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Une même histoire pour deux traitements différents. Neuf films et huit romans qui les ont inspirés sont analysés et comparés dans ce livre : "L'Ange Bleu" (H. Mann - Sternberg), "Dr Jekyll et Mr Hyde" (Stevenson - Mamoulian et Fleming), "Pépé le Moko" (Ashelbé - Duvivier), "Panique" (Simenon - Duvivier), "Les Forbans de la nuit" (Kersh - Dassin), "L'Inconnu du Nord-Express" (Highsmith - Hitchcock), "Touchez pas au grisbi" (Simonin - Becker), "À l'est d'Éden" (Steinbeck - Kazan). Des oeuvres qui, selon la formule de Malraux, "rusent avec le mythe". Difficile, souvent dépréciée, parfois acclamée, l'adaptation cinématographique reste fascinante. En étudiant les rapports et les divergences qui se créent entre la littérature et son passage à l'écran, André Nolat se livre à une analyse aussi passionnée que passionnante de la démarche créatrice et narrative. D'un art à l'autre, d'un conteur à l'autre, il nous embarque pour un voyage à travers des classiques de l'âge d'or qui ravira à la fois lecteurs et spectateurs.
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Du début du XXe siècle jusqu'aux années quarante, un groupe de chorégraphes américains cherche à créer un art typiquement américain, à l'image de la nation américaine. Danse libre ? Danse moderne ? Qu'importe le nom qui lui est donné. Ces précurseurs créent une danse idiosyncrasique, à leur image, exprimant des idées communes tout en préservant leur individualité. Cet art doit avant tout refléter leur pays par la forme, le contenu et la technique utilisés. Au-delà d'un certain reflet de l'Amérique, Claudie Servian nous fait découvrir un art référentiel et engagé, avec ses origines, ses particularités, ses inspirations, ses techniques : de Martha Graham à Doris Humphrey, un décryptage complet et passionnant de la danse dite moderne.
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Les oeuvres cultes : entre la transgression et la transtextualité
Danielle Aubry, Gilles Visy
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 24 Septembre 2009
- 9782748349498
Quelles sont les spécificités de l'oeuvre cinématographique culte ? Quel est son public ? A partir de quoi et comment se constitue-t-elle ?Au travers de fines analyses, les auteurs explorent la portée symbolique de ces fictions (filmiques, télévisuelles) qui deviennent des références pour des générations entières ou des groupes donnés, voire, ultimement, une source d'identité.
Définissant les diverses esthétiques parmi lesquelles le trash, le camp ou encore le kitsch, les auteurs analysent brillamment la forme et le(s) sens que prennent films et séries cultes, productions artistiques et/ou populaires dont les interprétations se font plurielles et labyrinthiques. On trouvera ainsi dans cet ouvrage une phénoménologie de la série Le Prisonnier, une étude des oeuvres freaks qui déstabilisent les perceptions ancrées, un éclairage de la notion de camp, une critique de Requiem for a dream et de son esthétique, de Brazil et de son ordre subversif, de Scream et des autres développements postmodernes de l'horreur...
Et bien d'autres merveilles encore qui raviront aussi bien cinéphiles que chercheurs francophones.
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Presse sur le divan ; la crise politique de 2005 révèle-t-elle un changement inconscnient de la presse brésilienne ?
Raice Cabral
- Publibook
- Sciences Humaines Et Sociales ; Sciences Sociales
- 15 Novembre 2009
- 9782748350524
En 2005, une crise politique fait irruption au Brésil en raison d'accusations de corruption délivrées par les journaux contre le responsable des services postaux brésiliens, lié au gouvernement. Cette crise devient très vite un conflit entre le gouvernement et la presse, contre laquelle s'élèvent également des accusations de corruption. En s'appuyant sur le traitement médiatique de cette crise, Raice Cabral tente d'analyser la place et le rôle actuels de l'institution journalistique dans la société. Cette période mouvementée nous révèle-t-elle un changement, une évolution de la presse brésilienne? Cette dernière subit-elle une évolution parallèle à celle de la société? Une étude qui montre avec finesse les problèmes engendrés par la réadaptation de la fonction sociale des médias.
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Jeunes et médias ; les cahiers francophones de l'éducation aux médias
Collectif
- Publibook
- 13 Avril 2012
- 9782748383201
Jeunesse dépolitisée et dépourvue d'idéal. Du Printemps arabe à l'approche des élections présidentielles, de la presse lycéenne à la fantastique machine à communication qu'est Internet, ce dossier spécial vient se pencher sur la place des médias dans la vie des jeunes usagers et leur possible impact dans leurs formes d'engagement politique.
