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Hodler : Un modèle pour l'art suisse
Niklaus Manuel Gudel, Laurent Langer, Philippe Clerc
- Notari
- 14 Mars 2025
- 9782940617197
Au début du XXe siècle, Ferdinand Hodler est incontournable. La force de son oeuvre en a fait une figure tutélaire, à tel point que certains de ses contemporains ont affirmé que la notion d'"art suisse" n'existerait pas sans lui. Cet ouvrage explore la manière dont Hodler a été
un moteur de la modernité suisse et montre surtout qu'avec, autour et après lui, la Suisse
a vu émerger une pléiade d'artistes de premier plan, parmi lesquels Cuno Amiet, Giovanni Giacometti ou encore Félix Vallotton. Certains d'entre eux, encore éclipsés par sa notoriété, méritent aujourd'hui d'être remis en lumière. -
Nouv.
Collection du Crest - Artistes de l'école genevoise
Philippe Clerc, Emily Black, Micheli Yves, Pictet Charles
- Notari
- 7 Mai 2025
- 9782940617104
Constituée par Yves Micheli et ouverte au public en juin 2023, la Collection du Crest réunit un ensemble important de peintures et de sculptures retraçant l'évolution de l'école genevoise sur trois siècles.
Aux côtés d'artistes majeurs comme Jean-Étienne Liotard, Jacques-Laurent Agasse, Ferdinand Hodler ou Alice Bailly, figurent des oeuvres d'artistes moins connus mais essentiels à la compréhension du tissu artistique régional et national.
Cet ouvrage invite à découvrir l'ensemble de la collection, dont seule une partie est exposée dans le bâtiment aménagé à cet effet. En constante évolution, elle continue de s'enrichir afin d'offrir aux visiteuses et visiteurs un panorama d'oeuvres et d'artistes aussi vaste que possible. -
Sur les traces d'un chef-d'oeuvre : la Bible de Moutier-Grandval
Angeline Rais, Laurence Marti
- Notari
- 18 Avril 2025
- 9782940617531
Présentation du manuscrit carolingien de la Bible illustrée de Moutier-Grandval. Réalisé au IXe siècle, cet objet est significatif de la culture européenne de l'époque, qui donne une place essentielle aux livres.
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Cet ouvrage en deux volumes réunis sous coffret propose de redécouvrir le peintre suisse Max Buri (1868-1915). Reconnu et célébré de son vivant, il a néanmoins souffert de l'ombre dans laquelle le célèbre Ferdinand Hodler - dont il est l'un des proches amis - a plongé les artistes suisses au tournant du siècle. La peinture de Buri s'abreuve à des sources diverses, qui vont de Cézanne à Leibl, en passant par les impressionnistes et ses collègues suisses.
C'est pourtant au contact de Hodler, en se rapprochant et en s'écartant de son esthétique, que Buri développe son propre style et sa personnalité à la fois internationale et locale. Première monographie en français, "Max Buri - Vie et oeuvre" propose un éclairage biographique général et intime, rédigé par Pascale Nicoulaud, arrière-petite-fille de l'artiste, et une approche plus théorique rédigée par une jeune équipe d'historiennes et historiens de l'art qui s'attachent à renouveler les approches dans l'étude de l'art suisse.
Richement illustré, complété par des documents, ce projet dévoile ainsi de nombreux éléments inédits et invite à une lecture pleine de surprises.
