributions de connaisseurs de ce grand peintre belge. Une exposition sur son oeuvre s'est tenue à Paris (13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 - Musée d'Orsay)
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4 000 ans de fil en fil : Ligne de faîte chronologique de la mode civile
Bernard Wodon
- Éditions Snoeck
- 24 Octobre 2024
- 9789461619204
L'ouvrage tisse un « fil d'Ariane » pour guider le lecteur dans le labyrinthe chronologique de l'ornementation du tissu et des styles de la mode civile. Quatre mille ans de sous-vêtements, robes, habits, manteaux, coiffures (y compris coupes de cheveux) et chaussures défilent en quatre parties.
« Cadre historique » et « Styles, ornements, parure » les précèdent. Destinée à tout public, cette synthèse extrêmement concise se limite au Proche-Orient et à la Méditerranée pour l'Antiquité, l'Europe pour le Moyen Âge et les Temps modernes, l'Europe et l'Amérique pour l'époque contemporaine. Grande amie du vêtement, la présence sporadique de Dame musique comblera les mélomanes, qui en écouteront les extraits choisis sur le site Web YouTube. Textes anciens et récents permettront de comprendre l'évolution de l'habillement, soustendue par celle des mentalités et des nouveaux textiles. Cette ligne de faîte chronologique servira d'outil aux stylistes et couturiers, fabricants et modistes, coiffeurs et cordonniers ainsi qu'aux esthètes et chercheurs, enseignants et étudiants, historiens de la mode et professionnels des médias.
Ce beau livre se veut accessible également aux férus d'arts, d'histoire et de culture. -
De Kalila wa Dimna à La Fontaine : Voyages à travers les fables
Louvre Abu Dhabi
- Éditions Snoeck
- 2 Mai 2024
- 9789461618856
De Kalila wa Dimna aux Fables de la Fontaine, la BnF propose une exposition consacrée aux fables animalières. Ce genre littéraire toujours vivant et souvent illustré connaît une destinée éblouissante depuis des siècles. La fable qui met en scène des animaux parlant comme des hommes, se veut à la fois distrayante et porteuse de préceptes moraux. Né en Inde et en Grèce, le genre se développe parallèlement autour de deux figures capitales, celles d'Ibn al-Muqaffa' dans le monde arabo-islamique et d'Esope dans le monde gréco- romain. De l'Antiquité à nos jours, les deux corpus initiaux s'étoffent, se transforment et s'adaptent, d'une langue à l'autre, pour produire nombre de nouvelles oeuvres tant en Orient qu'en Occident. Elles se rejoignent, pour certaines au moins, au XVIIe siècle avec une autre figure de la littérature universelle, Jean de La Fontaine.
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Animaux fantastiques : du merveilleux dans l'art
Hélène Bouillon
- Éditions Snoeck
- Beaux Arts
- 12 Octobre 2023
- 9789461617873
Les animaux fantastiques tiennent une place discrète mais constante dans nos imaginaires contemporains, comme en témoigne leur présence dans des oeuvres aussi différentes que Harry Potter ou Game of Thrones. Leur nature hybride et leur apparence monstrueuse provoquent fascination et répulsion, mais, contrairement aux monstres humanoïdes, ils sont considérés comme des créatures que l'homme peut dompter, voire domestiquer.
Cette exposition interroge l'origine et les fonctions de ces créatures ambiguës, tour à tour images de la terreur et de l'attirance qu'inspire le divin, le transcendant et l'inconnu, ou expression de notre inconscient camouflé, incarnations de nos angoisses ou de notre nostalgie pour le merveilleux.
Cette exposition montrera les aventures et tribulations de figures iconiques comme le sphinx, le dragon, le griffon, la licorne, ou le phénix dans une approche transculturelle (et transmédiatique), à travers oeuvres et objets d'art, architecture, littérature, musique et cinéma. Le but est de donner à un large public de nouvelles clefs de compréhension sur des figures mythiques, voire légendaires, dont les origines sont souvent ignorées. -
Chefs-d'oeuvre inconnus de Dürer à Fantin-Latour : Estampes du musée de Grenoble
Marie Alsberghe, Laurence Huault-Nesme, Valérie Huss, David Mandrella, Larissa Mohr, Collectif
- Éditions Snoeck
- 20 Mars 2025
- 9789461619648
Le chantier des collections d'estampes du musée de Grenoble, qui fait suite à celui des dessins, a été engagé en 2020 pour offrir, à l'occasion d'une exposition temporaire, une première découverte de ce fonds méconnu. Quelque 140 estampes sélectionnées parmi plus de 10000 feuilles du xvie au xixe siècle permettent de révéler un univers un peu mystérieux, entre savoir-faire technique et création. Si certains noms nous sont familiers comme Callot, Dürer, Corot, Piranèse ou Toulouse-Lautrec, d'autres, pourtant réputés à leur époque, sont à (re)découvrir avec bonheur comme Castiglione, Della Bella, Bouzonnet- Stella ou Bracquemond. Avec le développement de l'imprimerie aux xve et xvie siècles, puis l'émergence au xviie siècle du métier d'éditeur-marchand, l'estampe met le monde et les arts en images et prend de l'ampleur à travers toute l'Europe. Toutes les catégories sociales ont accès à ces feuilles proposant des sujets religieux, allégoriques, d'actualité, diffusées par les colporteurs dans les villages ou vendues dans les boutiques des éditeurs. Les reproductions d'oeuvres d'art (estampes d'interprétation), de monu- ments et d'antiquités, de grande qualité, permettent aux artistes de se faire connaître en diffusant large- ment leurs oeuvres et aux amateurs fortunés de les collectionner. Dans les écoles d'art, les jeunes rapins, dont la formation prend appui sur la copie, ont ainsi accès, par l'estampe, aux oeuvres des plus grands maîtres. Ce fut le cas à Grenoble où ont été formés de nombreux artistes dont deux, Henri Le Riche et Carle-Dupont, deviendront des graveurs lauréats du prestigieux prix de Rome. Si beaucoup d'artistes ont fait appel à des ateliers de gravure, d'autres ont maîtrisé la technique autant que la peinture comme Dürer, Rembrandt, Jacques de Bellange où Jean Jacques de Boissieu. On assiste à un renouveau de l'eau-forte à la période romantique avec des peintres- graveurs qui considèrent l'estampe originale comme un langage à part entière à l'image de Delacroix. Tout au long du xixe siècle, les peintres paysagistes tels que Corot, Jongkind, Daubigny, Achard s'approprient aussi ce moyen d'expression. Enfin, la lithographie mise au point dans les premières années du xixe siècle ouvre de nouvelles perspectives aux peintres et dessinateurs avec un procédé plus facile que la taille-douce et la taille d'épargne. Ils seront nombreux à s'en emparer.
