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Une même histoire pour deux traitements différents. Neuf films et huit romans qui les ont inspirés sont analysés et comparés dans ce livre : "L'Ange Bleu" (H. Mann - Sternberg), "Dr Jekyll et Mr Hyde" (Stevenson - Mamoulian et Fleming), "Pépé le Moko" (Ashelbé - Duvivier), "Panique" (Simenon - Duvivier), "Les Forbans de la nuit" (Kersh - Dassin), "L'Inconnu du Nord-Express" (Highsmith - Hitchcock), "Touchez pas au grisbi" (Simonin - Becker), "À l'est d'Éden" (Steinbeck - Kazan). Des oeuvres qui, selon la formule de Malraux, "rusent avec le mythe". Difficile, souvent dépréciée, parfois acclamée, l'adaptation cinématographique reste fascinante. En étudiant les rapports et les divergences qui se créent entre la littérature et son passage à l'écran, André Nolat se livre à une analyse aussi passionnée que passionnante de la démarche créatrice et narrative. D'un art à l'autre, d'un conteur à l'autre, il nous embarque pour un voyage à travers des classiques de l'âge d'or qui ravira à la fois lecteurs et spectateurs.
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Presse sur le divan ; la crise politique de 2005 révèle-t-elle un changement inconscnient de la presse brésilienne ?
Raice Cabral
- Publibook
- Sciences Humaines Et Sociales ; Sciences Sociales
- 15 Novembre 2009
- 9782748350524
En 2005, une crise politique fait irruption au Brésil en raison d'accusations de corruption délivrées par les journaux contre le responsable des services postaux brésiliens, lié au gouvernement. Cette crise devient très vite un conflit entre le gouvernement et la presse, contre laquelle s'élèvent également des accusations de corruption. En s'appuyant sur le traitement médiatique de cette crise, Raice Cabral tente d'analyser la place et le rôle actuels de l'institution journalistique dans la société. Cette période mouvementée nous révèle-t-elle un changement, une évolution de la presse brésilienne? Cette dernière subit-elle une évolution parallèle à celle de la société? Une étude qui montre avec finesse les problèmes engendrés par la réadaptation de la fonction sociale des médias.
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Les oeuvres cultes : entre la transgression et la transtextualité
Danielle Aubry, Gilles Visy
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 24 Septembre 2009
- 9782748349498
Quelles sont les spécificités de l'oeuvre cinématographique culte ? Quel est son public ? A partir de quoi et comment se constitue-t-elle ?Au travers de fines analyses, les auteurs explorent la portée symbolique de ces fictions (filmiques, télévisuelles) qui deviennent des références pour des générations entières ou des groupes donnés, voire, ultimement, une source d'identité.
Définissant les diverses esthétiques parmi lesquelles le trash, le camp ou encore le kitsch, les auteurs analysent brillamment la forme et le(s) sens que prennent films et séries cultes, productions artistiques et/ou populaires dont les interprétations se font plurielles et labyrinthiques. On trouvera ainsi dans cet ouvrage une phénoménologie de la série Le Prisonnier, une étude des oeuvres freaks qui déstabilisent les perceptions ancrées, un éclairage de la notion de camp, une critique de Requiem for a dream et de son esthétique, de Brazil et de son ordre subversif, de Scream et des autres développements postmodernes de l'horreur...
Et bien d'autres merveilles encore qui raviront aussi bien cinéphiles que chercheurs francophones.
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Du début du XXe siècle jusqu'aux années quarante, un groupe de chorégraphes américains cherche à créer un art typiquement américain, à l'image de la nation américaine. Danse libre ? Danse moderne ? Qu'importe le nom qui lui est donné. Ces précurseurs créent une danse idiosyncrasique, à leur image, exprimant des idées communes tout en préservant leur individualité. Cet art doit avant tout refléter leur pays par la forme, le contenu et la technique utilisés. Au-delà d'un certain reflet de l'Amérique, Claudie Servian nous fait découvrir un art référentiel et engagé, avec ses origines, ses particularités, ses inspirations, ses techniques : de Martha Graham à Doris Humphrey, un décryptage complet et passionnant de la danse dite moderne.
