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Arts du spectacle
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« Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres ? De ces fugitive materials : les voix, les intonations, les gestes ou les postures ? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation ? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi garder la trace de ces spectacles sans lendemain ? Et faut-il vraiment le faire ? Faisons l'hypothèse que le détour par les spectacles permet de reposer autrement la question de la formation de l'archive, de son autorité et de ses usages. Le spectacle doit faire quelque chose à l'archive, et les auteurs réunis dans ce livre nous en font la démonstration. ».
Qu'archiver des arts du spectacle ? Pourquoi d'ailleurs archiver ? Et comment exploiter ces documents ? Autant de problématiques transversales pour cet ouvrage collectif où se croisent et s'enrichissent regards d'artistes et de professionnels de l'archive. Circulant de ceux qui produisent ces arts « volatiles » à ceux qui les conservent, alliant considérations théoriques et pratiques, Spectacles en France. Archives et recherche creuse avec intelligence et perspicacité les interrogations sur le matériel et l'évanescent, le mouvement et la fixation, l'éphémère et la durée... -
Du début du XXe siècle jusqu'aux années quarante, un groupe de chorégraphes américains cherche à créer un art typiquement américain, à l'image de la nation américaine. Danse libre ? Danse moderne ? Qu'importe le nom qui lui est donné. Ces précurseurs créent une danse idiosyncrasique, à leur image, exprimant des idées communes tout en préservant leur individualité. Cet art doit avant tout refléter leur pays par la forme, le contenu et la technique utilisés. Au-delà d'un certain reflet de l'Amérique, Claudie Servian nous fait découvrir un art référentiel et engagé, avec ses origines, ses particularités, ses inspirations, ses techniques : de Martha Graham à Doris Humphrey, un décryptage complet et passionnant de la danse dite moderne.
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Quatre pièces sont proposées dans ce recueil. Deux formes d'émotions s'opposent, l'une laisse la place à l'attendrissement et aux larmes, l'autre aux sourires et aux éclats de rire, deux choix différents pour les compagnies de théâtre avec de belles possibilités d'adaptations. Les deux premières pièces ont un lien avec la guerre 14-18 : - Lagarde-Paréol et la Grande guerre. - Quand reviendras-tu mon amour. Les deux suivantes sont contemporaines sur 2 thèmes différents : - Panique chez les Duroc. - Naïa la petite-fille du berger (l'auteur a fait une 1ère adaptation de cette pièce : Naïa la veuve joyeuse.
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" Jean Je vais vous expliquer. C'est quelqu'un qui travaille dans l'usine du quartier sud-ouest. On s'inquiète parce qu'il est en retard, injoignable et ce n'est pas son genre. Quoi ? Quand ? Ah. Bien. Merci. Oui, naturellement. Merci encore. Maribel Alors ? Jean Un problème. Séverine Qui a eu un problème ? Toufik ? Jean Je n'ai pas mentionné Toufik. Séverine Ah oui. Jean Il y a eu un problème à l'usine. Séverine Quel problème ? Jean Un attentat à la sortie de l'usine. "
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" Le but de l'oeuvre dramatique est de provoquer l'émotion chez le spectateur, soit par la pitié et la terreur avec le genre de la tragédie, soit par le divertissement et le plaisir avec le genre de la comédie. Dans les deux cas, l'auteur dramatique doit enseigner par la représentation aux spectateurs les travers de la vie humaine ". Après un rappel sur la philosophie et la mythologie grecque Dimitri Karadimos, propose une analyse constructive sur le genre artistique et poétique qu'est le drame. Ayant à disposition les trente-trois tragédies et les onze comédies classiques, l'auteur nous éclaire sur la construction des oeuvres dramatiques. Les nombreuses citations d'Eschyle, de Sophocle, d'Euripide et d'Aristophane créateurs du genre, permettent d'enrichir le développement du récit et de mieux comprendre les théories et les techniques de ces grands auteurs grecs. L'art dramatique est un livre technique offrant une analyse complète de l'art de la tragédie. En mêlant Histoires, récits et références l'auteur nous fait découvrir les aspects théâtraux de ce genre pour mieux l'apprécier.
