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Michel Houdiard
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En étudiant quelles sont les sept grandes lois régissant l'architecture (qu'il appelle sous un titre biblique " les sept lampes de l'architecture "), l'esthéticien anglais john ruskin entendait rénover l'architecture en lui dictant des règles rigoureuses, puisées notamment dans une conception de l'art subordonnant le beau à la nature.
Parce que l'architecture est l'art qui peut le mieux rappeler la nature, il a ainsi voulu réserver dans chaque édifice, un coin du mur, un fragment des colonnes, oú l'architecte ne pouvait invoquer ni les lois mathématiques, ni les nécessités du bâtiment pour échapper à l'étude fidèle de la nature. de ce principe premier, il déduit que ces règles pratiques ne sont à chaque époque que l'expression passagère des lois éternelles qui gouvernent le monde moral, lois que doit respecter tout artiste, spécialement dans l'art de construire qui affecte le plus la vie de l'homme sous le rapport domestique, social, politique et religieux.
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William Faulkner (1897-1962) est surtout connu pour ses oeuvres littéraires. Mais, entre 1932 et 1954, il a également travaillé par intermittence sur une cinquantaine de traitements ou scénarios dans le cadre de différents contrats pour les studios Metro-Goldwyn-Mayer, Twentieth Century-Fox et Warner Brothers. Sa collaboration a été particulièrement agréable et fructueuse avec le cinéaste Howard Hawks, et le nom de Faulkner reste associé à quelques films célèbres tels To Have and Have Not (Le Port de l'angoisse), The Big Sleep (Le Grand Sommeil) et Land of the Pharaohs (La Terre des Pharaons). Cet ouvrage propose un portrait de l'écrivain en scénariste à travers l'exploration de la période hollywoodienne de Faulkner. Ses contacts personnels et professionnels ainsi que les divers volets et étapes du travail scénaristique seront abordés. On verra comment le cinéma, qu'il a découvert dès son jeune âge, constitue finalement l'un des «ateliers» d'élaboration pour la création littéraire. De même, l'imaginaire de l'écrivain a pu nourrir la production filmique. Cet ouvrage invite alors le lecteur à re-visiter la relation conflictuelle et ambivalente que Faulkner a entretenue avec l'usine à rêves tout en y consacrant son temps, son énergie et son talent.
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Using an acronym as the theme for the 8th biennial conference in Aix en Provence meant to interrogate Gothic as a crossroads of territories first - a proper theme for a family reunion, that of scholars in gothic studies across the world. But the overlap between that acronym and the signifier «news» was predicated on the metaphorical paradigm of time: news from gothic studies here and there. Delegates from the four cardinal points exchanged views and news on a daily basis in a week-time conference.
The present volume - the second of the pair successively devoted to literature and cinema - gathers most of the papers given at the conference and includes also two texts by prominent American film scholars. Fields of investigation concern German expressionism, Hollywood Female gothic, the Jekyll and Hyde myth, British Horror films of the sixties, Southern gothic on film, the grotesque, Asian Horror films, postmodern vampires etc. Some articles focus on prominent diretors such as Rouben Mamoulian, Jean Renoir, Roger Corman (the Poe cycle), Roman Polanski, John Boorman, George Romero, Alejandro Amenabar. The use of gothic conventions in contemporary cinema is examined through two very different case studies (The Quay Brothers, Mathieu Kassowitz). The role of gothic tropes in the classic television series, The Twilight Zone is assessed while the impact of digital technology is also explored (The Matrix).
