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Le Cherche Midi
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La biographie de référence de Brassens, préfacée par François Morel.
" Ma vraie place, c'est quand je suis à ma table avec ma guitare et que j'écris une chanson. "
C'est la biographie de référence de Georges Brassens, la plus complète jamais publiée. Jacques Vassal éclaire toutes les facettes d'une personnalité riche et complexe, et donne la parole, par des entretiens exclusifs, à ceux qui ont accompagné l'auteur des Copains d'abord. Il restitue les moments essentiels d'une existence singulière : sa jeunesse sétoise, son passage par le STO, ses années de misère, ses émotions amoureuses, Patachou qui l'a poussé sur scène, son succès qui le réjouit et sa notoriété qui l'accable, les disques et les tournées qui s'enchaînent, les amis qui l'entourent, et la postérité qui l'installe au Panthéon de la chanson.
De fait, de nombreux artistes reprennent son répertoire, on le traduit et l'interprète dans le monde entier. C'est le dernier pied de nez de Brassens : son universalité. Grâce à lui, désormais, tous les chemins mènent à Sète ! Du moins, les chemins de la chanson. -
Nouv.
L'impossible portrait d'Eddie Barclay par l'un de ses collaborateurs, fasciné.
François Bernheim a 21 ans lorsqu'il est recruté par celui qui est déjà " l'empereur du microsillon ", le roi des maisons de disques : comprenez Eddie Barclay. Avec ses cigares, ses peignoirs en satin, ses nombreux mariages et ses grosses voitures, Barclay est aussi une figure de l'hédonisme d'après-guerre, un chef de bande qui aime jouer le rôle de maître charismatique.
À l'heure de l'apogée de l'industrie musicale française, sur fond de rivalité entre grandes vedettes et de guerre du disque, Bernheim rencontre peu à peu le succès : il produit et écrit pour les Poppys (" Non, non, rien n'a changé "), Esther Galil (" Le jour se lève "), Brigitte Bardot (" C'est une bossa-nova ")... Il produit également Balbutiements, le 1er album de Louis Chedid. Pourtant, une partie de la reconnaissance espérée ne vient pas. Alors que Barclay est devenu vis-à-vis de lui une sorte de père de substitution, la complicité, la légitimation attendues n'arrivent jamais. D'où le désarroi du jeune homme, ses insomnies et ses errances nocturnes au volant de sa voiture. Ce trouble est d'autant plus fort que Barclay conserve ses énigmes. Au vrai, quel est son talent ? Et y a-t-il un homme sincère derrière le personnage qu'il s'est créé ?
Sont-ce ici les mémoires de François Bernheim ou bien est-ce l'impossible biographie d'Eddie Barclay ? De l'ambiguïté très littéraire de ce texte naît un plaisir de lecture " inclassable ". -
La plus grande biographie jamais écrite sur Salvador Dalí, à la hauteur d'un maître aussi essentiel à l'histoire du surréalisme qu'à celle de l'art moderne, enfin traduite en France.
Dans La Vie effrénée de Salvador Dalí, Ian Gibson offre un récit ultra documenté, des premières années de la vie du peintre jusqu'à ses ultimes obsessions. Une biographie grandiose, écrite dans un style clair et enlevé, magnifié par l'humour caractéristique de son auteur. Ce texte définitif - richement illustré par une centaine de photographies d'archives et de tableaux - séduira quiconque s'est déjà arrêté devant une oeuvre de l'autoproclamé " authentique génie des temps modernes ".
Fruit de dix ans de recherches, le corps de ce livre-enquête repose sur une collaboration étroite et suivie avec l'entourage proche de Dalí ainsi que sur un ultime entretien décisif avec l'artiste. Gibson a littéralement marché dans les pas de ce peintre excentrique, de la Catalogne à New York en passant par Paris. De ce voyage émerge un texte regorgeant de détails que seule l'expérience peut offrir : une immersion dans l'univers étrange de Dalí.
Le mot de l'éditeur : " Je n'ai jamais utilisé l'expression trop rebattue d'"événement éditorial'. Néanmoins, comment pourrais-je qualifier différemment ce livre, ses deux millions de signes, ses presque mille pages, son auteur multirécompensé, sa centaine d'illustrations, nos deux années et demie de travail éditorial, oui, comment ne pas qualifier d'"événement' cet hommage total à un génie célèbre et méconnu : Salvador Dalí ? Dalí est trop souvent réduit à une marque, à un symbole, à un visage, autrement dit à un artiste recyclé et monétisé par une pop culture trop éloignée des Arts. Dalí, son oeuvre, sa vie surréaliste et scandaleuse, son défi permanent aux conventions morales et sociales méritent d'être sorti du piège tendu par lui-même : son automystification. En quoi ce livre non seulement perpétue Dalí, mais le fait renaître. -
Marques, époques, modèles... Un guide complet, détaillant toutes les époques de l'horlorgerie ancienne, pour découvrir ou approfondir la passion des montres vintage.
Au fond, le véritable luxe, peut-être le seul, c'est le temps. Voilà pourquoi les montres fascinent. Elles égrènent les secondes, les minutes, conjuguent l'exigence et l'élégance, retracent l'évolution des modes, des goûts et des techniques. En un objet, la philosophie et l'esthétique cohabitent. Ce n'est pas si fréquent...