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Charles L'Eplattenier : les pastels
Marine Englert, Niklaus Manuel Gudel
- Notari
- Hodleriana
- 7 Avril 2023
- 9782940617470
L'attachement de Charles L'Eplattenier (1874-1946) aux bassins profonds et aux pentes rocheuses du Doubs se lisait déjà dans sa peinture. Des pastels de L'Eplattenier se dégage toutefois un sentiment d'éclat et de vivacité que seule cette technique délicate peut procurer. Variant les points de vue audacieux, traduisant les moments du jour et le passage des saisons, revenant sans cesse au bord de cette rivière devenue intime, le peintre saisit le caractère d'un lieu dans son unité comme dans sa diversité, de l'écume volatile des remous du Saut du Doubs, au calme inaltérable de ses méandres traversant le Jura. Pendant la Première Guerre mondiale, L'Eplattenier privilégie la technique du pastel ; il réalise de nombreux portraits de soldats mobilisés à ses côtés - ils serviront de modèles pour les fresques du château de Colombier -, mais surtout, il continue l'exploration de son territoire. Dans la grande exposition de 130 paysages du Doubs, présentée à La Chaux-de-Fonds et à Neuchâtel en 1915, les pastels occupent une place importante et s'avèrent prisés des amateurs. Cet ouvrage invite à la redécouverte de ce pan méconnu de l'oeuvre du peintre en même temps qu'il propose une balade au fil de l'eau.
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Connu pour son travail d'affichiste et ses décors intégrés à l'architecture, Erich Hermès (1881-1971) figure parmi les peintres genevois les plus importants de la première moitié du XXe siècle. Proche de Ferdinand Hodler, dont l'oeuvre marque profondément ses jeunes années, il bascule vers la Nouvelle Objectivité et adopte un style qui lui sera propre et qu'il fera évoluer sa vie durant. Si Hermès affectionne l'art monumental, il n'en délaisse pas pour autant la peinture de chevalet dans laquelle il s'exprime avec la même sensibilité, qu'il peigne une scène de bataille ou le portrait de ses deux enfants.
Outre la Suisse (on le retrouve tant à Genève qu'en Valais ou encore dans le canton d'Uri), il séjourne fréquemment à Paris et en Espagne, destinations qui vont largement marquer son oeuvre.
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Ce livre présente un choix radical dans le travail autour de l'image photographique instantanée de Manuele Geromini. De son parcours avec ce médium, débuté en 2000 et clos en 2024, nous avons décidé d'exposer une étape fondamentale et achevée. Sa recherche atteint son pic productif à partir de 2015, avoisinant à ce jour les 1 500 clichés, réalisés au moyen d'un Polaroid SE 600 et de pellicules Fuji fp100c. Au cours des années, Geromini n'a eu de cesse de trier et d'affiner son choix : rares sont les photographies qui auront survécu à son exigence. La majorité de ces clichés ont fait l'objet de publications dans de nombreux magazines et journaux sous forme d'images retouchées. Toutefois, dans le présent ouvrage, aucune altération, si ce n'est une photolithographie précise qui rendra à ces images leur authenticité, tout juste sorties de l'appareil. Elles sont ainsi présentées ici pour votre regard sous leur forme sculpturale. Nous avons sélectionné les photographies qui nous apparaissaient les plus importantes, les plus justes. Notre regard est certes subjectif mais amical, aguerri dans sa pratique, avec le parti pris de la brutalité dans le rendu du support. Ces images deviennent ainsi des objets d'art, des miniatures surgissant dans un Moyen Âge contemporain, tels des fenêtres sur la mémoire collective. Ce volume monographique sur le travail du photographe Manuele Geromini est le premier titre d'une nouvelle collection nommée "Ananké". Cette nouvelle collection, placée sous la direction de Jean-Marie Reynier, parle d'urgence à travers l'image et sa matérialité. Chaque ouvrage révèle la nécessité inhérente à chaque instant. Ces pages sont comme des regards directs sur des vies, mettant en valeur la beauté au delà du temps, peu importe sa nature. L'ananké (en grec ancien : ?????? / Anágke) est un concept de philosophie métaphysique qui désigne ce qui est nécessité, ce qui doit arriver, ce qui ne peut pas ne pas advenir. Le terme a ainsi pris le sens de destin chez les Grecs.
