Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Support
Éditeurs
Prix
Presse Universitaire de Rennes
-
-
Nouv.
Par la force de leur génie : Quinze parcours de femmes au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1663-1793)
Perrine Vigroux
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 8 Mai 2025
- 9782753598966
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793. Depuis la Renaissance, en Europe et en France, un petit nombre de femmes bénéficièrent d'une certaine renommée aussi bien nationale qu'internationale, dans les arts, la littérature et les sciences, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux talents. Ces femmes étaient notamment encouragées par les thèses philosophiques de François Poulain de la Barre (1647-1723) qui leur permirent d'occuper une place de plus en plus privilégiée au sein des salons, ces petites réunions où savantes et artistes invitaient chez elles hommes et femmes pour discuter de littérature, de philosophie, d'art mais aussi de politique. Ces lieux très courus connurent un grand succès à la fin du XVIIe siècle et tout au long du XVIIIe siècle. La réception des premières femmes à l'Académie se fit dans ce climat tout à fait favorable aux femmes tant sur le plan social et culturel, que politique. Cette admission n'en resta pas moins précaire. Après l'entrée de Catherine Perrot, le 31 janvier 1682, il fallut attendre en effet près de quarante ans, soit le 26 octobre 1720, pour que soit à nouveau admise une peintre : Rosalba Carriera. Femmes de talent, femmes ambitieuses, les académiciennes réussirent à imposer une nouvelle vision de la femme peintre.
Publié avec le soutien de l'Académie des beaux-arts -
Histoires du Christ en images : Évangiles latins, VIe-XIe siècle
Anne-Orange Poilpré
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 28 Novembre 2024
- 9782753595835
Pourquoi la représentation de la vie du Christ est-elle exclue du décor des livres d'évangiles carolingiens ? Cette absence intrigue d'autant plus que les manuscrits tardo-antiques, source d'inspiration privilégiée par les peintres du IXe siècle, contiennent des cycles détaillés. Peu avant l'an mil, un nouveau renversement s'opère et les ouvrages produits pour les grands commanditaires de l'Empire germanique des ottoniens se parent d'un décor pléthorique, comptant parfois jusqu'à une cinquantaine de scènes.
Cette alternance entre suspension et déploiement de l'image narrative interroge plus largement la valeur des médiations figurées dans les livres sacrés du christianisme pendant le haut Moyen Âge. Qu'attend-on de la visualisation de l'Incarnation, au plus près de la parole de Dieu ? Du VIe au XIe siècle, la possibilité de voir (ou non) le corps du Christ revêt une importance capitale dans l'ordonnancement spatial et matériel des évangiles latins. Cette pensée en images forme le pivot d'un discours inédit de l'Église sur ses finalités terrestres.
Avec le soutien de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du Centre de recherche HiCSA -
La gravure en Grande Guerre : donner corps à son expérience : France, Belgique, Grande-Bretagne
Marine Branland
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 20 Février 2025
- 9782753598201
Qu'a-t-on vu et montré de la Première Guerre mondiale ? Quel rôle ont joué les graveurs (amateurs et confirmés) dans la mise en images de ce conflit aux proportions impressionnantes et qui fut si marquant pour les sociétés impliquées ? Que reste-t-il aujourd'hui de la guerre dans ces images et peut-on encore les comprendre ?
Ce livre propose une plongée inédite dans la guerre grâce à l'étude d'un important corpus d'estampes dont certaines sont méconnues. Au plus près des parcours d'artistes et des discours sur l'art, dans trois États belligérants alliés pendant la guerre, il s'agit de remonter le fil du temps et des expériences, et de parcourir les territoires de la guerre sur le front ouest. Car derrière les nombreuses images anecdotiques, patriotiques, convenues, innovantes, avant-gardistes, etc., il y a des hommes et des femmes qui ont vécu la guerre et ont tenté d'en exprimer quelque chose qui soit conforme à leur vision et utile à leurs besoins. Informées par la situation personnelle des artistes et par leurs opinions, les estampes dont il est question engagent le lecteur dans l'histoire, et dans l'histoire de l'art de la guerre de manière sensible.
L'art de la gravure est au coeur de cette enquête artistique, historique et anthropologique. Son analyse permet de dépasser certains effets de polarisation : arts plastiques/photographie, synthèse plastique/peinture militaire, patriotisme/rejet de la guerre.