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Le cinéma en toutes lettres ; jeux d'écriture à l'écran
Nicole Cloarce
- Michel Houdiard
- 19 Février 2008
- 9782912673763
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Memory in / of english-speaking cinéma ; le cinéma comme vecteur
Zeenat Saleh, Melvyn Stokes
- Michel Houdiard
- 15 Juillet 2014
- 9782356921086
Le cinéma, c'est bien connu, est une usine à rêves. Mais c'est aussi un formidable réservoir de mémoires, personnelles et collectives. Parce que le cinéma est très vite devenu le médium populaire par excellence, les films participent à la circulation de récits et de représentations partagées, à l'élaboration, à la consolidation ou à la remise en cause de ces « lieux de mémoires » dont parle Pierre Nora, ces artefacts mémoriels qui cristallisent la construction identitaire de communautés ou de nations. Pourtant, relativement peu d'ouvrages se sont penchés sur l'étude des relations entre cinéma et mémoire?: comment le cinéma a-t-il exploité l'idée de mémoire en vue d'élaborer son propre discours d'authenticité face au discours officiel de l'Histoire?? Quelles stratégies narratives, techniques et esthétiques a-t-il mis en oeuvre pour traduire les processus mentaux propres à la mémoire?? Et quelles stratégies les films adoptent-ils pour convoquer la mémoire du spectateur?? Enfin, dans quelle mesure le cinéma se nourrit-il de sa propre mémoire?? Telles sont les questions majeures que les articles de ce volume mettent en exergue, interrogeant tout autant les mémoires véhiculées par les films que le cinéma lui-même en tant que vecteur privilégié de mémoires.
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Comment parlent les images ? De quelle voix s'adressent-elles à nous, du fond de leur silence ? Ou comment parviennent-elles, sans le support du son, à se faire entendre, à produire des effets, à porter des affects ? C'est l'efficacité paradoxale du silence que ce volume explore, dans le champ des arts visuels. On le sait, loin de n'être qu'une soustraction, absence de sons ou refus de paroles, le silence est un langage, un vecteur de sens et d'expressivité. Difficile d'analyser ces arts muets que sont la peinture ou la photographie sans réfléchir à la « zone de silence » située en leur coeur, matrice qui fonde leur pouvoir de suggestion et de contestation. Quant aux arts qui ne sont pas intrinsèquement silencieux, de la performance durationnelle au cinéma, ils ont malgré tout partie liée avec le silence, lorsqu'ils tentent de se dégager de l'imposante omniprésence de la parole, ou de réinventer l'interaction entre son et image. Les textes réunis ici interrogent le langage silencieux des images, dans une perspective interdisciplinaire croisant des approches et des objets divers, et rendent au silence sa positivité autant que sa radicalité. L'image silencieuse y apparaît dans toute sa force évocatrice, subversive ou réflexive. Qu'il s'agisse d'élaborer une nouvelle esthétique à partir de l'effacement, d'affirmer un positionnement critique par l'extinction des voix, de faire entendre le bruissement infime du monde ou de désigner un secret tout en le taisant, le silence semble constitutif du pouvoir de l'image. Plus encore, les images dont il est ici question participent d'une éthique du silence, qui postule un certain mode d'attention au monde, une valeur nouvelle accordée au non-verbal, un espace ouvert à la pluralité et à l'ambivalence. Et par là, se trouve questionnée - parfois redéfinie - la relation du spectateur à l'oeuvre d'art.
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L'intime et le politique dans la litterature et les arts comptemporains
Dir Baillet/Regnauld
- Michel Houdiard
- 24 Octobre 2011
- 9782356920607
Autofictions, journaux intimes, vogue de l'autobiographique et du biographique, les arts et la littérature contemporains sont travaillés par la question de l'intime : ils accomplissent ainsi le paradoxe de proposer à leur public ce qui n'est pas censé être exposé au regard de tous. Sont-ils pour autant les symptômes d'un repli sur soi ou d'un panoptisme généralisé gouvernant la société ? L'intime peut en réalité être appréhendé autrement, c'est-à-dire comme le refuge d'une subjectivité face au pouvoir, telle une interruption ou une brèche ouvrant un espace pour élaborer d'autres possibles, voire des utopies. Cet ouvrage souhaite interroger, dans le cadre des pratiques artistiques, les liens susceptibles de se tisser de la sorte entre l'intime et le politique. A partir d'approches variées et d'exemples précis, il offre un parcours à travers la création contemporaine, afin d'envisager dans quelle mesure les arts et la littérature pourraient constituer des lieux de (re)conquête de l'intime et de sa potentialité politique.