Militantisme, questionnement citoyen, représentation médiatique de la jeunesse engagée : ce troisième numéro des Cahiers francophones de l'éducation aux médias livre une étude complète de cette thématique d'actualité brûlante, le comportement politique chez les jeunes, venant questionner à point nommé le caractère démocratique de l'ère numérique.
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Quatre pièces sont proposées dans ce recueil. Deux formes d'émotions s'opposent, l'une laisse la place à l'attendrissement et aux larmes, l'autre aux sourires et aux éclats de rire, deux choix différents pour les compagnies de théâtre avec de belles possibilités d'adaptations. Les deux premières pièces ont un lien avec la guerre 14-18 : - Lagarde-Paréol et la Grande guerre. - Quand reviendras-tu mon amour. Les deux suivantes sont contemporaines sur 2 thèmes différents : - Panique chez les Duroc. - Naïa la petite-fille du berger (l'auteur a fait une 1ère adaptation de cette pièce : Naïa la veuve joyeuse.
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Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma
Julien Achemchame
- Publibook
- Audiovisuel & Cinéma
- 2 Novembre 2010
- 9782748357813
Étrange, bizarre, décalé, à contre-courant... les qualificatifs abondent pour désigner le cinéma de Lynch, et plus particulièrement cet objet singulier, réfractaire à une seule interprétation qu'est Mulholland Drive, oeuvre tout autant fascinante que dérangeante, échappant à la logique du spectateur et à sa capacité à ordonner l'action. Pour expliquer cette nature, quelle hypothèse soulever ? Quelle voie interprétative suivre ? Pour Julien Achemchame, il s'agit avant tout d'appréhender Mulholland Drive comme récit portant essentiellement sur le cinéma, sur la spectature, sur le fait de regarder et de recevoir un film. De là, une double approche de cet ovni cinématographique, perçu à la fois comme synthèse des motifs et thèmes lynchiens, et dialogue avec les oeuvres et genres filmiques qui ont marqué l'histoire hollywoodienne.
Procédant par un élargissement des perspectives quant au sens à donner à Mulholland Drive, se dirigeant vers une approche intertextuelle de plus en plus importante et fertile, Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma relève le défi de l'exégèse lynchienne sans nécessairement tomber dans des discours par trop alambiqués ou inutilement intellectualistes. Cernant cet objet artistique avant tout comme discours sur le cinéma, son auteur élabore ainsi un cheminement interprétatif qui, derrière la simplicité qu'il postule, révèle la densité de l'oeuvre du réalisateur. Une référence certaine pour comprendre un cinéaste phare. -
« Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres ? De ces fugitive materials : les voix, les intonations, les gestes ou les postures ? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation ? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi garder la trace de ces spectacles sans lendemain ? Et faut-il vraiment le faire ? Faisons l'hypothèse que le détour par les spectacles permet de reposer autrement la question de la formation de l'archive, de son autorité et de ses usages. Le spectacle doit faire quelque chose à l'archive, et les auteurs réunis dans ce livre nous en font la démonstration. ».
Qu'archiver des arts du spectacle ? Pourquoi d'ailleurs archiver ? Et comment exploiter ces documents ? Autant de problématiques transversales pour cet ouvrage collectif où se croisent et s'enrichissent regards d'artistes et de professionnels de l'archive. Circulant de ceux qui produisent ces arts « volatiles » à ceux qui les conservent, alliant considérations théoriques et pratiques, Spectacles en France. Archives et recherche creuse avec intelligence et perspicacité les interrogations sur le matériel et l'évanescent, le mouvement et la fixation, l'éphémère et la durée... -
Thât/Mélakartâ : Les échelles fondamentales de la musique indienne du Nord et du Sud
Prithwindra Mukherjee
- Publibook
- 10 Mars 2010
- 9782748352351
Utilisés dans la musique classique indienne, les râgas sont des cadres mélodiques fondés sur les théories védiques. De leur histoire à leur fonctionnement, cet ouvrage propose ainsi de découvrir des systèmes d'échelles musicales fondées sur des principes bien distincts de ceux connus en Europe.