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Les Objets de l'art contemporain est une publication bilingue (français/anglais) réunissant 60 textes rédigés par l'historienne de l'art Karine Tissot et publiés dans la Tribune des Arts entre 2004 et 2011. Durant 7 ans, chaque mois, elle a mis en lumière une oeuvre, un artiste ou une exposition présentée au Mamco (Musée d'art moderne et contemporain de Genève) afin de l'expliquer au plus grand nombre. A l'heure actuelle, il apparaît que l'art ne prend plus les seules formes classiques du tableau, de la sculpture ou du dessin. Il est devenu également installation, vidéo, dispositif. «Objet» est sans doute la seule définition qui peut englober toutes ces productions. Richement illustré par plus de 100 images, le livre s'adresse à tout amateur d'art qui souhaite saisir des clés de compréhension de l'art de notre temps. Parmi les 65 artistes dont il est question, y figurent des noms internationalement reconnus tels que: John M Armleder, Christo, Robert Filliou, Sylvie Fleury, Gordon Matta-Clark, Joseph Kosuth, Roman Opalka, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Felice Varini. Et d'autres, de toutes provenances, comme : Adel Abdessemed, Botto e Bruno, Nina Childress, Fabrice Gygi, Peter Kogler, Mrzyk et Moriceau, Patrick Neu, Karim Noureldin, Yvan Salomone, Franz Erhard Walther pour n'en citer que quelques-uns.
Textes: Karine Tissot, historienne de l'art.
Introduction: Christian Bernard, directeur du Mamco.
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A/Z : l'alphabet du livre en main
Motomitsu Maehara
- Notari
- L'Oiseau Sur Le Rhino
- 21 Octobre 2013
- 9782940408658
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Les Archives Jura Brüschweiler conservent le plus grand fonds documentaire privé sur le peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918). Dans l'histoire de l'art, Hodler occupe un rôle de catalyseur entre l'art moderne et les avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ami de Klimt, comparé à Cézanne, admiré par Kandinsky, il est assurément l'un des plus grands artistes dont la Suisse puisse s'enorgueillir.
Grâce au travail de Jura Brüschweiler (1927-2013), qui a voué sa vie de commissaire d'exposition, d'auteur, d'expert et de collectionneur à Hodler, le vaste ensemble de photographies, de lettres, de manuscrits, d'objets et de documents qu'il a réuni permet aujourd'hui d'examiner en détail le parcours du peintre et de mieux le connaître. La présente publication lève pour la première fois le voile sur cette importante collection d'archives, qui est actuellement en cours d'inventaire et d'étude.
A travers de nombreux documents, cet ouvrage richement illustré aborde notamment les amitiés du peintre, ses liens familiaux, son apprentissage, son enseignement et sa peinture d'histoire. Il évoque également les travaux que Jura Brüschweiler a consacrés à Ferdinand Hodler et présente les plus récentes découvertes, réalisées au fur et à mesure de l'inventaire de ce fonds.
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Après les vagues ; autour de Fukushima
Matthieu Berthod, Jean-patrick Di silvestro
- Notari
- 9 Mars 2017
- 9782970106814
C'était au début du printemps et presque trois années s'étaient écoulées depuis le grand tremblement de terre de l'est du Japon lorsque Matthieu Berthod, dessinateur, et Jean-Patrick Di Silvestro, photojournaliste, sont arrivés dans la province du Tohoku afin de témoigner, par l'image, des stigmates de la catastrophe.
à ce propos, l'écrivain Gen.yu Sokyu, rencontré dans son temple de Miharu, écrit : « Quand on y pense, pour nous qui habitons Fukushima, chaque jour naît de nos efforts si peu ordinaires pour récupérer notre ordinaire. [...] Dans ce livre, l'universel humain se déploie sous de nombreux aspects, vu à travers la fenêtre concrète et singulière qu'est Fukushima. Mais à y réfléchir un peu, n'est-ce pas le rôle même de l'art ? » Loin de tout misérabilisme, c'est avant tout le courage et la dignité des habitants de la région qui aura marqué le travail des auteurs.
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Installée en Suisse depuis les années 1990, l'existence de Silvana Solivella est rythmée par mille aller-retour entre son Espagne natale et son pays d'adoption.