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Cet ouvrage, en français et en anglais, propose l'étude d'un large panorama de films où la couleur, et son double, le noir et blanc, jouent un rôle essentiel. La couleur à l'écran reste un domaine de la recherche où l'on rencontre davantage de questions que de réponses. Si l'histoire des débuts de la couleur au cinéma permet de mieux apprécier, tant du point de vue du genre que d'un point de vue esthétique, les discussions approfondies des films qui suivent et qui entrent ainsi en résonance, on gardera toujours présent à l'esprit les liens étroits entre la couleur et le son, en particulier pour la musique, et entre cinéma, peinture et photographie. Ces éléments contextualisent, tout en l'éclairant, l'étude des (en)jeux de la couleur au cinéma.
Mots-clefs : Cinéma, Amérique, Europe, couleur, monochrome, histoire, esthétique, audiovisuel.
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Happy endings and films
Armelle Parey, Isabelle Roblin, Dominique Sipière
- Michel Houdiard
- 10 Juillet 2010
- 9782356920348
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La renaissance de Harlem et l'art nègre Tome 6
Claudine Raynaud
- Michel Houdiard
- 19 Novembre 2013
- 9782356921017
La Renaissance de Harlem, mouvement littéraire et artistique des années 20-30 aux Etats-Unis, est connue sous le nom du mouvement du « Nouveau Nègre ». Les essais traduits dans ce volume retracent les prises de position des acteurs majeurs de ce mouvement?: d'une part, Arthur Schomburg, George Schuyler, Countee Cullen, W. E. B. Du Bois, Alain Locke, Zora Neale Hurston, figures centrales de cette renaissance culturelle?; d'autre part, Richard Wright, Romare Bearden et James Baldwin qui assurèrent la transition avec les décennies qui suivirent le déclin du mouvement. Ecrivains, philosophes, historiens, peintres, essayistes, ces artistes et intellectuels répondent aux interrogations suivantes?: quelle définition donner de l'art nègre?? Quelle est la mission de l'artiste afro-américain?? L'art doit-il être propagande?? Cet art nègre est-il distinct de l'art américain?? Si oui, en quoi l'est-il?? Quel public doit viser l'artiste nègre?? La littérature, la poésie, le théâtre, la danse, la musique, la peinture, le folklore?: tous les arts sont convoqués. Les neuf essais et les commentaires des traducteurs dressent le paysage d'une Amérique traversée par la question raciale, les notions de nationalisme et d'intégration, les relations de pouvoir avec les mécènes et les éditeurs blancs. Les modérés et ceux qui sont hostiles à une conception raciale de l'art côtoient les défenseurs d'une culture noire spécifique qui prend ses racines dans les arts du peuple et trouve son modèle dans le blues et le jazz. La Négritude de Césaire et de Senghor a pris sa source dans ces débats, souvent virulents, qui préfigurent la révolution des années 60-70, le « Black Arts Movement » et son esthétique noire. Une controverse toujours d'actualité au XXIe siècle qui connaît l'avènement du « Post-Black art ».
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Eudora welty et la photographie naissance d'unevision
Geraldine Chouard
- Michel Houdiard
- 15 Février 2012
- 9782356920676
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Le western est la représentation narrative cinématographique et historique de la conquête de la frontière de l'Ouest sauvage dans un espace ouvert et clôturé à la fois, plus symbolique que proprement géographique qui appartient à l'histoire des États-Unis, y compris des Amérindiens, mais aussi à l'imaginaire planétaire. Le livre observe cette complexité de frontières, barrages (borders) et clôtures (fences) comme une problématique et une ambition déchirée à l'utopie, à travers les époques et les nationalités de ce genre cinématographique parmi les plus philosophiques pour l'intrigue et l'action violente. De Buffalo Bill à John Ford à Clint Eastwood, aux héros de Tarantino, sans oublier la culture des armes et la mode vestimentaire qui forment l'image de cet univers, le western, avec ses frontières mouvantes entre histoire et fiction, nous explique notre condition d'individus avec les autres.