S'adressant notamment aux anthropologues et aux musicologues, cet ouvrage rare, complet et pointu invite également tout mélomane et compositeur à faire la connaissance de cette incroyable profusion de possibilités qu'offre la musique indienne. Un ouvrage riche et passionnant signé par un spécialiste en la matière. -
Lost Highway, de David Lynch : Errance dans le labyrinthe de la modernité cinématographique
Julien Achemchame
- Publibook
- Audiovisuel & Cinéma
- 28 Septembre 2010
- 9782748356564
La modernité cinématographique est une notion paradoxale puisque son principe même consiste à évoluer sans cesse entre tradition du passé et perspectives du futur. « Lost Highway », le célèbre film de David Lynch sorti en 1997, est l'un de ses avatars complexes et fascinants, notamment par son refus du réalisme et la part importante qu'il laisse à l'interprétation du spectateur. Subjectivité de l'objectif filmique du point de vue narratif, scènes hallucinatoires, rêves, dédoublement de personnalité pour le personnage principal Fred Madison, distorsion de la temporalité : ce film incarne véritablement l'errance dans le labyrinthe de la modernité cinématographique.
Avec sérieux et savoir-faire, Julien Achemchame réalise un essai bien documenté, que la connaissance et l'amour du cinéma concourent à rendre captivant. Les analyses intelligentes des scènes essentielles du film contribuent à étayer l'examen rigoureux de « Lost Highway », le film décidément le plus troublant de David Lynch. -
De formation littéraire (littérature française à la Sorbonne), il entreprend une carrière dans un domaine tout à fait différent qui le conduit à devenir cadre dirigeant d'entreprise, tout en gardant intacte sa passion pour la musicologie et l'histoire de la musique. Musicologue en grande partie autodidacte, s'inscrit à l'université de Padoue en tant qu'étudiant "senior" lorsqu'il est en poste dans cette ville et suit un parcours de musicologie qui aboutit à un D.A.M.S (Diplôme Art,Musique, Spectacle). De retour en France et retraité, fréquente en auditeur libre la faculté d'Aix-en-Provence et suit les cours des trois années en musicologie, plus un semestre de spécialisation "master" (musique du Moyen Age). Actuellement conférencier auprès de l'association "Les Musicales du Luberon", il anime "Les Samedis des Musicales", une série de conférences participatives tout au long de l'année et assiste le président de l'association dans la programmation de la saison des concerts. Il assure la rédaction des programmes de salle pour le Festival d'Eygalières et fait partie du conseil d'administrations de différentes associations musicales dans la région.
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Qu'est-ce qu'un film culte ? En prenant appui sur le cinéma européen, Gilles Visy décortique l'histoire de dix films élevés au rang de films cultes : « L'âge d'or » et « Un chien andalou », « Persona », « Casanova » sous le regard de Comencini et sous celui de Fellini, « Aguirre », « Stalker », « Meurtre dans un jardin anglais », « Mme Bovary » et « Europa ».
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L'humour objectif : Roussel, Duchamp, "sous le capot" : l'objectivation du surréalisme
Marie J. A. Colombet
- Publibook
- Art ; Histoire De L'Art
- 15 Mai 2008
- 9782748341959
En 1831, dans son « Cours d'Esthétique », Hegel élabore la notion d'humour objectif, synthèse de l'imitation de la nature dans ses formes accidentelles d'une part et du caprice et de l'arbitraire d'autre part. Et crée ainsi la notion du sujet qui doit laisser libre cours à l'imagination.
Breton, lui, rapproche les "Chants de Maldoror" et le poème "Rêve" de Rimbaud - tous deux annonçant l'automatisme psychique - de la fable de Jarry, "Le Homard et la boite de corned-beef" dans le genre « humour objectif ».
La notion d'objet va se mettre au point à partir du jeu, de la transformation du matériau fourni par le langage. Duchamp et Roussel ne se sont pas contentés de machines langagières, ils ont construit des machines théâtrales commandées par les mots pour Roussel, représentées ou réelles pour Duchamp. Et qui trouvent leurs « héritières » dans les machines de Tinguely, fils spirituel de Duchamp et Roussel.
Historienne d'art et docteur de l'université Paris X, Marie Colombet analyse avec pertinence le thème de l'humour dans le domaine artistique.