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Jeunes et médias ; les cahiers francophones de l'éducation aux médias
Collectif
- Publibook
- 13 Avril 2012
- 9782748383201
Jeunesse dépolitisée et dépourvue d'idéal. Du Printemps arabe à l'approche des élections présidentielles, de la presse lycéenne à la fantastique machine à communication qu'est Internet, ce dossier spécial vient se pencher sur la place des médias dans la vie des jeunes usagers et leur possible impact dans leurs formes d'engagement politique.
Militantisme, questionnement citoyen, représentation médiatique de la jeunesse engagée : ce troisième numéro des Cahiers francophones de l'éducation aux médias livre une étude complète de cette thématique d'actualité brûlante, le comportement politique chez les jeunes, venant questionner à point nommé le caractère démocratique de l'ère numérique.
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« Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres ? De ces fugitive materials : les voix, les intonations, les gestes ou les postures ? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation ? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi garder la trace de ces spectacles sans lendemain ? Et faut-il vraiment le faire ? Faisons l'hypothèse que le détour par les spectacles permet de reposer autrement la question de la formation de l'archive, de son autorité et de ses usages. Le spectacle doit faire quelque chose à l'archive, et les auteurs réunis dans ce livre nous en font la démonstration. ».
Qu'archiver des arts du spectacle ? Pourquoi d'ailleurs archiver ? Et comment exploiter ces documents ? Autant de problématiques transversales pour cet ouvrage collectif où se croisent et s'enrichissent regards d'artistes et de professionnels de l'archive. Circulant de ceux qui produisent ces arts « volatiles » à ceux qui les conservent, alliant considérations théoriques et pratiques, Spectacles en France. Archives et recherche creuse avec intelligence et perspicacité les interrogations sur le matériel et l'évanescent, le mouvement et la fixation, l'éphémère et la durée... -
Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma
Julien Achemchame
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 2 Novembre 2010
- 9782748357813
Étrange, bizarre, décalé, à contre-courant... les qualificatifs abondent pour désigner le cinéma de Lynch, et plus particulièrement cet objet singulier, réfractaire à une seule interprétation qu'est Mulholland Drive, oeuvre tout autant fascinante que dérangeante, échappant à la logique du spectateur et à sa capacité à ordonner l'action. Pour expliquer cette nature, quelle hypothèse soulever ? Quelle voie interprétative suivre ? Pour Julien Achemchame, il s'agit avant tout d'appréhender Mulholland Drive comme récit portant essentiellement sur le cinéma, sur la spectature, sur le fait de regarder et de recevoir un film. De là, une double approche de cet ovni cinématographique, perçu à la fois comme synthèse des motifs et thèmes lynchiens, et dialogue avec les oeuvres et genres filmiques qui ont marqué l'histoire hollywoodienne.
Procédant par un élargissement des perspectives quant au sens à donner à Mulholland Drive, se dirigeant vers une approche intertextuelle de plus en plus importante et fertile, Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma relève le défi de l'exégèse lynchienne sans nécessairement tomber dans des discours par trop alambiqués ou inutilement intellectualistes. Cernant cet objet artistique avant tout comme discours sur le cinéma, son auteur élabore ainsi un cheminement interprétatif qui, derrière la simplicité qu'il postule, révèle la densité de l'oeuvre du réalisateur. Une référence certaine pour comprendre un cinéaste phare. -
Quatre pièces sont proposées dans ce recueil. Deux formes d'émotions s'opposent, l'une laisse la place à l'attendrissement et aux larmes, l'autre aux sourires et aux éclats de rire, deux choix différents pour les compagnies de théâtre avec de belles possibilités d'adaptations. Les deux premières pièces ont un lien avec la guerre 14-18 : - Lagarde-Paréol et la Grande guerre. - Quand reviendras-tu mon amour. Les deux suivantes sont contemporaines sur 2 thèmes différents : - Panique chez les Duroc. - Naïa la petite-fille du berger (l'auteur a fait une 1ère adaptation de cette pièce : Naïa la veuve joyeuse.