Ce va-et-vient incessant, fait de retrouvailles et séparations toujours recommencées, constitue son quotidien et représente une clé de lecture essentielle de son oeuvre. Vécu dédoublé ou alterné reflétant naturellement le regard que l'artiste pose sur les questions de la provenance et de l'appartenance.
Silvana Solivella capture précisément cette stratégie subtile de l'imagination qui enlumine, sublime les êtres et les lieux qui nous ont engendrés mais que le temps embrume petit à petit dans notre conscience. L'artiste nous immerge dans de plurielles et captivantes installations. Peintures, céramiques, broderies, jeux de lumière et pièces cristallisées par le sel et le vent, ses oeuvres explorent les thèmes de la mémoire, de la trace et de l'oubli. Ses séries élaborées dès 2015-2016 évoquent la mer et le territoire qui l'avoisine.
C'est un retour plastique aux paysages de l'enfance récemment retrouvés à l'occasion de séjours prolongés dans le fief familial valencien. Lumière écrasante, sol blanc et salé, végétation étonnamment luxuriante dans une terre aride sont autant de sujets qui investissent les champs de la peinture, du dessin et de l'installation dans un renouveau formel.
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Courbet et Hodler, une rencontre
Diana Blome, Chessex, Niklaus Manuel Gudel
- Notari
- 6 Mars 2020
- 9782940617357
Après avoir célébré en Suisse le centenaire de la disparition de Ferdinand Hodler (1853-1918), l'année 2019 est marquée par les commémorations du bicentenaire de la naissance de Gustave Courbet (1819-1877), qui, suite à son engagement politique pendant la Commune à Paris, se voit contraint de fuir la France et de vivre ses dernières années en Suisse, où il meurt en 1877. Lorsque Courbet s'exile en Suisse en 1873, Ferdinand Hodler, alors âgé de vingt ans, demeure depuis peu à Genève.
Ayant évolué dans les mêmes cercles artistiques, les deux peintres auraient pu éventuellement se rencontrer à l'Exposition nationale suisse de Lausanne de 1876, à laquelle tous deux participent. L'exposition Courbet-Hodler est un projet commun du Musée Gustave Courbet et des Archives Jura Brüschweiler, qui, dans le cadre de leur mission, ont pour objectif de mettre en valeur l'oeuvre de Ferdinand Hodler en Suisse comme à l'étranger, par le biais d'expositions et de publications.
La collaboration avec le Musée Gustave Courbet offre ainsi une opportunité unique de présenter les tableaux du peintre suisse au public français.
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Henry Moore : reclining figure : arch leg 1969-70
Laura Benedetti klein
- Notari
- Curiosart
- 3 Juin 2022
- 9782940617432
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver «l'instant décisif» si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite «Straight Photography», celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits. Elle possédait une trentaine de bonnes photographies quand elle a décidé de les montrer à Luca Notari, éditeur qui lui a suggéré de les montrer au galeriste et éditeur Patrick Cramer, qui a une galerie contemporaine à Genève et une collection unique de gravures de Henry Moore, parmi d'autres très grands artistes d'art moderne, telle que Miro, Picasso et Chagall. Dans les années septante, son père, Gérald Cramer, avait été l'intermédiaire de la vente de 'Reclining Figure: Arch Leg' au Musée d'art et d'histoire à Genève. Le collectionneur a regardé attentivement les photos et lui dit franchement que le livre, ainsi, serait un peu «plat». Il lui a par contre suggéré de photographier toutes les éditions de la sculpture, s'agissant d'un multiple. Textes en français + traductions anglaises et autres, selon le pays où chaque multiple de la statue a été photographié.
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Des lignes et des notes : trésors musicaux de la Fondation Martin Bodmer
- Notari
- Curiosart
- 14 Janvier 2022
- 9782940617425
Cette publication est née à l'occasion d'une série de concerts qui ont eu lieu en octobre 2021, pour fêter un double anniversaire : d'une part les 70 ans de la bibliothèque de Martin Bodmer ("Bibliotheca Bodmeriana"), inaugurée le 6 octobre 1951 à Cologny, et d'autre part, les 50 ans de sa Fondation, créée en 1971. Elle reproduit des manuscrit autographes de plusieurs compositeurs célèbres de la collection de Martin Bodmer, une partie desquels proviennent de l'ancienne collection de l'écrivain Stefan Zweig. On trouve aussi, en appendice de cette publication, la première édition de certaines partitions inédites ou oubliées: le livre peut ainsi être utilisé comme une vraie partition.