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D'une culture à l'autre ; bras de fer et brassage(s)
Françoise Richer-Rossi
- Michel Houdiard
- 15 Février 2017
- 9782356921536
Quand les cultures se rencontrent, quand les regards se croisent et que les valeurs se mesurent à des aunes différentes, quand la découverte se révèle source d'interrogation, de défiance mais aussi d'enthousiasme et de richesse, s'ouvre alors le large éventail des approches entre crainte et séduction, médiation et négociation, bras de fer et de brassage(s). Les échanges culturels se trouvent au coeur de cet ouvrage. 13 enseignants-chercheurs et professionnels du monde des arts y livrent des réflexions et des témoignages sur l'engagement intellectuel et politique en Afrique, Amérique, Asie, Europe. Ils soulignent la part du dialogue tant sur le plan humain qu'économique et social et nous invitent à la pluralité des regards. Aussi le livre prend-il divers chemins?; il nous emmène du musée d'Orsay à l'Art Institute de Chicago, mais aussi à la Galleria civica d'arte moderna e contemporanea de Turin. Il fait une pause dans la rue où le street art égaie le quotidien en racontant leur ville aux passants. Il donne des exemples d'engagements culturels ambitieux dans des continents lointains et même dans des pays en guerre. Il se penche sur la problématique des langues dans le cadre d'oeuvres cinématographiques et de publicités qui transportent des stéréotypes culturels via la globalisation des marchés. Il n'y a pas de cultures individuelles mais une seule Culture qui les englobe toutes, depuis l'Islande des sagas à la Russie de La Geste du prince Igor, depuis l'Amérique du Popol Vuh au Japon millénaire de Madame Murasaki ou aux grands poètes chinois de la dynastie Tang. C'est pour cette raison que la traduction existe?: elle unifie des traditions diverses, elle facilite l'entrée en des lieux inaccessibles, elle suscite des mouvements littéraires ou artistiques, elle agite sans cesse le shaker du génie humain pour en tirer le cocktail qui tonifie les esprits et les coeurs de tous.
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Un siècle après la Première Guerre mondiale, conflit qui marqua une rupture fondamentale dans l'Histoire mais aussi dans l'idéologie et les arts, cet ouvrage a pour objectif de participer a la réflexion sur la façon dont la guerre a pu influencer l'écriture, les modes de pensée et les choix esthétiques des écrivains anglophones. Il regroupe des traductions inédites accompagnées de lectures critiques d'essais par des auteurs américain, anglais, anglo-allemand, ou encore irlandais. Si la Grande Guerre est au coeur de la majorité des textes ici choisis, ceux-ci ne s'y limitent pas. Ce recueil se propose en effet de prolonger et d'élargir d'autres temporalités et a d'autres horizons le débat sur les conséquences de la guerre sur la création artistique, et en particulier littéraire. Les textes ici traduits et commentés décrivent une expérience plus on moins distanciée de la guerre. Par-delà les différences de perspective, de géographie on de temporalité, un trait commun s'impose celui de la tension entre l'élan de l'écriture et l'aporie représentationnelle provoquée par La guerre, entre le besoin de dire et la difficulté à exprimer une expérience fondamentalement inédite et souvent inconcevable. A travers la question. du devenir des humanités à l'épreuve de la guerre, c'est l'avenir et la définition même de l'humanité qui sont alors interrogés.