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Praxis du cinéma documentaire : Une théorie et une pratique
Didier Mauro
- Publibook
- 2 Janvier 2013
- 9782748399004
Qu'est-ce qu'un film documentaire de création? Comment écrire un projet de film documentaire? Quelles méthodes mettre en oeuvre pour sa réalisation? Comment le produire, le diffuser, lui faire rencontrer son public? Ce livre propose au lecteur de partager une passion consacrée par l'auteur depuis 1979 : l'écriture et la réalisation d'oeuvres documentaires. Temps de vie qui fut, aussi, un temps de recherche : ce livre reprend en effet de nombreux éléments développés dans sa thèse doctorale soutenue à l'Université de Paris III Sorbonne Nouvelle, en 2003, sous la direction du Pr Michel Marie. Livre de chevet, bible, vade-mecum du documentariste ou apprenti documentariste Cette ""Praxis du cinéma documentaire"" constitue la lecture obligée des passionnés de ce cinéma qui crée à partir du réel. Il intègre des entretiens menés avec des professionnels reconnus (et notamment des responsables de Arte, Bonne Pioche, INA, Films Grain de Sable, Films d'Ici, Gédéon, Iskra, Kuiv, La Seine TV, Sunny Side of The Doc, Zarafa). Fourmillant de conseils sur les différentes étapes de la création, dévoilant les portes auquel il convient de frapper, voici un texte, à la frontière du manuel et de la réflexion théorique, que l'on peut dire incontournable et précieux.
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Contes et Nouvelles "Théâtres" OEuvres courtes - Tome 3
Michèle Reich
- Publibook
- 17 Mars 2025
- 9782748304206
Ce recueil est composé de textes burlesques relevant de la fantaisie ludique, de comptines, d'une suite d'historiettes, de chansons, de fables et de canevas de dessins animés ressemblant à des pastiches de films muets. Certaines nouvelles empruntent au fantastico-comique, l'une d'elles contant la métamorphose d'un peintre en instrument de musique. La parodie est également représentée à travers l'interprétation fantaisiste de certains épisodes de la Bible de Jérusalem ou la relecture du genre du récit policier. Le « fragment » cher à Roland Barthes est aussi à l'honneur, dans une rhapsodie comique : Imbert l'autre champignon ou le pseudopode aptère, se présentant comme une mosaïque pastiche d'une succession d'auteurs célèbres.
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Amélie et Augustine, deux soeurs célibataires vivent dans une maison reculée dans la province de Niort. Chacune a ses passions, ses habitudes. Amélie aime le chant et le violon, Augustine plus âgée brode et joue aux cartes. Un inconnu arrive dans la ville et perturbe la tranquillité des habitants. Amélie tombe amoureuse de Lucien. C'est le début du désordre et du psychodrame entre les deux soeurs . Elles vont désirer vivre par son intermédiaire un amour et une magie qu'elle n'ont jamais connus dans leur existence fade. Lucien entre dans les faveurs des deux femmes mais il se révèle être un individu bien terrifiant. L'arrivée de cet individu complexe et énigmatique exacerbe les sentiments des s'urs, il devient le prétexte à la haine, la jalousie et aux pires ressentiments. L'indicible resurgit du passé, le refoulé éclate. Alors une violence contenue pousse au paroxysme les sentiments et une expression de la folie remonte. Cet individu a un rôle central dans cette comédie dramatique : symbole du juif errant, du nomade sans toit, ni loi, ni foi, criminel ou avide d'affection ? escroc, artiste, SDF ? Un drame fort qui révèle beaucoup de notre intériorité, une catharsis possible pour chaque lecteur !