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Les visages du lointain
Joanna Concejo, Rafaël Concejo
- Notari
- Curiosart
- 13 Janvier 2015
- 9782917196113
Les Visages du lointain est un catalogue qui rassemble une trentaine de dessins réalisés par Joanna Concejo pour son exposition au Musée d'art et d'histoire - Hôtel Beurnier-Rossel - à Montbéliard, accompagnés de textes poétiques de Rafael Concejo. Des figures de la famille bourgeoise ayant vécu dans cet hôtel particulier du 18e siècle ressurgissent, imbriqués dans des décors végétaux flamboyants. Les collections, le mobilier, l'artisanat et le patrimoine naturel donnent le ton d'une poésie entre étrange et merveilleux.
« Le temps a fini par faire son oeuvre. Il a donné à chaque visage sa véritable dimension. Parfois c'est un jardin abandonné où de nouvelles fleurs poussent toujours au printemps. Des souvenirs qui ressurgissent, (.), des braises vivantes capables de faire naître un feu, un incendie, des passions insoupçonnées restées longtemps dans l'ombre. Parfois le regard d'un portrait, l'énigmatique forme des lèvres, l'imperceptible expression d'un visage, l'élégante forme d'une table ou d'une chaise, la longue attente d'une réponse à une lettre contenant les mots de désir d'être ensemble, ce silence dans certains endroits de la maison, parfois cela suffit à accepter l'inévitable. Puis il y a cette armoire, massive, qui a été faite pour durer et de laquelle émane une grande légèreté. »
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Mots d'un regard : les yeux d'un homme se prennent de poésie pour les toiles d'une femme. Au départ, un hasard : Em (Emmanuel Lascoux) ose franchir en l'absence d'Iz (Isabelle Perez) la porte de l'atelier de Genève. Il y laisse une première lettre, prix du choc dérobé. Puis, rentré chez lui en Normandie, l'oeuvre inconnue lui manque tellement que naît un jeu : une image contre une lettre, avec une seule règle, que les mots courent à la vitesse des yeux. Voici née cette correspondance, où mots et images sont en regard, et s'expliquent entre eux leur attirance. Isabelle Perez, artiste plasticienne, née à Paris en 1966, vit et travaille à Genève. La figuration et la « défiguration » en peinture, ainsi qu'en gravure et en sculpture, caractérisent son oeuvre. Les peintures reproduites dans cet ouvrage ont été réalisées durant une période de dix ans et ont fait l'objet, accompagnées des textes d'Emmanuel Lascoux (écrivain et helléniste), d'une exposition à la galerie la Vie de Bohème à Broglie en Normandie. Aujourd'hui, un livre d'artiste intitulé Mots d'un regard va naître de cette rencontre entre une peintre et un écrivain.
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Ferdinand Hodler ; écrits esthétiques
Diana Blome, Niklaus m. Güdel
- Notari
- Hodleriana
- 17 Août 2017
- 9782970115007
Du peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le public connaît principalement un seul texte, celui d'une conférence qui a pour titre La Mission de l'artiste. Régulièrement réimprimée depuis 1897, éditée pour la première fois de manière scientifique aux éditions Notari en 2014, cette composition résume la pensée esthétique du peintre et formule les idées directrices de son oeuvre. Pourtant, ce n'est pas le seul écrit que l'on doit à Hodler : régulièrement, il a consigné sa pensée dans des carnets de croquis, des cahiers d'écolier ou sur des feuillets volants. Principalement destinés à sa réflexion personnelle, à l'enseignement ou à l'explication de ses tableaux, ces écrits demeurent largement méconnus du public, voire inaccessibles à qui souhaiterait les consulter. D'annotations rapides sur les maîtres anciens à des considérations sur le but à atteindre, en passant par des notes sur ses propres peintures, le présent ouvrage réunit pour la première fois une sélection substantielle de textes de l'artiste - dont de nombreux inédits, édités d'après les manuscrits originaux - et propose un regard théorique global sur l'oeuvre du peintre. L'étude de ses écrits esthétiques permet ainsi d'assister progressivement à l'élaboration de la vision artistique qui fait la singularité de l'oeuvre hodlerienne.
