In this book, the beauty and design of Japanese tattoos are explored through ukiyo-e prints and explained in detailed bilingual Japanese and English text.
In recent years, the number of ukiyo-e tattoo designs, or tattoo designs using ukiyo-e motifs, has increased, and ukiyo-e are becoming more popular among tattoo lovers.
First, Chapter 1 presents the artworks by artist, beginning with Kuniyoshi Utagawa, to introduce the beauty and design of tattoos by artists such as Toyokuni Utagawa, Yoshitoshi Tsuki
Cette monographie présente les différentes facettes du travail d'Aubrey Beardsley, illustrateur prolifique souvent associé à l'Art Nouveau. Un accent particulier est mis sur ses illustrations associées aux textes d'Oscar Wilde, Théophile Gautier, Alexander Pope, ainsi qu'à ses travaux pour la revue The Yellow Book dont il fut l'un des directeurs artistiques.
"Réédition d'un ouvrage épuisé paru en 2005. Par des photographies détaillées, cette publication révèle l'importance de la couleur dans la création de kimonos et d'obi et la façon dont les artistes textiles japonais les perçoivent. Katsumi Yumioka, dont la collection est ici présentée, définit cette approche comme ""les couleurs du coeur japonais"" et souligne ainsi le soin accordé au choix des couleurs dans la culture japonaise, selon leurs significations."
The Great Ballets Russes and Modern Art étudie l'influence qu'eut la compagnie de ballet de Sergeï Diaghilev sur les arts du spectacle et de la performance par une approche pluridisciplinaire du ballet, faisant appel à des artistes tels que Picasso ou Matisse pour la conception de décors ou de costumes. Ce livre présente des oeuvres et éléments graphiques issus de Ballets Russes ayant ainsi participé à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle au développement de l'art moderne.
Les Ukiyo-e sont des peintures du « monde flottant » de l'époque d'Edo, dépeinte de manière passionnante, satirique et parfois joyeuse. Ce livre aborde de deux peintres et de leurs élèves, toujours très appréciés dans le monde de l'ukiyo-e : Kuniyoshi Utagawa, qui a gagné en popularité tant au Japon qu'à l'étranger et Yoshitoshi Tsukioka, qui a peint un monde fantastique à la fois dur et magnifique, et a même influencé les mangas modernes avec ses représentations parfois frénétiques. On retrouve également, les peintres actifs dans les années Bakumatsu à la fin de la période Edo.
Ce livre présente 70 yurei (fantômes), oni (démons), kaijin (sorciers) et yokaï (monstres surnaturels) dans l'ukiyo-e. 120 estampes de Hokusaï, Hiroshige et Kuniyoshi qui font le folklore et la mythologie japonaise anciennes mais continuent à inspirer les créateurs d'aujourd'hui.
Après le succès de Something Wicked from Japan et Once more to the break, ce troisième tome de la série Ukiyo-e met à l'honneur le monde animal. Nombreux ont été les artistes Ukiyo qui ont représenté des animaux : Utamaro, Hiroshige, Hokusai, Kunisada, Kuniyoshi, Yoshitoshi et bien d'autres ont peuplé leurs illustrations de chats, chiens, lapins, éléphants, chameaux, perroquets et même de créatures fantastiques. Le livre présente 140 de ces oeuvres extraordinaires.
Josee Shimazaki est une illustratrice qui utilise habilement différentes couleurs pour créer des zones claires et ombragées qui se combinent pour créer l'atmosphère douce signature de son style. Les couleurs qui font le vrai plaisir du travail de l'artiste sont fidèlement reproduites grâce à la technologie d'impression japonaise. C'est un livre incontournable regorgeant d'oeuvres d'art qui ont fait de Josee Shimazaki une grande réputation pour ses compositions audacieuses et ses expressions de couleurs impressionnantes.