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Un recueil de pièces de théâtre qui abordent le thème de l'exclusion et de la marginalisation : Cécile la suicidaire, Martin 40 ans et 130 kilos qui se fait renvoyer de son travail, Jonathan l'alcoolique, un chef d'entreprise devenu SDF...autant de "cas" qui révèlent le regard social qu'on porte sur eux, mais aussi leur réaction face à un changement identitaire. L'originalité de ce recueil est la capacité de l'auteur à construire des comédies sur des thèmes tragiques comme le rejet social, le mal de vivre, la dépression. Il arrive ainsi à faire rire son spectateur en disséquant les désirs les plus secrets et les pulsion les plus destructrices de ses personnages.
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Deuxième tome des oeuvres théâtrales de Michelle Robert-Reich, celui-ci aborde avec la même verve tonique et crue les difficultés qu'éprouvent les hommes à exercer pleinement leur liberté. Une première pièce, Le marché de la Viande, est une comédie dont l'enjeu est la peinture de la prostitution à Hyde Park. Les personnages mènent une quête qui débouche sur une insatisfaction permanente. Les études en rose, gris et noir sont comme des esquisses picturales qui traitent des relations actuelles des couples, selon trois interprétations différentes .
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Irréductible : Etude du one-man et one-woman show en France, à partir de 1970
Michèle Reich
- Publibook
- 17 Mars 2025
- 9782748329810
Les one man shows sont apparus sous ce terme récemment. Il s'agit d'un nom générique venu des Etats-Unis, issu de la conception d'un spectacle complet, incluant le mime, la danse ou les sketches comiques. Entre music-hall et théâtre, une seule personne est en scène, le genre paraît donc échapper à toute catégorie. C'est pourquoi l'auteur se propose d'analyser cette forme de spectacle grâce à une nouvelle notion : "l'hybridation protéiforme", dont elle vérifiera la pertinence dans la pratique du one man show de 1970 à nos jours... Cet ouvrage est l'aboutissement d'une réflexion novatrice sur le one man show en France. A partir de l'étude des univers respectifs des plus grands comiques français, Guy Bedos, Coluche et Raymond Devos en particulier, Michelle Robert-Reich, scénariste et auteur dramatique, élabore un concept esthétique inédit, celui de "l'irréductible", et une problématique philosophique issue de la biologie, "l'hybridation protéiforme", afin de nous livrer un essai d'esthétique théâtrale riche en références sur des oeuvres composites de music-hall, à visée poétique et symbolique.Ce D.E.A., soutenu à Paris III en 2002, propose une réflexion novatrice et totalement inédite sur un certain nombre de one man /one woman shows français. À l'aide d'un concept esthétique, celui de l' « irréductible », ce qui n'est ni limité, ni scindable, et de la notion d'hybridation protéiforme, issue de la biologie, cet essai explore les univers spécifiques de Coluche, Guy Bedos, Raymond Devos, leur impact de précurseurs.
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Prélude au siècle d'or de la poésie et de la musique russes : chansons et romances d'Alexandre Gouriliov
François Buhler
- Publibook
- 1 Avril 2022
- 9782342358643
« Les romances de Gouriliov sont une sorte d'encyclopédie de la société russe et un condensé de la culture russe de la première moitié du XIXe siècle. Les plus grands maîtres de la littérature, comme Pouchkine et Lermontov, et les meilleurs musiciens de l'époque y côtoient de parfaits amateurs ; de grands seigneurs, de puissants hommes d'État et hauts fonctionnaires rivalisent d'inspiration avec des serfs et des gratte-papiers de la bureaucratie tsariste ; et l'on y passe des salons somptueux de la Cour aux masures des pauvres en multipliant les rencontres les plus étranges : des moujiks loqueteux composant de merveilleux poèmes en se traînant pieds nus dans les sillons derrière leur misérable araire, des paysannes berçant leurs enfants dans les isbas campagnardes à la lueur d'une oupille de bois, des haleurs de bateaux sur la Volga dont les cris d'émulation dans ce travail de forçats se transforment peu à peu en hymnes révolutionnaires et des cochers chantant d'inoubliables complaintes avant de mourir gelés en traversant l'immensité de la steppe dans le grand hiver russe. » France Loïse Rehbur.