Avec le soutien du ministère des Armées, du Centre international de recherche de l'Historial de la Grande Guerre de Péronne et de l'université de Picardie Jules Verne ainsi que du laboratoire HAR de l'université Paris Nanterre -
L'art du XVIIe siècle
Olivier Bonfait
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 27 Avril 2023
- 9782753592650
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants, amateurs ou autres - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velazquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation des images...
C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à ses propres réflexions sur le siècle. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de stimuler le regard sur les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
Avec le soutien de la Région Bretagne. -
Nouv.
De l'immersion au cinéma
Marc Christie, Jean-Baptiste Massuet, Grégory Wallet, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinéma
- 15 Mai 2025
- 9782753598065
Plus qu'un effet de mode, la notion d'immersion est également une manière de percevoir le fait cinématographique sous un angle particulier qu'il convient de recontextualiser en termes d'épistémologie des discours. Le terme désigne deux réalités très différentes : d'un côté, l'adhésion du spectateur à la fiction qui peut dès lors se « plonger » dans le récit proposé, et de l'autre, la sollicitation exacerbée de ses sens par des dispositifs très variés (écrans géants, son surround, « odorama », etc.). Partant de cette distinction initiale entre deux grandes modalités immersives - immersion mentale et immersion physique - il s'agit de montrer en quoi ces deux manières d'appréhender l'objet-film se ramifient en de nombreuses propositions cinématographiques, qu'elles aient trait aux procédés de tournage, à la mise en scène, ou encore aux critères de diffusion. Des panoramas de la fin du XIXe siècle jusqu'aux expériences de cinéma à 360° en passant par l'usage de caméras légères ou d'enregistreurs numériques, ainsi que par la fréquence de restitution des images ou l'influence d'autres médias comme le jeu vidéo, autant de manières d'approcher le phénomène de l'immersion au cinéma, tout en pointant ses éventuelles limites aux niveaux théoriques, esthétiques et historiques.
Publié avec le soutien de l'ANR dans le cadre du projet Beauviatech (ANR-18-CE27-0005) et des universités de Rennes et Rennes 2 -
Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre
Florence Alibert
- Presse Universitaire de Rennes
- 15 Février 2024
- 9782753595408
Comment réenchanter le livre au royaume de l'industrie ? En créant des livres inactuels, néogothiques, inspirés par les manuscrits médiévaux et les premiers incunables, répond William Morris. Scandalisé par la laideur des livres de l'époque victorienne, il a pour ambition de changer la société et le quotidien par la dissémination d'une beauté propagandiste. Entouré de sa magnifique collection de livres anciens, il admire les théories de l'esthète et critique d'art John Ruskin. Sous son influence, il défend l'idée que le livre doit tendre vers la perfection, être l'expression de l'amour de l'homme pour la Création, diffuser le Verbe divin, incarner l'idéal, être une « cathédrale de poche » selon l'expression du peintre préraphaélite, illustrateur et ami de toujours Edward Burne-Jones.
Dans le chapitre de Notre-Dame de Paris « Ceci tuera cela », Hugo avait prophétisé l'avènement du livre de papier condamnant le livre de pierre. La cathédrale et l'imprimé fusionnent au contraire chez Morris, dans une conception architecturale du livre composé comme un toutharmonieux, alignement de l'oeil, de la main et du coeur. S'il l'évoque parfois avec légèreté, la « petite aventure typographique » s'est ainsi transformée en un projet de plus grande envergure jusqu'à former une enclave possible contre les conventions de la modernité : « Je voulais imprimer quelques beaux livres. Et je voulais m'amuser. Et je peux dire que j'ai fait les deux. »
Avec le soutien de l'université d'Angers. -
Penser la photographie du film
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinéma
- 30 Janvier 2025
- 9782753597402
Consacré à la photographie du film, à la manière dont celle-ci est pensée, construite, cet ouvrage invite à réfléchir au travail des directeurs et directrices de la photographie, engagés au premier titre dans la création de l'image des films, mais aussi à l'implication d'autres corps de métiers dans ce processus, depuis l'écriture des scénarios jusqu'à la salle de projection, en passant par le décor, le maquillage ou l'étalonnage. Des entretiens inédits avec des professionnels se mêlent aux études de cas particuliers en vue d'éclairer l'espace de compétences partagées que constitue la photographie de toute oeuvre cinématographique. Le présent ouvrage démontre à quel point cette notion peut recouvrir des réalités diverses selon les contextes et invite à repenser sa définition lorsqu'on déplace le regard vers l'animation ou les nouvelles technologies. Peut-on, par exemple, encore évoquer la photo d'un film quand il n'y a plus de « photo » à proprement parler et que l'image est générée par ordinateur ?