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Ce recueil théâtral regroupe deux pièces complètement différentes, mais qui ont un fil conducteur : la musique. Dans Eve Anderson, la musique est la raison de vivre de l'héroïne qui, à travers elle, retrouve ses racines. La trame de l'intrigue s'étoffe ensuite avec un flashback sur le secret de deux femmes qui ne se connaissent pas, mais qui à travers le milieu musical, vont devenir amies et tenter d'affronter un passé qui n'est pas si limpide qu'il le semblait au départ. Dans la deuxième pièce, la musique déchaîne les passions et provoque des rencontres insolites, comme celle que fait Eric le musicien, dans un terrain vague, avec trois autres personnages...
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Jessy aime tuer. Il découpe des corps inconnus avec le tranchant de sa scie musicale avant de leur jouer un petit air de Jean Sébastien Bach, compositeur qu'il affectionne plus que tout au monde. Willy aime la science et l'alchimie. En mélangeant subtilement les deux, il tente de donner vie aux membres sectionnés par Jessy qu'il recoud avec passion. Jessy le démembreur et Willy le créateur vont s'unir dans une course poursuite à travers la banlieue londonienne pour échapper à Barn, métaphore grossière d'une justice guillotine. Au bord du précipice de leur santé mentale, le criminel et l'homme de sciences vont entreprendre un voyage sans retour, une envolée fantastique jusqu'au fin fond de leur démence. " Seul un oeil expert est capable d'apprécier l'esthétique d'un impact et de donner sans aucune hésitation la marque de la carabine, la longueur du fusil ou la date de fabrication. L'art, aussi morbide soit-il, se doit d'être universel, appréciable par le plus grand nombre. Chaque crime est recensé dans les colonnes médiatiques et accompagné de plusieurs photos, un peu comme le vernissage d'une expo à laquelle vous serez peut-être un jour convié en tant que modèle éphémère. Le temps d'une pause, cinq minutes d'atrophie. "
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Grand nom de la danse américaine, danseuse exceptionnelle, chorégraphe originale et créatrice d'une technique cohérente dite « moderne », Martha Graham révolutionne l'art de Terpsichore au XXe siècle et influence des générations d'artistes. Les conflits entre la femme et l'homme, la femme, l'injustice, l'oppression, l'Amérique : tels sont, parmi beaucoup d'autres, les thèmes de son oeuvre ancrée dans la nouveauté. Martha Graham n'est plus mais elle demeure. Aujourd'hui, ses pièces se transmettent parce qu'elles parlent de sujets universels à divers peuples de cultures différentes. Elle, qui a tant réfléchi à l'essence de la danse, a transmis sa passion et légué ses conceptions sur le mouvement à ses danseurs et à ses collaborateurs. Aussi est-elle devenue une classique de la danse moderne. Et c'est sa vie qui nous est racontée ici, une vie nourrie de doutes, d'expériences douloureuses, d'espoirs, de satisfactions et de triomphes, avec toute son énergie et toute sa vitalité. Parmi les danseurs qui ont su bouleverser le paysage chorégraphique, Martha Graham occupe une place prédominante. Pionnière, audacieuse, iconoclaste... les adjectifs ne manquent pas pour qualifier cette artiste qui a bousculé bien des codes. Mais aussi une créatrice entière, dévouée à son art, une personnalité forte et intransigeante, passionnée et inspirée... une pédagogue exigeante et innovante, théoricienne de la danse à sa façon... c'est encore tout cela, Martha Graham, à qui C. Servian consacre aujourd'hui cette monographie à mi-chemin entre la biographie et le portrait, qui met à jour la formidable fécondité artistique d'une femme révolutionnaire et son travail acharné autour de la danse... ainsi qu'une personnalité faite d'ombres et d'éclats, d'inventions et d'obsessions. Mais, quoi qu'il en soit, toujours impressionnante.