Sans se contenter d'un art - littérature, peinture, sculpture - ou d'un mouvement en particulier, elle réussit avec bonheur et justesse à définir ce qu'est « l'humour objectif», à le distinguer du « comique ». Mais surtout, elle parvient à en définir les nuances et les particularités, à en rendre un portrait complexe, amalgame de définitions parfois contradictoires de grands philosophes, de critiques avisés et de penseurs qui ont laissé leurs empreintes aujourd'hui encore dans le monde artistique et intellectuel. -
Les visages de la mélancolie Tome 11 ; le Guépard de Tomasi di Lampedusa, adapté par Luchino Visconti
Brigitte Cassirame
- Publibook
- 29 Mai 2008
- 9782748342123
Dans la continuité de sa première étude sur les incarnations mélancoliques portant sur les relations complexes et souterraines qui unissaient l'Ogre et le Prince, Brigitte Cassirame poursuit " presque logiquement " sa réflexion sur le personnage de Don Fabrizio, aristocrate et prince sicilien, héros mis en scène par Tomas di Lampedusa dans son roman Le Guépard, puis porté à l'écran par Luchino Visconti. Une oeuvre littéraire et son adaptation cinématographique qui représentent la fin de l'aristocratie sicilienne, avant les bouleversements garibaldéens, à travers un homme qui s'immerge dans les fastes d'un monde voué à la décadence et à la disparition. Dès lors, comment ces créateurs, romancier et cinéaste, nous donnent-ils à voir cette chronique d'une mort annoncée ? Comment ces deux formes d'art, aux ressorts dramatiques et narratifs différents, font-ils passer cette nostalgie d'un monde déjà regretté ? Et si créer était pour Lampedusa et Visconti, artistes qui ne cessent d'introduire dans leurs oeuvres des références artistiques complexes, un moyen de redonner corps à univers perdu ?
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Le cinéma « quinqui » selon Eloy de la Iglesia
Maxime Breysse
- Publibook
- Audiovisuel & Cinéma
- 9 Septembre 2011
- 9782748367249
Réputée pour sa richesse culturelle, l'Espagne détient bien des trésors très peu connus du reste du monde. Dans cette lignée, le cinéma de la fin de XXe siècle, donnant la parole à la marginalité, transgressant les tabous dans une véritable optique sociale : le cinéma « quinqui » et une de ses figures majeures, le réalisateur Eloy de la Iglesia. À travers son oeuvre, on découvre cet incroyable courant cinématographique, son évolution et ses enjeux dont la politique fait pleinement partie. Un ouvrage passionnant qui rend un bel hommage au réalisateur, disparu en 2006.
À travers cet ouvrage, le lecteur découvre ou redécouvre un cinéma marginal, à contre-courant, qui a su marquer son temps et son pays. Grâce à des explications et à des exemples très concrets, l'auteur parvient à nous plonger au coeur du cinéma « quinqui » et de l'extraordinaire richesse de l'univers propre à Eloy de la Iglesia, où chaque message détient une puissance toute particulière. Une véritable ouverture culturelle. -
Marilyn Monroe d'hier à aujourd'hui
Dominique Choulant
- Publibook
- Mon Petit Éditeur
- 15 Juillet 2012
- 9782748387803
Si je devais tout perdre et que je ne puisse conserver qu'une seule chose de ce que j'ai, je ne demanderais ni manteaux de fourrure, ni bijoux, ni diamants, mais de pouvoir garder mon grand lit. Si vous ne comprenez pas cela, c'est que vous n'avez jamais connu une enfance où, pas une seule fois, on ne peut dormir seule dans un lit."
5 août 1962 : Marilyn Monroe, la "Star" de Hollywood, est retrouvée morte dans des circonstances mal élucidées. Cinquante ans après, son nom - même juste son prénom - évoque l'image absolue du glamour. Marilyn a réussi au-delà de ses plus folles ambitions de gamine : aujourd'hui, elle est bien plus connue pour ses portraits, ses photos, que pour ses films.
Dans cette biographie détaillée et riche en anecdotes, l'auteur nous permet de suivre en chronologie parfaite l'itinéraire de Marilyn Monroe, année après année, sans jamais s'attarder plus que nécessaire sur sa vie privée. Sa "carrière" ne s'arrête pas avec son décès : Dominique Choulant nous invite à suivre jusqu'à nos jours tous les événements autour de celle qui est devenue le plus grand mythe de l'histoire du Cinéma mondial. Le vrai chef-d'oeuvre, c'est de durer.