Avec le soutien de l'Unité de recherche APP (université Rennes 2), de l'Institut universitaire de France (IUF) et du LARA-Seppia (université Toulouse - Jean Jaurès) -
L'art du XVe siècle
Jean-Marie Guillouët
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliothèque
- 10 Juin 2021
- 9782753582347
Ce livre propose un panorama complet de l'art du dernier siècle du Moyen Âge en Europe, incarné dans ses artistes, ses oeuvres et ses territoires. Il est le résultat de plusieurs années d'enseignement et, à ce titre, il est d'abord conçu pour donner des perspectives nouvelles et synthétiques sur ce moment clé de l'histoire de l'art. Pour accompagner le lecteur, une série de commentaires d'oeuvres succèdent au texte, lui-même largement illustré.
-
Histoire générale du réalisme dans les arts visuels : 1830-1990
Boris Rohrl
- Presse Universitaire de Rennes
- Référence
- 6 Mars 2025
- 9782753598737
Le réalisme est apparu comme une conséquence naturelle du développement culturel entre 1830 et 1850, comme une nouvelle orientation de la littérature, de la peinture et de l'art graphique. Il fut décrit comme une forme d'art en accord avec la nouvelle ère industrielle, le positivisme et la pensée scientifique. Même à l'époque où ce mouvement fut créé, il n'y avait pas de définition généralement acceptée de ce qu'était le réalisme. En France, il faisait déjà l'objet d'un débat acharné à la fin des années 1840, et plus encore après la révolution de 1848. Dans cette « bataille réaliste » des positions fondamentales du réalisme furent discutées qui sont restées valables jusqu'à aujourd'hui. Les principales définitions du terme « réalisme », les systèmes de classification des courants du réalisme dans l'histoire de l'art, ainsi que l'évolution sémantique moderne des mots « réalisme » et « naturalisme » sont ici expliqués de manière détaillée. Les principaux courants et les artistes les plus importants ainsi que les oeuvres typiques de la peinture, de l'art graphique, de la sculpture et de la photographie sont précisément présentés.
Avec le soutien de l'université de l'université RheinMain (Wiesbaden, Allemagne) et de la Région Bretagne -
Les flâneries en paysages
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 16 Janvier 2025
- 9782753595651
La flânerie est une manière de marcher ou d'avancer dont la spécificité est d'être indéterminée dans son parcours comme dans sa fin. Ce pas incertain contient une tension irrémédiable entre la nonchalance, l'insouciance et l'improductivité presque scandaleuse du flâneur, et son attention sensible, poétique et imageante à ce qui l'entoure. C'est à partir de ces ambiguïtés que ce livre s'intéresse à la pratique de la flânerie comme expérience de paysages (urbains, ruraux, iliens, virtuels, etc.). Il examine ce que la rencontre avec des paysages par la flânerie fait aux pratiques créatives (artistiques, de design, paysagères, architecturales, urbanistiques) et ce que la fl ânerie fait à nos manières de nous représenter et de vivre ces paysages. Une place importante est réservée à leur approche sonore car les modes d'enveloppement et de résonance des sons révèlent avec clarté les paysages comme des milieux (au sens des sciences du vivant). Le livre apporte ainsi sa contribution à une conception écologique de nos paysages.
Avec le soutien de l'École supérieure d'art et de design TALM Le Mans -
Black mountain college ; art, démocratie, utopie
Jean-Pierre Cometti, Eric Giraud
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 13 Mars 2014
- 9782753528956
Créé en 1933 par John Rice, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Ce livre met en lumière l'utopie fondatrice dont il s'est nourri et décrit le contexte intellectuel, les contributions des artistes, des enseignants et des étudiants, ainsi que la liberté qui ont donné à ce College sa postérité.