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René Myrha : au fond, je suis un dessinateur
Pamella Guerdat, Niklaus Manuel Gudel, Isabelle Lecomte-Depoorter
- NOTARI
- 8 Septembre 2023
- 9782940617517
L'oeuvre de l'artiste suisse René Myrha (*1937), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun. L'artiste lui-même, parvenu à la maturité de son art, s'exclame?: « Au fond, je suis un dessinateur?». En courant de la peinture à la scénographie, opérant des détours par les costumes d'opéra et les grandes installations colorées, le dessin guide dans cet ouvrage l'éclairage porté sur son travail. La présente monographie entend, à partir de ce constat, proposer un regard nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre du peintre jurassien et rendre hommage à un artiste qui, en dehors des tendances et des provocations de l'art contemporain, a su tracer son sillon dans l'héritage d'une peinture humaniste et compte parmi les plus importants représentants du Pop Art en Suisse.
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Le temps du Japon ; cent instants japonais
Michel Butor, Olivier Delhoume, Butor Marie-jo
- Notari
- 21 Octobre 2013
- 9782940408771
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Géants et nains ; les livres de l'extrême à la fondation Martin Bodmer
Nicolas Ducimetière
- Notari
- 20 Août 2021
- 9782940617296
Pour une nouvelle exposition thématique, la Fondation Martin Bodmer a eu envie de sortir de ses réserves des ouvrages rarement montrés, car leur taille, soit beaucoup trop grande, soit bien trop petite, les rend peu propice à une exposition classique. Le plus petit livre se compose de deux tomes de 4,5 mm pesant environ 2 grammes. Quant au plus grand livre, il mesure 92 x 61 x 6.5 cm et pèse près de 30 kilos. Si les tailles varient, les contenus sont eux aussi très éclectiques : religion, littérature, voyages, sciences, politique et art sont abordés dans ces formats étonnants appelés in-plano, in-folio, «minuscule», « nain » ou « microbe ». Les ouvrages de grand format présentent souvent des illustrations, et c'est même l'illustration même qui souvent commande le choix de cette taille. En effet, qu'il s'agisse d'ouvrages de voyage, de sciences naturelles ou de politique de prestige, les planches gravées sont un élément essentiel : plus elles sont grandes, plus le détail et la précision sont permis. Les petits formats, à l'inverse, sont souvent purement textuels. Il s'agit de condenser une oeuvre dans un volume réduit, en se contentant de l'essentiel pour l'emporter en voyage dans une poche ou pour imprimer de minces éditions clandestines destinées à échapper aux polices politiques ou aux douaniers !
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La pêche miraculeuse de Konrad Witz ; visions dynamiques des peintures du retable de Genève
Robert Mougenel
- Notari
- Curiosart
- 2 Mai 2011
- 9782940408276
La composition extraordinaire de La pêche miraculeuse permet de voir activement le passage de Pierre depuis la barque jusqu'à l'eau, pendant que les rameurs de poupe et de proue se croisent et que leurs vêtements rouges s'animent. Au milieu du XVe siècle, cette impression d'animation ne serait qu'un artefact original, si elle ne concernait pas l'ensemble des peintures de ce retable démembré. Facilitées par un dispositif original, ces visions dynamiques renouvellent notre perception de l'oeuvre de Konrad Witz et peut-être de la peinture médiévale.
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Rencontre entre Nolhart l'écrivain parisien et Vinc l'artiste cosmopolite, deux acteurs de la création contemporaine: littérature française et peinture «Post-Pop Art» réunies...