Brigitte Bardot, considérée à l'époque comme sa "rivale" en Europe, a accepté d'écrire la préface et de nous révéler ainsi toute sa tendresse et son admiration pour Marilyn. -
Histoire du cinéma de Hong Kong
Jegodtka Yann
- Publibook
- Mon Petit Éditeur
- 18 Juin 2013
- 9782342007886
Fort de ses différents succès, tant critiques que commerciaux, le cinéma de Hong Kong perturbe le monde occidental qui découvre cette nouvelle vision du septième art, pourtant née en 1909. En effet, ces dernières années, ce cinéma s'exporte de plus en plus en Occident, que ce soit en Europe, principalement par le biais de l'Angleterre et de la France, ou aux États-Unis. Comment peut-on expliquer une découverte si tardive, et les multiples réactions qui l'ont accompagnée ? C'est ce que cet ouvrage va tenter d'expliquer au travers de différentes réflexions et recherches, tout en essayant de démontrer que cet art est loin d'être aussi limité et caricatural que ce que certains préjugés laissent penser...
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Les ancêtres de Jean-François Millet
Jean Mayet
- Publibook
- Mon Petit Éditeur
- 20 Août 2014
- 9782342026351
De nombreux livres ont été écrits sur le peintre Jean-François Millet, sur sa vie, sur ses oeuvres et sur sa descendance mais je n'ai rien trouvé, jusqu'à présent, sur son arbre généalogique ascendant et sur ses ancêtres. Jean-François Millet faisant partie de la famille puisqu'il est l'arrière-arrière-grand-père de mon épouse, j'ai eu envie de connaître ce passé et, pour cela, j'ai parcouru, durant cinq années, de nombreuses archives et plusieurs livres qui m'ont permis de faire des découvertes passionnantes et très intéressantes sur les ancêtres, parfois prestigieux, de Jean-François Millet. Quand on connaît la vie très difficile qu'il a connue, mais aussi celle de sa famille, de ses parents et grands-parents qui n'ont connu que la vie paysanne et qui ont vécu dans la pauvreté, on a du mal à imaginer que Jean-François Millet ait eu des ancêtres lointains aussi prestigieux. La plupart de ceux-ci appartenaient à la noblesse, voire à la « haute noblesse » puisque la plus grande partie de ses ascendants directs ont occupé de hautes fonctions dans les différentes cours françaises et étrangères allant jusqu'au titre suprême de roi aussi bien dans le royaume des Francs que dans les royaumes étrangers. Cette noblesse diminue fortement et perd de l'importance vers le XIIIe siècle pour n'occuper que des fonctions locales en Normandie et principalement dans ce qui est aujourd'hui le département de la Manche puis disparaît totalement à partir du XVIIIe siècle.
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Oléeh, Idéal et éthique d'un peuple
Nianga Leckosso
- Publibook
- Connaissances Et Savoirs
- 25 Mai 2025
- 9782342378948
« Oléeh », une danse au commencement. Un état d'esprit. Une culture. Une communauté. Quelque chose d'abstrait, qui rassemble, qui unit, qui définit tout un peuple. Un mot qui est au centre de nombreux débats, auquel s'identifie aujourd'hui toute une tribu, celle des M'Bochis, vivant au Congo. Une notion abstraite à laquelle nous ouvre Nianga Leckosso dans son livre qui nous introduit à un monde que peu connaissent, avec ses règles, ses proverbes, ses fêtes, ses lois, son langage, sa beauté propre, peut-être indéfinissable elle aussi, mystérieuse, mais intrigante et passionnante.En commençant par la signification étymologique et philosophique du terme « Oléeh », en analysant les raisons pour lesquelles une société l'a porté comme une identité, Nianga Leckosso nous propose de partir à la découverte d'une ethnie qui mérite toute notre attention. Son livre, premier d'une série à venir, revient sur un domaine qui reste peu exploité toujours aujourd'hui, quarante ans après l'indépendance du Congo, à savoir, la culture m'bochi.
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Nouv.
Une bande de branques !C'est ainsi que l'on qualifie l'Agence spatiale européenne dans les coulisses des grandes puissances. Les médias s'en amusent, les concurrents s'en détournent.Et pourtant...Contre toute attente, cette équipe décriée réussit à lancer une expédition vers Mars. Et là-bas, au détour d'une découverte inattendue que personne n'avait même envisagée , elle bouleverse toutes les certitudes.L'Agence devient soudain le centre de toutes les attentions, et son audace remet en cause bien des dogmes... au grand désespoir de la technoscience internationale.
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Nouv.