-
L'art du XVIIIe siècle
Guillaume Glorieux
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliothèque
- 23 Septembre 2021
- 9782753582668
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
-
La pierre, la couleur et la restauration : Le portail polychromé de la cathédrale d'Angers (XIIe-XXIe siècle) : Contribution à l'étude des portails médiévaux en France et en Europe
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Beaux-Livres
- 6 Juin 2024
- 9782753597082
Conçu au milieu du XIIe siècle et référence du premier art gothique, le portail de la cathédrale Saint-Maurice d'Angers présente un décor sculpté et peint qui témoigne de la forte influence du Portail royal de Chartres.
En 2009, le nettoyage du portail a confirmé l'importance des vestiges de polychromies du portail rendues illisibles par la saleté et la pollution. De 2009 à 2019, des études puis une restauration ont livré de nombreuses données inédites permettant de mieux appréhender la campagne de décor d'origine et le repeint général du XVIIe siècle.
Croisant les regards sur un témoignage exceptionnel de la polychromie des cathédrales en France, cet ouvrage de référence propose un bilan des connaissances, mais surtout une étude renouvelée du portail occidental de la cathédrale Saint-Maurice d'Angers. Il constitue un jalon dans l'étude des portails sculptés et polychromés français et européens. Il se termine avec la présentation de la galerie contemporaine créée par l'architecte Kengo Kuma pour protéger le portail. Ce faisant, il ouvre sur le XXIe siècle.
Publication entièrement financée par la Drac Pays de la Loire. -
Carlos Saura ; le cinéma en dansant
Pascale Thibaudeau
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 18 Mai 2017
- 9782753552487
Connu comme l'un des cinéastes majeurs de la dissidence pendant la dictature franquiste, Carlos Saura l'est également pour ses nombreux films musicaux (Carmen, Tango) où la danse occupe une place centrale. Elle est aussi présente, sous une forme ou une autre, dans la plupart de ses films, et sert ici de fil d'Ariane pour s'orienter dans une oeuvre protéiforme et souvent hétérogène.
Du bal populaire aux enlacements intimes, du ballet professionnel à la danse de combat ou de possession, le corps dansant traverse quasiment toute la filmographie où il dessine à la fois l'évolution d'une société, la libération des corps et des esprits, et la trajectoire esthétique d'un cinéaste également peintre et photographe. Recourant d'abord à la métaphore comme stratégie de contournement de la censure, il prolonge sa recherche formelle en élaborant des mises en abyme complexes, puis la réflexivité du processus de création devient une structure de prédilection qui aboutit, dès les années 1980, à un dialogue entre les arts se poursuivant jusqu'au dernier opus en date (Beyond flamenco, 2016). Dans la dernière partie de la filmographie, la danse et la musique partagent l'image filmique avec la peinture, la photographie, la projection cinématographique, la scénographie théâtrale, dans un vaste mouvement d'hybridation des formes et des langages.
Ce livre propose ainsi de revisiter la majeure partie des films de Carlos Saura au prisme de la danse, et ouvre à une réflexion plus large sur l'ensemble de l'oeuvre, le rapport au corps, à l'art et à la représentation. -
Définir l'art, et après ?
Dominic McIver Lopes
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 22 Août 2024
- 9782753594395
Dominic McIver Lopes offre ici la meilleure introduction au moment théorique qui a occupé la philosophie de l'art ces dernières décennies : la recherche d'une définition philosophique de l'art. Il en situe l'origine, non dans les limbes d'un passé immémorial, mais plutôt dans la proximité des oeuvres déconcertantes de l'avant-garde du XXe siècle. Il souligne ainsi l'incapacité structurelle de toutes les définitions proposées à affronter cette réalité. C'est pourquoi il promeut une ultime théorie de l'art censée mettre un terme à la manière habituelle de poser la question : la théorie de l'art qui passe la main. Derrière cette appellation, on trouve une invitation à renouveler notre manière de comprendre les arts, en les pensant dans une continuité avec les activités non artistiques comme le sport ou la cuisine, mais surtout un plaidoyer pour de nouveaux rapports entre la philosophie et toutes les autres disciplines qui prennent les arts pour objet (l'histoire de l'art et la critique au premier chef). Définir l'art, et après ? est le premier volet d'une trilogie dont Being for Beauty: Aesthetic Agency and Value (2018) et Aesthetic Injustice (2023) constituent la suite.