Représentant une vision du monde unique pleine de couleurs vives et de dynamisme, ce livre rassemble la première sélection d'illustrations de Tomii Masako au Japon ! TOMII Masako est un illustrateur qui a créé de nombreuses oeuvres, notamment beaucoup de couvertures de livre. Cette sélection couvre plus de 20 ans de travaux, présentés dans un grand volume, de ses débuts en tant qu'artiste de manga, aux oeuvres commerciales, principalement des couvertures de livres et des illustrations. Une sélection d'oeuvres plus récentes sont également incluses. Les oeuvres de TOMII Masako se démarquent par leur sens unique de la couleur. Des motifs tels que des pins et des bonsaïs, ainsi que des motifs plus universels tels que des chiens et des chats, sont peints en couleur.Ce livre invite à plonger dans un monde merveilleux où les plantes colorées, les garçons et les filles et les créatures imaginaires légèrement étranges surgissent devant le lecteur.
Demons, sorcerers, ninjas... explaining the origins of Japan's dark heroes from the perspective of Japanese art.
In many "dark fantasy" manga and anime, which are hugely popular today, characters use extraordinary abilities to carve out their destiny.
In Japanese art, too, characters who can be seen as prototypes of those manga and anime characters with extraordinary abilities, such as sorcerers or samurai who control magical beasts, have often been depicted.
The first artwork collection from the up-and-coming illustrator sekuda!
sekuda stylishly depicts people who express themselves just as they are, unbound by gender, through photorealistic portraits with impressive compositions that retain the slightly rough touch of illustration. Approximately 120 artworks are featured, including more than 20 works drawn for this collection.
Filled with the charm of sekuda's works depicting various skin colors, body types and fashions, this book also features illustration making.
The cover and contents give a colorful impression. Works inspired by the worldview in movies, which are featured on the PIE Comics website, are also a must see. We hope you enjoy the sense of the mysterious in sekuda's colorfully vivid worldview.
Ce livre en format paysage édité par Kazuhiko Tajima propose une sélection des 100 meilleures illustrations de Honzou-zufu, la première encyclopédie botanique japonaise en couleur publiée en 1828. Les noms en chinois, japonais et kampo (langage médical chinois) sont indiqués à côté de chaque fleur en plus des indications sur son efficacité médicale ainsi que sur l'origine de son nom, et d'autres informations utiles.
Les chats dessinés par Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), l'un des maîtres de l'estampe japonaise qui témoigne ici d'un sens de l'humour et de l'observation affuté.
Les Yokai sont des monstres fantastiques du folklore japonais, aux formes inventives et au comportement mystérieux. Durant la période Edo (1603-1868), beaucoup d'artistes, dont Hokusai et Utagawa, ont créé leurs propres Yokai, mêlant ainsi traditions collectives et inspiration personnelle. Ce livre constitue un large panorama de Yokai à partir de l'ère Edo, avec des mediums variés : kimonos, céramiques, rouleaux, gravures et même jouets.
Une monographie sur le maître du mouvement Art Nouveau, Alphonse Mucha. Affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur ou encore décorateur, il marqua son temps par ses illustrations délicates, incluant souvent des figures féminines enveloppées d'arabesques ou d'éléments naturels. Largement illustré, cet ouvrage revient sur les travaux emblématiques de cet artiste.
L'enfer est un thème illustré régulièrement au Japon entre le XIIe et le XIXe siècle. Cet ouvrage en propose un large panorama détaillé avec agrandissements provenant d'oeuvres désignées comme Trésors Nationaux Japonais, à l'image de nombreuses fresques de temples bouddhistes très peu connues du public. Le texte bouddhiste Les fondamentaux de la renaissance dans la Terre Pure, écrit en 985 et rarement reproduit, y figure également.
La série « 100 Writing and Crafting Papers » se complète d'une nouvelle sélection de petits papiers japonais illustrés par Nakagawa Masashichi Shoten. Fondée en 1716 à Nara, aux environs de Kyoto, cette société spécialisée en fabrication de tissus artisanaux a ouvert ses archives pour ce petit carnet de 100 feuilles détachables dont les motifs reprennent les designs japonais traditionnels et modernes.
Après les deux volumes de Erotica in Japanese Contemporary Art, Dark & Fetish Art présente un ensemble international de quarante artistes contemporains qui tirent leurs inspirations du fétichisme et du gothique. Cet ouvrage est divisé en catégorie « fetish art », puis « dark art », « photography » et « three-dimensional art » dont des poupées.