Witold Gombrowski ou Gondrowsky ou quelque chose comme ça
Bernard Crozel
- Publibook
- 25 Juin 2025
- 9782342380330
Antoine vit dans un monde qu'il perçoit comme intrinsèquement hostile. Il en a intégré les clichés, les idées reçues, les préjugés - preuves à l'appui. Alors, fatalement, quand l'inattendu frappe à sa porte, il l'accueille comme le présage du pire. Nicole, elle, refuse cette vision. Elle ne partage ni sa peur ni sa résignation. Mais elle l'aime. Alors... Seulement voilà : à trop défendre ses convictions de professeure de musique, elle finit par déranger. L'institution ne pardonne pas toujours l'intégrité. Tout commence par un mystérieux appel qui ébranle Antoine. De fil en aiguille, d'obsession en certitude, il finira par faire face au pire le vrai là où il s'y attendait le moins. Nicole, contre toute probabilité, passera entre les mailles.Car parfois, il faut savoir choisir le bon risque pour que l'inattendu devienne une chance.
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Grand nom de la danse américaine, danseuse exceptionnelle, chorégraphe originale et créatrice d'une technique cohérente dite « moderne », Martha Graham révolutionne l'art de Terpsichore au XXe siècle et influence des générations d'artistes. Les conflits entre la femme et l'homme, la femme, l'injustice, l'oppression, l'Amérique : tels sont, parmi beaucoup d'autres, les thèmes de son oeuvre ancrée dans la nouveauté. Martha Graham n'est plus mais elle demeure. Aujourd'hui, ses pièces se transmettent parce qu'elles parlent de sujets universels à divers peuples de cultures différentes. Elle, qui a tant réfléchi à l'essence de la danse, a transmis sa passion et légué ses conceptions sur le mouvement à ses danseurs et à ses collaborateurs. Aussi est-elle devenue une classique de la danse moderne. Et c'est sa vie qui nous est racontée ici, une vie nourrie de doutes, d'expériences douloureuses, d'espoirs, de satisfactions et de triomphes, avec toute son énergie et toute sa vitalité. Parmi les danseurs qui ont su bouleverser le paysage chorégraphique, Martha Graham occupe une place prédominante. Pionnière, audacieuse, iconoclaste... les adjectifs ne manquent pas pour qualifier cette artiste qui a bousculé bien des codes. Mais aussi une créatrice entière, dévouée à son art, une personnalité forte et intransigeante, passionnée et inspirée... une pédagogue exigeante et innovante, théoricienne de la danse à sa façon... c'est encore tout cela, Martha Graham, à qui C. Servian consacre aujourd'hui cette monographie à mi-chemin entre la biographie et le portrait, qui met à jour la formidable fécondité artistique d'une femme révolutionnaire et son travail acharné autour de la danse... ainsi qu'une personnalité faite d'ombres et d'éclats, d'inventions et d'obsessions. Mais, quoi qu'il en soit, toujours impressionnante.
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Né en 1930 à San Francisco, dans une famille modeste, Clint Eastwood s'intéresse très tôt au cinéma. Dans sa jeunesse il enchaîne les rôles mineurs sur grand et petit écran, jusqu'au jour où Sergio Leone l'engage. Cowboy, flic violent, grand séducteur, grand romantique, Clint Eastwood aura joué tous les rôles et, aujourd'hui, il est sans conteste une légende vivante du 7ème Art.
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La mode : véritable usine à rêve... Toutefois, nous n'avons généralement accès qu'à la partie émergée de l'iceberg, qui se donne à travers défilés et chroniques. Dans le présent ouvrage, Q. Leclercq nous fait passer derrière le rideau. Et sans négliger l'importance du strass, des paillettes et des créateurs, il place aujourd'hui dans la lumière toutes les personnes qui participent à cet univers féerique. Ce livre décrit ainsi le fonctionnement et les caractéristiques des maisons de couture, ainsi que leurs relations avec les autres acteurs de secteur de la mode dont font notamment partie les fabricants, les licenciés, les agents commerciaux et les agences de mannequins.
Acteurs, rythmes de vie et stratégies commerciales : trois piliers sur lesquels reposent les maisons de couture et que décrit Q. Leclercq dans cet essai qui s'adresse tout autant à ceux qui veulent intégrer ce monde qu'aux simples curieux du dessous des cartes. De sa propre immersion dans ce milieu, l'auteur retire un panorama synthétique et limpide des différents rouages qui permettent aux maisons de toujours se renouveler, de même qu'il rend hommage à celles et ceux - de la couturière au commercial - qui s'investissent avec passion auprès de ces entreprises pas tout à fait comme les autres.