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éloge de la valse ; petite histoire dansante de la musique
Ariane de Fouquières
- Publibook
- Mon Petit Editeur
- 28 Mai 2010
- 9782748353617
Du timide élan à l'emportement, des premiers vertiges à l'emballement fou, Brel a su saisir dans sa « Valse à mille temps » toutes les facettes de cette forme musicale, indissociable de la danse, qui remonte à la fin du XVIIIe siècle. Ce sont ces multiples visages qu'Ariane de Fouquières décrit et analyse aujourd'hui dans son précis et précieux « Eloge de la valse ». Prenant à contre-pied tous ceux qui la considèrent comme la survivance kitsch du passé, l'auteur retrace à travers ces pages la longue histoire de la valse. De l'admiration que lui portaient de nombreux compositeurs à son impact sur les sociétés viennoise puis française, jusqu'à son rôle déterminant sur chanson d'après-guerre, Ariane de Fouquières met ainsi en évidence la formidable vitalité d'une forme musicale et d'une danse entêtantes. De la romantique Vienne du XIXe siècle à l'obsédant thème de « In the mood for love », Ariane de Fouquières rend hommage à la valse. Habitée par une authentique passion et un savoir quasi encyclopédique, l'essayiste livre ici un ouvrage synthétique, génial d'érudition et de clarté, qui saura contenter tous les férus de la valse, mais aussi celles et ceux qui souhaitent découvrir son histoire plus que bicentenaire. Aussi riche qu'ensorcelant, « Eloge de la valse » apparaît d'ores et déjà comme une référence. Dans le sillage de Schubert, Schumann, Strauss, Piaf et Barbara, à vous d'entrer dans la ronde.
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Différentes conceptions de la danse américaine du début à la fin du XXe siècle
Claudie Servian
- Publibook
- 13 Juillet 2006
- 9782748311341
Les tendances principales de la danse américaine sont abordées par l'auteur à travers les conceptions des chorégraphes, de manière chronologique et thématique.
L'auteur renforce son propos en insérant le courant d'une danse dans son contexte social, politique et culturel. L'ouvrage de Claudie Servian présente le grand mérite de montrer comment la danse américaine a pu se dégager du puritanisme du pays pour libérer le corps et les esprits. L'auteur montre efficacement l'évolution de cet art en prise avec le monde. Les rituels des immigrants, le dépassement des règles classiques, l'engagement social, la théâtralité, sont quelques étapes parmi tant d'autres qui font de la danse américaine, "un art du mouvement, du changement".
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Au-delà de la ligne bleue : Beyond the blue line
François D'Aulan
- Publibook
- 28 Juin 2023
- 9782342367973
Ils vont s'aimerAlors que tout les opposeIls vont se haïrAlors que tout les rapproche.
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Contes et Nouvelles "Théâtres" OEuvres courtes - Tome 3
Michèle Reich
- Publibook
- 17 Mars 2025
- 9782748304206
Ce recueil est composé de textes burlesques relevant de la fantaisie ludique, de comptines, d'une suite d'historiettes, de chansons, de fables et de canevas de dessins animés ressemblant à des pastiches de films muets. Certaines nouvelles empruntent au fantastico-comique, l'une d'elles contant la métamorphose d'un peintre en instrument de musique. La parodie est également représentée à travers l'interprétation fantaisiste de certains épisodes de la Bible de Jérusalem ou la relecture du genre du récit policier. Le « fragment » cher à Roland Barthes est aussi à l'honneur, dans une rhapsodie comique : Imbert l'autre champignon ou le pseudopode aptère, se présentant comme une mosaïque pastiche d'une succession d'auteurs célèbres.
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Amélie et Augustine, deux soeurs célibataires vivent dans une maison reculée dans la province de Niort. Chacune a ses passions, ses habitudes. Amélie aime le chant et le violon, Augustine plus âgée brode et joue aux cartes. Un inconnu arrive dans la ville et perturbe la tranquillité des habitants. Amélie tombe amoureuse de Lucien. C'est le début du désordre et du psychodrame entre les deux soeurs . Elles vont désirer vivre par son intermédiaire un amour et une magie qu'elle n'ont jamais connus dans leur existence fade. Lucien entre dans les faveurs des deux femmes mais il se révèle être un individu bien terrifiant. L'arrivée de cet individu complexe et énigmatique exacerbe les sentiments des s'urs, il devient le prétexte à la haine, la jalousie et aux pires ressentiments. L'indicible resurgit du passé, le refoulé éclate. Alors une violence contenue pousse au paroxysme les sentiments et une expression de la folie remonte. Cet individu a un rôle central dans cette comédie dramatique : symbole du juif errant, du nomade sans toit, ni loi, ni foi, criminel ou avide d'affection ? escroc, artiste, SDF ? Un drame fort qui révèle beaucoup de notre intériorité, une catharsis possible pour chaque lecteur !