Avec le soutien de l'Équipe de recherche interdisciplinaire sur les aires culturelles (ERIAC-UR 4705) de l'université de Rouen Normandie. -
Christoph Schlingensief : L'art, organisme vivant
Hélisenne Lestringant
- Presse Universitaire de Rennes
- Études Germaniques
- 30 Janvier 2025
- 9782753596832
Considéré de son vivant comme l'enfant terrible du cinéma et du théâtre allemands, Christoph Schlingensief (1960-2010) est demeuré jusqu'à ce jour la figure par excellence de l'artiste provocateur. Voici la première monographie en langue française sur l'oeuvre d'un artiste qui appartient au panthéon du théâtre allemand contemporain, mais reste méconnu du public francophone. S'appuyant en outre sur des entretiens inédits avec ses collaborateurs directs, cet ouvrage aborde toutes les productions de Schlingensief : du cinéma au théâtre et à la performance, en passant par l'opéra.
À la lumière du concept d'organisme vivant, dont Schlingensief poursuit sans répit l'exploration, cet ouvrage saisit les différentes modalités d'interactions entre acteurs et spectateurs, oeuvre et « milieu » dès ses premiers films et mises en scène à la Volksbühne en 1993.
Schlingensief a innové dans de nombreux domaines, tant pour la constitution de son équipe, mêlant acteurs professionnels et amateurs, certains en situation de handicap, que diverses formes performatives. Abolissant la frontière entre fiction et réel, il crée un parti politique ou un spectacle de télé-réalité avec des demandeurs d'asile.
À l'annonce de son cancer, le provocateur se trouve à son tour provoqué par la maladie, devenue réalité incontrôlable. Schlingensief fait alors de lui-même et de sa mort l'ultime matériau de son art.
Avec le soutien de l'UR HAR de l'université Paris Nanterre, de l'université de Hildesheim (Allemagne) et de l'université Paris 8 (laboratoire UR 1577 les Mondes Allemands) -
Nicolas Besnier (1686-1754) : Architecte, orfèvre du roi, et échevin de la Ville de Paris
Christophe Huchet de Quénetain
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 11 Juillet 2024
- 9782753594753
Nicolas Besnier (1686-1754) est le fils de François Besnier, chef du gobelet du roi, et d'Henriette Delaunay. Son oncle est l'orfèvre Nicolas Delaunay et son parrain est le sculpteur Corneille Van Clève. Comme architecte, il fait le voyage en Italie de 1709 à 1712. Étudiant à l'Académie de France à Rome, il obtient le premier prix d'architecture de l'Académie de Saint-Luc en 1711. Maître orfèvre en 1714, associé à Delaunay, logé aux galeries du Louvre à partir de 1718, il est nommé orfèvre du roi en 1723. Il travaille pour la cour de France ainsi que pour une prestigieuse clientèle privée. Il devient échevin de la ville de Paris en 1729. À cette époque, il décide de collaborer avec son gendre Jacques Roëttiers de La Tour à qui il laissera la conduite de son atelier d'orfèvre. Il quitte son logement aux galeries du Louvre en 1739 et il remet son poinçon d'orfèvre en 1744.