The first commercial collection of work by Nanaco Yashiro, an illustrator who has attracted international attention for her fluid lines, vivid colors, and vintage style.
Nanaco Yashiro's illustrations feature various motifs such as a woman in a feathered robe from Japanese mythology, a large tiger reminiscent of Arabia, a man in a spacesuit, and concept art for an imaginary movie about heaven and hell that the illustrator created herself and are each drawn sometimes in delicately refined watercolor brushwork and at other times in bold strokes with acrylic gouache. While the themes and motifs may vary, all of them depict Nanaco Yashiro's signature style which is sure to continue fascinating her audience forever. This book contains nearly 120 carefully selected illustrations, including many that have been newly drawn for this book, which are grouped in different themes, such as plants, animals, beautiful women, and fairytales, allowing readers to enjoy the lovely and mysterious world of Yashiro's works. This book will not only appeal to Nanaco Yashiro's current fans but will also captivate those who are new to her beautiful, delicate, and colorful illustrations.
The illustrator Tanaka's second art book is finally out! This illustration collection is based on the concept of the "Look Book". Designed and bound like a fashion magazine, this book stylishly showcases Tanaka's characteristic fashion-focused worldview.
Starting with Tanaka's new work "Sunflower (SOLEIL)", this book introduces the illustrations thematically through 10 motifs including "flowers", "seasons" and more. This special collection is full of cute and pop dress collections for boys and girls, covering all styles from classic to street attire. Choose your favourite style illustrations and find your own style."
The fantastic collection of artworks by the globally active digital artist wataboku is now available!
This book is a collection of artworks by wataboku, the digital artist who continues attracting attention both in Japan and worldwide. The artist's illustrations of beautiful, yet somewhat shadowy, shojo girls, rendered with a watercolor touch, have been acclaimed on social media not only in Japan but across the world. This book comprehensively covers wataboku's work, from works presented at solo exhibitions around the world to more recent works.
The title VSI means "VS (versus)" "I (myself)," and comes from the wakaboku's desire to "highlight the importance of feelings I had as a teenager, which forms the basis of my work. Or to put it bluntly, to focus on a time when I was 'edgy.'" This book offers a complete archive that condenses five years of evolution since wataboku's first art book was released. Even as the environment around them changed, wataboku continuously protected this sense of self, which has been the central pillar and source of creation for the artist's work.
Understand Japanese family crest designs with actual examples! A gorgeously visual guide to family crests.
Family crests are coats of arms that have been used in Japan since ancient times to identify families and individuals. Today, it is said that there are currently around 200 basic types of family crest, and around 5,000 different designs that use the same motifs.
Family crests exert influence in contemporary culture not only because of their historical and cultural value, but also because they appear in famous manga and anime, and their motifs are often chosen for tattoos, among other things. In this book, we have selected more than 2,500 family crests and explain their designs and meanings. The crests are organized around the motifs of «plants,» «animals,» «natural phenomena,» «martial values,» «patterns and designs,» and «buildings and vessels.» In addition, this book is gorgeously illustrated with plenty of photographs and illustrated examples of motifs that make up family crests, along with dyeing works, handicrafts, and contemporary designs created in the image of family crests. This beautiful book can be used as a reference book for designs, tattoo motifs, illustration and more.
526 est un illustrateur japonais émergent qui depuis quelques années séduit les réseaux sociaux : en 2021, ses images ont reçu plus de 840 000 likes. Dans son travail il représente des étudiants, des familles, des idoles de la pop culture, des employés de bureau et d'autres personnes d'âges et de professions variés dans leurs vies de tous les jours avec une attention particulière aux émotions et aux sensibilités de chacun de ses personnages. Ces livres rassemble pour la première fois ce corpus d'oeuvres.
Chachagoma est un illustrateur actif dans la culture visuelle japonaise 2D pop et anime y compris l'illustration de MV et de romans, la conception de personnages et bien plus encore. Il a commencé par des illustrations pour des vidéoclips, des jaquettes d'albums et des produits dérivés pour des musiciens (Utaite) tels que Mafumafu, Amatsuki et Matsushita, cette collection présente également des oeuvres d'art illustrées et des illustrations utilisées pour des produits dérivés.