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Les métissages culturels ; patrimoine, arts, langues
Francoise Richer-Rossi
- Michel Houdiard
- Sciences Humaines Importation
- 20 Mai 2018
- 9782356921659
Langues, cultures, représentations Directeur de collection Jean-Michel Benayoun. Les métissages culturels ne sont pas une utopie moderne?: loin du phénomène de mode, ce concept anthropologique protéiforme résiste à se laisser enfermer dans un champ d'activités restreint. Écrites en français, en anglais et en espagnol, les quinze contributions de cet ouvrage doivent beaucoup à la mondialisation tant les voyages et les médias numériques accélèrent et multiplient les contacts et l'éventail des possibles. Elles témoignent de plusieurs cultures, de plusieurs formes d'art - peinture, sculpture, cinéma, photo, publicité... - et de supports - festivals, expositions, collections... Elles analysent la notion de métissages culturels à partir d'une variété d'approches?: métissages entre nations voisines ou éloignées, métissages entre différentes expressions artistiques, métissages des représentations et métissages des messages délivrés. Au travers d'analyses objectives et d'aires géographiques variées - France, Espagne, Royaume-Uni, Colombie, Pérou, Afrique du Sud -, professionnels du monde de la culture, amateurs et enseignants-chercheurs fournissent non pas des exemples de rencontres et de parcours parallèles mais d'interactions?: autant de stratégies de création sous-tendues par le désir et le besoin d'échanges adaptés à un monde globalisé, qu'il s'agisse de formes d'art, de pensée, d'écritures cinématographiques ou encore de supports publicitaires. Comme les moucharabiehs du MUCEM qui ornent la couverture de l'ouvrage, les métissages culturels savent jouer de l'ombre et de la lumière. Patente, la consommation accrue de biens culturels produit des effets bénéfiques pour l'ensemble de la société et l'on assiste à des politiques culturelles de plus en plus inventives auxquelles on reproche, cependant, de s'intéresser parfois plus aux dividendes qu'au profit équitable d'une population en retrait de ces actions éducatives et d'ouverture sur le monde.
Agrégée d'espagnol, Françoise Richer-Rossi est Maître de Conférences habilitée à diriger des recherches en civilisation espagnole à l'Université Paris Diderot-Paris 7, Sorbonne Paris Cité.
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Ère précaire figures ; du travailleur dans le cinéma italien du XXIe siècle ; entre drame et comédie
Anne Boule-Basuyau, Brigitte Le Gouez
- Michel Houdiard
- 10 Janvier 2019
- 9782356921710
Depuis le tout premier court-métrage tourné a la sortie des usines Lumière, depuis les mythes visionnaires que sont Metropolis ou Les Temps modernes, le cinéma a souvent accordé une place de choix a la figure du travailleur. Si l'émergence du « precariato » avait, dès le début des années 2000, attire l'attention des journalistes, des sociologues, des cinéastes ou des romanciers, et des universitaires, le domaine de la représentation filmique restait souvent a la périphérie de leurs investigations. C'est une volonté partagée de placer ce domaine au centre de l'attention qui a présidé a la réalisation de ce volume. Les contributeurs ici réunis parcourent des oeuvres de fiction produites en Italie dans les deux premières décennies du XXIe siècle pour y capter les reflets d'un délitement - celui du statut du travailleur - tandis que la précarité devient une condition structurelle du travail salarié, dans une société caractérisée par ce que le sociologue Robert Castel a nommé « la montée des incertitudes ». De nombreux réalisateurs italiens, connus et moins connus - Amelio, Milani, Francesca Comencini,Valsecchi, Sibilia, De Matteo,Virzi ... - nous en renvoient l'image. Héritier de ce qu'on a appelé « la comédie a l'italienne », le cinéma transalpin sait souvent faire rire de situations qui, plus naturellement, porteraient au désespoir: faut-il y voir un préalable a la réflexion (ou a la rébellion) ou, au contraire, un anesthésiant propre à endormir toute velléité critique? C'est autour de ces questionnements que des chercheurs universitaires pour lesquels le cinéma est un terrain de recherche mais parfois aussi une pratique, sont invites ici a croiser leurs regards.
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Cravates ou des livres illustrés plains d'objets, de personnages et de couleurs sur soie imprimée, qui racontent une autre vie clans une autre dimension possible et impossible. Gius Gargiulo est un collectionneur do cravates, un universitaire et un narrateur.