-
Arts et artistes en Champagne du Nord : Entre Moyen Âge et Renaissance
Maxence Hermant
- Presse Universitaire de Rennes
- Corpus Vitrearum
- 28 Novembre 2024
- 9782753597044
Dans bien des esprits, la commande et la production d'oeuvres d'art en Champagne à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance se résument à celles de Troyes. La Champagne du Nord, autour de Reims et de Châlons, n'est en revanche jamais considérée comme particulièrement active à la même époque. Il s'agit alors de proposer ici et pour la première fois une étude, fortement illustrée, traitant de tous les champs de la création : architecture, sculpture, menuiserie, peinture, vitrail, enluminure, broderie, orfèvrerie, tapisserie, arts éphémères. Cette étude repose sur d'importants dépouillements d'archives et sur un recensement des oeuvres conservées en Champagne et au-delà. Beaucoup d'entre elles sont publiées pour la première fois et bénéficient d'une couverture photographique renouvelée. Le rôle des grands commanditaires y est réévalué. Quelques ensembles particulièrement exceptionnels sont mis en valeur, tels les vitraux de la cathédrale et des églises Saint-Alpin et Notre-Dame en Vaux de Châlons, ou le tombeau de saint Remi de l'abbaye Saint-Remi de Reims. Est ainsi livrée au lecteur une grande fresque où se côtoient nombre d'artistes la plupart du temps anonymes mais aussi certains dont nous connaissons le nom et conservons des oeuvres, notamment les peintres-verriers Mathieu Bléville et Étienne de La Vallée, le peintre Georges Boba ou le sculpteur Pierre Jacques. S'ouvre alors un chapitre inédit de l'histoire de l'art en France aux XVe et XVIe siècles.
-
L'expérience spectatrice : Penser les effets politiques du théâtre contemporain
Aurélien Maignant
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Octobre 2024
- 9782753596726
Comment étudier ce que les spectacles font à leurs publics ? Et comment penser ce que les spectateurs et les spectatrices font aux spectacles ? Ces deux questions animent solidairement cette étude de réception menée au contact d'une centaine de spectateurs et de spectatrices. Mais avant d'interroger le public, elle rencontre les spectacles et les diverses constellations théoriques susceptibles de décrire la capacité d'agir des arts vivants.
Le présent essai offre ainsi les conclusions de cet examen préalable à une enquête de terrain - mais qui en constitue aussi le résultat théorique. Fondé sur une grande interdisciplinarité que les mutations des scènes contemporaines rendent toujours plus nécessaire, il propose quatre modèles pour cerner l'éventail des effets politiques qu'un spectacle peut prétendre exercer sur son spectateur ou sa spectatrice. Ces effets sont-ils toujours ceux qui étaient prévus par l'oeuvre ? Rien n'est moins sûr...
Avec le soutien du Fonds des publications de l'UNIL, Université de Lausanne. -
Éventails symboliques de la Révolution : Sources iconographiques et relations intermédiales
Rolf Reichardt
- Presse Universitaire de Rennes
- Beaux-Livres
- 10 Octobre 2024
- 9782753597761
Petits objets politiques de peu d'apparence, composés de matériaux simples et produits en série pour un public élargi, les éventails de la période révolutionnaire n'ont pas reçus la même attention que leurs pendants galants et luxueux de l'époque précédente. Mais à y regarder de près, on est frappé à quel point les graveurs pour la feuille d'éventail font preuve d'inventivité et d'originalité en adaptant les caricatures en vogue, en animant ces copies en miniature par des chansons patriotiques, en y associant des commentaires écrits extraits des pièces de théâtre, des pamphlets et de la presse révolutionnaire : relations multiples que, pour la première fois, l'ouvrage s'efforce de reconstituer systématiquement. Ainsi se révèle le caractère éminemment politique d'un média hybride débattant les préoccupations de la Révolution par le biais des symboles visuels du convoi funèbre, du complot contre-révolutionnaire, des figures de l'aristocrate, du sans-culotte, du roi-martyr, etc.