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Guillon Lethière : Né à la Guadeloupe
Marie-pierre Sale
- Éditions Snoeck
- 28 Novembre 2024
- 9789461619259
Guillaume Guillon-Lethière (1760-1832) est l'une des figures majeures de la scène artistique française à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Largement oublié aujourd'hui, il eut pourtant une carrière brillante. Directeur de l'Académie de France à Rome du 1807 à 1816, membre de l'Institut en 1818, professeur à l'École des Beaux-Arts en 1819, il fut un peintre d'histoire et dessinateur admiré en son temps - mais aussi un portraitiste sensible.
Collectionneur passionné, il conseilla de grands amateurs comme Lucien Bonaparte et le duc d'Albe.
Cette exposition, co-organisée par le Clark Art Institute (Williamston, Mass.) et le musée du Louvre, sera l'occasion de reconsidérer son oeuvre dans son ensemble.
Les recherches conduites pour le catalogue permettront d'éclairer d'une manière nouvelle son identité guadeloupéenne et certains aspects de sa biographie jusqu'ici méconnus, en particulier ses liens avec la diaspora antillaise. -
Nouv.
Constantin Meunier : La genèse d'une image
Davy Depelchin, Filip Dorssemont, Véronique Carpiaux
- Éditions Snoeck
- Beaux Arts
- 8 Mai 2025
- 9789461619655
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Après une formation en sculpture, il se lance dans la peinture et côtoie l'Atelier Saint-Luc à Bruxelles où il rencontre Félicien Rops. Leur carrière respective va sans cesse les ramener l'un vers l'autre. C'est vers la fin des années 1870 que Meunier s'oriente vers des scènes sociales poignantes, capturant avec intensité la vie et les luttes ouvrières grâce à ses talents de peintre. A partir de 1880, il élargit son horizon en devenant illustrateur. Ses dessins, traduits en estampes et reproduits par des procédés photomécaniques, servent à illustrer des oeuvres littéraires majeures. À travers une sélection de gravures, dessins, peintures et sculptures, découvrez comment Meunier a influencé des artistes tels qu'Auguste Danse, Karl Meunier ou Maximilien Luce. Un espace est également dédié à son travail d'illustrateur, permettant d'apprécier l'étendue de son talent et son rôle dans le renouveau artistique de son époque.
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Au niveau de notre territoire la métropole de Montpellier et la ville de Sète souhaitent rendre également hommage à l'artiste Jean Hugo, disparu depuis quarante ans, avec le désir de révéler l'ensemble de son oeuvre dans toute sa richesse et complexité. Cet hommage, qui advient pour les quarante ans de la disparition de l'artiste, a pour projet de présenter son oeuvre, à la fois dans toute sa diversité, ainsi que dans l'histoire culturelle qui l'accompagne, toutes deux d'une richesse exemplaire. Tour à tour décorateur, peintre, poète et écrivain, Jean Hugo a réalisé plus de 1000 peintures et 3000 dessins, collaboré à près d'une cinquantaine de mises en scène théâtrales ou dansées, et ce tout au long de son existence, largement contribué à plusieurs projets décoratifs, notamment autour des années Trente, et participé à de grands programmes artistiques à l'étranger. Illustrant les plus grands auteurs de son temps, il a également montré une grande invention dans sa relation féconde avec l'éditeur Pierre-André Benoît et écrit des Mémoires exquis, où l'humour le dispute à la poésie, d'après des carnets de notes scrupuleusement tenus « an par an » qui font de lui un témoin de son temps exceptionnel qui a traversé tout le XXe siècle ou presque, acteur reconnu et fin observateur de tous les mondes sociaux et culturels qui l'ont constitué, décennie après décennie.