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Le château fort, images de notre enfance : savoirs et imaginaire
Marie Périn
- Michel Houdiard
- 2 Novembre 2021
- 9782356921963
Emblématique construction du Moyen Âge, le château fort occupe une position centrale dans toutes les investigations touchant cette période historique. Édifice complexe, multifonctionnel, objet d'un vocabulaire spécifique (créneaux, merlons, mâchicoulis...), comment est-il abordé dans le texte et principalement dans les illustrations des manuels scolaires ? En quête des sources de chaque image, Marie Périn chemine sur les traces de Viollet-le-Duc si difficile à débusquer : elle met ainsi l'accent sur un apport substantiel considéré comme le meilleur à donner aux élèves et en étudie les effets. Durant la période examinée, depuis la création de l'école publique en 1881 jusqu'en 1960, d'autres sources d'information sont mises à disposition de la jeunesse : dictionnaire, livres, albums illustrés et périodiques, jeux et jouets. Ne contribuent-ils pas à animer la vision quelque peu statique du château fort présentée dans les manuels scolaires ? À l'examen des objets culturels utilisés à l'école ou à la maison, la chercheuse repère les manifestations idéologiques, fantasmes et stéréotypes de pensée qui, pour certains, subsistent encore de nos jours. Au fil de la recherche, une question interpelle : Par quels processus les publications destinées aux enfants parviennent-elles à ancrer durablement l'image du château fort dans les esprits ? Le recours aux neurosciences est ici sollicité de façon innovante pour expliciter la formation de la connaissance et du mythe du château fort. Mythe qui est l'un des mieux partagés par toutes les générations de Français. Cet ouvrage rappellera à chacun les bons souvenirs de ses jeunes années, en particulier au travers des quelques 200 illustrations qui l'agrémentent. Ce livre se veut être également un outil à usage des historiens et des enseignants. Il est en effet issu d'une thèse soutenue par l'auteure, chercheuse et Inspectrice de l'Éducation Nationale, particulièrement sensible aux situations d'apprentissage offertes aux enfants. Jean-Marie Dandoy
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Le rêve américain à l'épreuve du film noir
Jean-Francois Pigouille
- Michel Houdiard
- 14 Avril 2011
- 9782356920584
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Les artistes anglo-americains et la mediterranee
Christine Reynier
- Michel Houdiard
- 10 Septembre 2010
- 9782356920461
Ce choix d'essais a pour ambition de suggérer la richesse des échanges artistiques entre le monde méditerranéen et le monde anglo-américain, du XIXe siècle à nos jours. On voit comment, à l'occasion d'un voyage ou de simples lectures, un artiste anglais ou américain a découvert un pays méditerranéen, a été profondément marqué par son art de vivre ou sa littérature, son art architectural ou pictural et les a représentés dans un essai traduit ici pour la première fois.
Ces textes révèlent la fascination qu'exerce la Méditerranée sur des artistes aussi différents que Charles Dickens, George Gilbert Scott, Bernard Berenson, Arnold Bennett, Virginia Woolf, Lawrence Durrell ou A.S. Byatt. La beauté des cathédrales toscanes, la magie de Venise ou de Rhodes les fascinent tout autant que les mythes grecs ou l'énigme de l'Espagne, ce qui les amène inévitablement à reprendre des clichés qui circulent sur la Méditerranée. Mais l'exercice de l'essai est aussi l'occasion pour eux de tenter de se défaire des préjugés qu'une culture inculque. De ces pages ressort une vision subjective d'une Méditerranée plurielle qui en dit autant sur l'anglicité ou l'américanité des auteurs que sur la réalité toujours vivante des échanges entre monde anglo-américain et monde méditerranéen.
Tantôt essai journalistique tantôt essai littéraire, fragment ou transcription de conférence, essai critique ou recension d'ouvrage, ce genre aux frontières poreuses flirte souvent avec le récit de voyage et apparaît d'emblée ou au fil des lignes, comme un essai sur l'art, une invitation à un voyage au pays de l'architecture, de la littérature et des mythes, de l'écriture et de la réécriture.