« Première étude, tous pays confondus, sur un compositeur aussi fameux en Russie que méconnu dans le reste du monde, englobant celle, tout aussi remarquable, de dizaines de poètes et de compositeurs parmi les plus célèbres de l'époque, cette passionnante synthèse de la culture russe du Siècle d'or, aussi novatrice et originale que les précédents ouvrages de François Buhler, devrait enchanter non seulement les professionnels qui souhaiteraient inscrire ces merveilleuses chansons et romances à leur répertoire mais tous les mélomanes, les amateurs de poésie et les esprits curieux désireux de s'initier à quelques-unes des facettes les plus passionnantes de l'infinie richesse et variété de la culture russe. » Claudio Leubacher. -
« Beaucoup de téléspectateurs des années soixante et soixante-dix, qui admiraient la beauté et le talent de Muriel Baptiste, la comédienne aux cinq feuilletons, ignorent qu'elle a construit malgré elle son existence sur du sable, et que faute de fondations solides, elle devait toute sa vie traîner avec elle comme un boulet un état de dépression latente et permanente, un mal-être qui s'était logé comme un ver dans le fruit et allait la ronger lentement mais sûrement. » Prolongeant son oeuvre consacrée à l'actrice débuté à travers « Muriel Baptiste, la reine foudroyée », Patrick Sansano revient sur les questions alors restées sans réponse sur la femme derrière la star qui fut l'inoubliable Marguerite de Bourgogne des « Rois maudits ». Après des années d'investigations et d'interviews, il livre enfin les clefs pour comprendre le destin d'une étoile filante qui a choisi de s'éteindre tragiquement il y a vingt ans. Un portrait saisissant doublé d'un bel hommage à une carrière achevée trop tôt.
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Marquise Du Parc, l'une des plus fameuses comédiennes de Molière quittera la troupe et le maître par amour pour un jeune auteur alors inconnu, Racine : passion brûlante et féconde entre un être plein de génie et une actrice belle et talentueuse, qui donnera naissance à "Andromaque", premier chef d'oeuvre de Racine. Une étoile est née, celle de la tragédie : Marquise Du Parc, dont l'éclat brillera jusqu'à sa mort tragique et inexpliquée. L'étoile filante demeure pourtant intact et lumineuse sous la plume de Nadine Audoubert.
Lorsque l'histoire d'une femme d'exception rencontre l'histoire d'un siècle d'exception, lorsque la biographie a le goût d'un roman d'aventure et d'amour écrit avec brio, alors le lecteur se fait spectateur et charmé par la présence de la marquise succombe au talent de l'actrice et à la séduction de la femme. -
Qui est Pier Paolo Pasolini ? Un mort tragique, sauvagement assassiné sur une plage d'Ostie, près de Rome, par un jeune prostitué ? La victime d'une époque, d'une morale, d'un camp politique ? Un poète frioulan ? Un cinéaste de la provocation ? A-t-il, comme le suggère Dominique Fernandez dans un roman admirable mais subjectif, construit son destin pas à pas pour finir en martyr ? Pier Paolo Pasolini s'affirmait marxiste bien que chassé très jeune d'un Parti communiste italien gêné par sa sexualité hors norme. Il s'avouait catholique bien que non croyant. Artiste multicarte, touche-à-tout de génie à la Cocteau, défenseur des langues régionales et du sous-prolétariat romain, considéré comme un provocateur parce qu'il usait de sa liberté d'homme, il demeure inclassable, y compris sur les rayons des librairies. Mal-aimé et adoré, celui qui ne cherchait que l'amour termina sa vie comme il l'avait vécue : en énigme, en homme paradoxal et contradictoire. Christian Soleil tente dans cet ouvrage de resituer Pier Paolo Pasolini dans sa complexité et sa diversité d'homme multiple : au centre, un homme qui pense, qui pense sa vie plus qu'il ne la vit ni ne l'intègre, qui observe de l'extérieur le cours des choses, le cours du temps et, à distance, prévoit la mort qui l'attend, d'une lucidité médiumnique. À travers interviews, extraits de l'oeuvre, paroles de ses contemporains et analyses de ses productions littéraires et cinématographiques, Christian Soleil redonne à Pier Paolo Pasolini l'unité de l'homme qu'il fut, infini parce vivant.