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Un recueil de pièces de théâtre qui abordent le thème de l'exclusion et de la marginalisation : Cécile la suicidaire, Martin 40 ans et 130 kilos qui se fait renvoyer de son travail, Jonathan l'alcoolique, un chef d'entreprise devenu SDF...autant de "cas" qui révèlent le regard social qu'on porte sur eux, mais aussi leur réaction face à un changement identitaire. L'originalité de ce recueil est la capacité de l'auteur à construire des comédies sur des thèmes tragiques comme le rejet social, le mal de vivre, la dépression. Il arrive ainsi à faire rire son spectateur en disséquant les désirs les plus secrets et les pulsion les plus destructrices de ses personnages.
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Deuxième tome des oeuvres théâtrales de Michelle Robert-Reich, celui-ci aborde avec la même verve tonique et crue les difficultés qu'éprouvent les hommes à exercer pleinement leur liberté. Une première pièce, Le marché de la Viande, est une comédie dont l'enjeu est la peinture de la prostitution à Hyde Park. Les personnages mènent une quête qui débouche sur une insatisfaction permanente. Les études en rose, gris et noir sont comme des esquisses picturales qui traitent des relations actuelles des couples, selon trois interprétations différentes .
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Irréductible : Etude du one-man et one-woman show en France, à partir de 1970
Michèle Reich
- Publibook
- 17 Mars 2025
- 9782748329810
Les one man shows sont apparus sous ce terme récemment. Il s'agit d'un nom générique venu des Etats-Unis, issu de la conception d'un spectacle complet, incluant le mime, la danse ou les sketches comiques. Entre music-hall et théâtre, une seule personne est en scène, le genre paraît donc échapper à toute catégorie. C'est pourquoi l'auteur se propose d'analyser cette forme de spectacle grâce à une nouvelle notion : "l'hybridation protéiforme", dont elle vérifiera la pertinence dans la pratique du one man show de 1970 à nos jours... Cet ouvrage est l'aboutissement d'une réflexion novatrice sur le one man show en France. A partir de l'étude des univers respectifs des plus grands comiques français, Guy Bedos, Coluche et Raymond Devos en particulier, Michelle Robert-Reich, scénariste et auteur dramatique, élabore un concept esthétique inédit, celui de "l'irréductible", et une problématique philosophique issue de la biologie, "l'hybridation protéiforme", afin de nous livrer un essai d'esthétique théâtrale riche en références sur des oeuvres composites de music-hall, à visée poétique et symbolique.Ce D.E.A., soutenu à Paris III en 2002, propose une réflexion novatrice et totalement inédite sur un certain nombre de one man /one woman shows français. À l'aide d'un concept esthétique, celui de l' « irréductible », ce qui n'est ni limité, ni scindable, et de la notion d'hybridation protéiforme, issue de la biologie, cet essai explore les univers spécifiques de Coluche, Guy Bedos, Raymond Devos, leur impact de précurseurs.
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Marquise Du Parc, l'une des plus fameuses comédiennes de Molière quittera la troupe et le maître par amour pour un jeune auteur alors inconnu, Racine : passion brûlante et féconde entre un être plein de génie et une actrice belle et talentueuse, qui donnera naissance à "Andromaque", premier chef d'oeuvre de Racine. Une étoile est née, celle de la tragédie : Marquise Du Parc, dont l'éclat brillera jusqu'à sa mort tragique et inexpliquée. L'étoile filante demeure pourtant intact et lumineuse sous la plume de Nadine Audoubert.
Lorsque l'histoire d'une femme d'exception rencontre l'histoire d'un siècle d'exception, lorsque la biographie a le goût d'un roman d'aventure et d'amour écrit avec brio, alors le lecteur se fait spectateur et charmé par la présence de la marquise succombe au talent de l'actrice et à la séduction de la femme. -
" La vestale Vos propos les plus doux se chargent de tourments. Néron Cest pour que vous maimiez comme vos dieux méchants. La vestale Nous gardons la cité, loin des regards de lhomme. Néron Vous pouvez bien aimer un empereur de Rome ! La vestale Nous pourrons ladorer quand il sera divin Néron Vous pouvez donc laimer alors quil est humain. La vestale Qui se mélange à nous cause sa propre ruine Néron Quimporte, si par vous mon regard sillumine ! La vestale Et ruine la cité, dont nous gardons le feu Néron Quimporte la cité, puisque je suis ton dieu ! Car tout si je le veux, ne mest quindifférence, Car je puis dédaigner sa ruine et sa souffrance Ou même les vouloir, pour que mon seul plaisir Y trouve quelque objet conforme à mon désir Songez, songez à vous" Extrait de " Néron "
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Nouv.