Avec le soutien de la Région Bretagne, de la FANA (Fan Association of North America) et du Cercle de l'Éventail. -
Le son des musiques anciennes (1880-1980) : Imaginer, fabriquer, partager
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- 2 Mai 2024
- 9782753594036
Comment, à l'ère du développement industriel, pouvait-on imaginer, fabriquer et partager le son des musiques anciennes ? Pour répondre à cette question, il faut scruter les représentations de ces musiques dans la littérature et dans les arts visuels, chez les peintres et les premiers iconographes du XIXe siècle. Il faut également s'intéresser aux traces matérielles que sont les partitions exhumées par des musicologues érudits et des éditeurs convaincus, sans oublier le rôle des collections privées et des premiers musées instrumentaux dont certains spécimens furent utilisés par des luthiers-archéologues dans leurs tentatives de reconstitutions instrumentales. Il faut enfin observer la diffusion de ces travaux par la pratique et par les concerts à partir de 1880, puis par l'enregistrement trois décennies plus tard. Alors, on comprendra mieux le lent processus inauguré par Felix Mendelssohn et Paul de Wit en Allemagne, Carl Engel en Angleterre, Victor-Charles Mahillon et François-Auguste Gevaert en Belgique, Felipe Pedrell en Espagne, Luigi Francesco Valdrighi en Italie et Camille Saint-Saëns comme Auguste Tolbecque en France : un mouvement qui n'a fait que s'amplifier après la Seconde Guerre mondiale et dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
Avec le soutien de l'université de Poitiers, de l'Institut de recherche en musicologie (UMR 8223 du CNRS), de la Maison des sciences de l'homme et de la Société de Poitiers et grâce au concours des financeurs du programme de recherche CPER INSECT (Innovation sociale, économique et culturelle dans des territoires en mutation). -
L'ekphrasis à l'oeuvre : Récits, fictions et descriptions en acte dans l'art contemporain
Damien Dion
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 7 Novembre 2024
- 9782753595552
L'ekphrasis est traditionnellement définie comme la description verbale d'un objet artistique réel ou fictif. Elle est ainsi représentative d'un phénomène d'interférence entre le factuel et le fictionnel, mais également entre le verbal et le visuel. C'est notamment avec le développement de démarches artistiques qui émergent dans les années 1960 que va s'opérer un véritable tournant linguistique et narratif de l'art où l'oeuvre, sa documentation, son commentaire ou son récit vont se croiser, se fondre parfois, pour voir émerger des entités hybrides, parfois ambiguës.
Par ailleurs, les stratégies de discours, de commentaire et de récit par les artistes sur leur propre travail participent d'une volonté de réappropriation de l'artiste vis-à-vis du critique d'art. Le discours sur l'art tend ainsi à se confondre avec un discours de l'art, au point d'être parfois intégré à la pratique elle-même. Repenser l'ekphrasis à l'aune de ces notions permet d'étudier des pratiques artistiques qui brouillent volontairement les pistes entre art, paratexte et contexte, générant ainsi des fictions sur l'art et par l'art. Cette question de la fiction artistique est ainsi développée, notamment dans sa capacité à se disséminer dans le réel par le recours à la métalepse, une figure de style qui transgresse la frontière mouvante entre deux mondes : celui où l'on raconte et celui que l'on raconte.
Si l'ekphrasis a principalement été étudiée dans le champ des études littéraires ou celui de l'histoire de l'art, il n'en est pas de même dans le champ des arts visuels et plastiques. Cet ouvrage entend remédier à ce manque en apportant un éclairage inédit sur une notion très souple, dynamique et actuelle, en lien avec l'évolution des pratiques artistiques de ces dernières décennies.
Avec le soutien de l'association Contre-concept et de Ghislain Mollet-Viéville, agent d'art -
Le flou et la photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)
Pauline Martin
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 2 Mars 2023
- 9782753592087
Au-delà d'une seule recherche historique et sans se limiter à l'analyse d'une forme photographique, cette étude aborde le flou à l'aune des enjeux phénoménologiques qu'il soulève. À partir d'une enquête minutieuse dans les textes historiques français - du XVIIe au XXe siècle - sur la manière dont le «flou» est mobilisé et discuté, l'étude aborde d'abord ses particularités dans la peinture, avec un détour par le cinéma. Elle tente ainsi de mieux saisir la complexité de la fortune critique de la notion au XIXe siècle et l'histoire de sa légitimation dans le champ photographique qui éclot véritablement dans la seconde moitié du XXe siècle. Tiraillé entre l'erreur technique primaire qu'il désigne et les ambitions artistiques qu'il promet, le flou engage souvent des enjeux contradictoires : il contribue à la fois à renforcer la mimêsis et à la détruire ; il affirme des valeurs bourgeoises tout en étant aussi un agent révolutionnaire ; il est associé à la pratique amateure comme à l'expertise technique la plus aboutie. Artistiques, moraux, sociaux, politiques, philosophiques et psychanalytiques, les débats soulevés par la forme témoignent du puissant levier que représente le flou pour articuler une réflexion critique sur l'histoire de la photographie dans la perspective d'une philosophie du regard.
Le doctorat dont cet ouvrage est issu a reçu le prix de la faculté des lettres de l'université de Lausanne.