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Il existe autant de harpes que d'oreilles qui l'écoutent, que d'yeux qui la regardent, que de mains qui la caressent, que de coeurs qui l'aiment. D'une infinie douceur à une grande force, chaque harpe cache une personnalité et une sensibilité uniques. Cet ouvrage vous apprend à mieux la connaître afin de vivre en pleine harmonie avec elle.
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De la plume à l'écran : textes et films « en analyse »
Gilles Visy
- Publibook
- 6 Septembre 2010
- 9782748356328
Littérature et cinéma (domaine que l'on pourrait ouvrir aux productions télévisuelles) constituent les objets d'étude premiers de Gilles Visy. Des domaines, aux liens paradoxaux et souvent tendus, toutefois soudés par cette notion commune d'écriture. Qu'elle soit littéraire ou filmique, qu'elle concerne le passage de l'un à l'autre, d'un support à l'autre, elle est questionnée à travers cette collection d'articles qui soulève la problématique de l'adaptation - et ce qu'elle impose comme refonte du matériau initial -, qui interroge la manière dont le cinéma peut se positionner face à sa société ou au temps, mais encore les stratégies narratives mises en place au sein de deux grandes oeuvres francophones. Un recueil d'articles mosaïque, où il est question de cinéma ou de littérature, de cinéma et de littérature, de leurs rapports intimes, voire substantiels, mais aussi de leurs natures exclusives. Et l'on reconnaîtra, au fil de ces pages et des analyses qu'elles dispensent, quelques-uns des thèmes transversaux chers à Gilles Visy, à savoir celui des métamorphoses de l'écrit, celui du culte, ceux encore de l'image, qu'elle soit filmique ou littéraire, et de la réception de l'oeuvre. Un ouvrage qui, s'il prend la forme d'un bilan de recherches, atteste d'une démarche de chercheur originale et en perpétuel approfondissement.
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Êtes-vous un cinéphile qui a l'ouïe fine ? Peut-être un mélomane amateur de septième art ? Si oui, ce « Quizz musique et cinéma » s'adresse à vous et testera vos connaissances dans ce double domaine. Avec ses questions pointues qui passeront votre culture sous le grill, qui mobiliseront votre savoir en la matière, cet ouvrage ludique se veut le moyen de passer quelques heures de cogitation intenses auprès des grands cinéastes, des grands compositeurs et de leurs oeuvres intemporelles. Avec plus de deux cents questions qui mettent à l'épreuve votre mémoire et votre intelligence de dévoreur de films, C. Jacq vous propose d'arpenter (ou de redécouvrir), seul ou à plusieurs, l'histoire ininterrompue des relations entre cinéma et musique. De « Cabaret » à « Titanic », de Quincy Jones à Ennio Morricone, un questionnaire stimulant, dont on ne ressort jamais perdant mais toujours avec l'impression d'enrichir sa culture !
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Si nous devions rapprocher « Fatonozero » d'un genre littéraire, nous le qualifierions de journal intime photographique. Ceci autant par l'univers personnel et singulier qu'il dépeint que par son travail sur une matière encore brute et vivante. Fils de la glisse et du skate-board, fasciné par les compétitions de moto et la vitesse, Simon Gade nous fait donc pénétrer dans son quotidien et saisit, sur ces photos, ces moments intenses et toujours trop rares où la folie est permise à l'homme et où celui-ci peut vaincre sa pesanteur et son inertie.
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Qu'est-ce qui relie les fous, les loosers, la mort, la politique impérialiste et le cinéma ? De la disparition du mythe de l'aventurier à la brillante ambiguïté d'un opus de Spielberg, du charme de Jean Seberg au couple inoubliable de Salvador Dali et son épouse Gala, de Sacha Distel à la crise pétrolière, les liens se créent, ou se révèlent enfin au grand jour...