Oléeh, Idéal et éthique d'un peuple
Nianga Leckosso
- Publibook
- Connaissances Et Savoirs
- 25 Mai 2025
- 9782342378948
« Oléeh », une danse au commencement. Un état d'esprit. Une culture. Une communauté. Quelque chose d'abstrait, qui rassemble, qui unit, qui définit tout un peuple. Un mot qui est au centre de nombreux débats, auquel s'identifie aujourd'hui toute une tribu, celle des M'Bochis, vivant au Congo. Une notion abstraite à laquelle nous ouvre Nianga Leckosso dans son livre qui nous introduit à un monde que peu connaissent, avec ses règles, ses proverbes, ses fêtes, ses lois, son langage, sa beauté propre, peut-être indéfinissable elle aussi, mystérieuse, mais intrigante et passionnante.En commençant par la signification étymologique et philosophique du terme « Oléeh », en analysant les raisons pour lesquelles une société l'a porté comme une identité, Nianga Leckosso nous propose de partir à la découverte d'une ethnie qui mérite toute notre attention. Son livre, premier d'une série à venir, revient sur un domaine qui reste peu exploité toujours aujourd'hui, quarante ans après l'indépendance du Congo, à savoir, la culture m'bochi.
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Sont rassemblés ici deux scénarii chorégraphiques, " L'Araignée Rouge " et " Omega ". Le premier fut notamment représenté en mai 1993, dans le cadre des Fêtes Nautiques du Bassin de la Villette. Le second fut interprété par la Compagnie avant-gardiste Coriolis, lors d'une manifestation au studio Le Regard du Cygne, à Paris, en juin 1999. Les deux pièces sont suivies de différents écrits théoriques consacrés à l'esthétique d'avant garde. Michelle Robert-Reich est professeur agrégé de Lettres. De 1992 à 2002, elle a dirigé " Mouvement Esthétique Pulsion ", association cherchant à sensibiliser la jeunesse aux formes d'expressions artistiques contemporaines et à produire des chorégraphes et artistes d'avant-garde. Le concept, inspiré du Bauhaus et de la notion de spectacle total d'Antonin Artaud, fait de la danse contemporaine l'expression privilégiée du désordre poétique, rendu lisible et intelligible dans le mouvement : " Le délire et la sauvagerie étant censés bannis de l'organisation industrielle fondée sur une idéologie du triomphe de la raison, il faut apprendre à ne pas avoir peur de la danse, de ce qui est inabordable, incompréhensible, ne pas refouler notre propre Barbarie. " Voici deux oeuvres et quelques essais pour découvrir une démarche artistique exigeante et passionnée.
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Samuel, ancien danseur étoile, est sous le charme de Judith, une jeune danseuse prometteuse à qui il enseigne chaque jour l'art de la danse classique.Encouragé par un compagnon mystérieux, L'Esprit que lui seul peut voir et entendre il est bien décidé à lui avouer ses sentiments. Mais, à son grand désespoir, une dame vient soudain recruter sa belle élève pour l'emmener intégrer l'Opéra Garnier.Lorsque L'Esprit révèle à Samuel que Judith ne s'est pas envolée vers Paris, mais vers un destin bien plus funeste et souterrain, les deux compagnons n'ont d'autre choix que d'entreprendre un voyage périlleux vers les abîmes du monde. Leur objectif : sauver Judith et déjouer le sort que lui ont réservé les gardiens des enfers, la Mort et la Destinée.Dans un monde sans repères, tous exécutent une danse folle et dangereuse dont l'issue dépendra d'un choix...Le reste est poésie.
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Nouv.
Imago Verba explore la tension entre texte et image, entre le visible et le lisible, dans un monde où leurs frontières se brouillent. De la fresque antique au graffiti numérique, de la bande dessinée au Verbe Sauvage, ce livre interroge ce qu'il reste lorsque le mot ne dit plus et que l'image ne montre plus. À la croisée de l'essai, de l'art et de la philosophie, il propose une esthétique vivante où image et parole ne s'opposent plus, mais s'éprouvent ensemble - comme un dernier mythe, peut-être, encore capable de nous tenir.