Dans cet ouvrage, Judikael Hirel nous entraîne au sein de cette passion pour mieux la communiquer. Il raconte l'histoire des marques, présente les modèles mythiques sans jamais négliger les références moins connues mais tout aussi séduisantes. Car la passion horlogère ne se résume pas à une poignée de montres onéreuses et quelques noms inabordables. Bien au contraire, il s'agit d'un univers foisonnant, étonnant. Un dédale qui nécessite un guide pour le comprendre et s'y abandonner.
Modèles de plongée ou militaires, mécaniques ou à quartz, classiques français ou japonais, casual ou de luxe... Cet ouvrage permettra à chacun de trouver montre à son poignet. -
Un long cri silencieux : oeuvres de Pierre Fertil, déporté au camp de concentration de Neuengamme
Philippe Dagen
- Le Cherche Midi
- Beaux Livres
- 31 Octobre 2024
- 9782749181233
Un témoignage artistique puissant et bouleversant.
Ancien déporté au camp de concentration de Neuengamme, Pierre Fertil a laissé une oeuvre picturale impressionnante. Son ampleur - près de 1 000 dessins et peintures - la rend unique au monde.
En représentant ses cauchemars obsédants, il livre un récit historique et autobiographique poignant, décrivant la réalité du camp dans toute son horreur : l'appel interminable, le travail forcé, la faim, les tortures, les pendaisons, les fours crématoires ; montrant aussi des hommes se soutenant les uns les autres, s'embrassant à l'heure de la libération.
Au-delà de ce témoignage précieux, Pierre Fertil se révèle être un artiste à part entière, qui sait jouer des lignes et des couleurs pour exprimer la violence subie. Surtout, il invente une technique, recouvrant et détournant des photos et des mots imprimés dans des journaux pour composer une oeuvre exceptionnelle et bouleversante. -
Catherine Deneuve : Reflets
Marc-Antoine Coulon
- Le Cherche Midi
- Beaux Livres
- 17 Octobre 2024
- 9782749180700
Un " kaléidoscope amoureux " de Catherine Deneuve en 124 aquarelles, dessins, peintures. Une évocation fascinante de l'intemporelle actrice par l'un des meilleurs illustrateurs de mode actuels.
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Le Moulin Rouge, quand Paris est une fête
Jacques Pessis
- Le Cherche Midi
- Beaux Livres
- 14 Novembre 2024
- 9782749180502
Paris, le Moulin Rouge... Chaque soir, les spectateurs applaudissent Féerie , la revue culte du célèbre cabaret.
L'histoire du Moulin Rouge, c'est celle de l'Exposition universelle de Paris de 1889, du cancan, de La Goulue, de Toulouse-Lautrec, des Années folles, de Mistinguett et de tant d'autres. C'est aussi l'histoire d'un lieu devenu le plus grandiose des temples de la danse et de la musique, des bals et du divertissement.
La tradition des revues se poursuit avec une évolution permanente de costumes flamboyants, articulant un puzzle de formes, de couleurs, de paillettes. Les danseurs défilent au rythme du spectacle précédé par un ballet de maîtres d'hôtel chargés de servir un dîner d'exception, à l'image du cabaret, considéré, dans le monde entier, comme un symbole de Paris.
Le Moulin Rouge. Paris est toujours une fête raconte cette épopée. Affiches, dessins, photos et de nombreux documents inédits accompagnent le propos de l'auteur. -
Les Beatles à l'Olympia : Trois semaines qui ont changé la face de la pop culture
Eric Krasker
- Le Cherche Midi
- 18 Janvier 2024
- 9782749178707
Dans les pas des Beatles, des concerts aux coulisses en passant par leurs virées nocturnes, lors de leur mythique passage à l'Olympia en 1964.
En janvier 1964, les Beatles s'installent pour trois semaines à Paris et donnent plusieurs concerts devenus légendaires dans la prestigieuse salle de l'Olympia. Ils arrivent en groupe pop connu des spécialistes et repartent en mythe qui a conquis le monde. Car, au moment même de leur séjour parisien, les Fab Four ont pris la tête des hit-parades américains. Sur les deux fronts, Europe et Outre-Atlantique, la déferlante " Beatlemania " est lancée. Elle bouleversera à jamais la culture populaire dans le monde entier, pulvérisera les frontières artistiques et sera à l'origine d'une irrésistible révolution des moeurs. Avec le triomphe des Beatles s'ouvre un autre monde, comme si l'après-guerre prenait fin. Eric Krasker décrit ce moment charnière avec la précision de l'historien et la passion du mélomane.
Il suit John, Paul, George et Ringo sur scène, en coulisses, en studio, à l'hôtel George V, dans les restaurants et boîtes de nuit de la capitale. Pour nous faire revivre ces semaines décisives pour la France, l'auteur a mené plus de dix ans de recherches, rassemblé des archives inédites (présentes dans cet ouvrage) et rencontré de nombreux témoins présents aux différents concerts. C'est tout un monde qui resurgit dans ces pages, une atmosphère excitante, créative, passionnante : l'esprit des
sixties. Et Paris comme l'Olympia y ont joué un rôle déterminant. -
David Hallyday se raconte pour la première fois : une vie hors norme, un témoignage sur le showbusiness, un portrait au plus près de ses parents... d'une vérité forcément inégalée.
David Hallyday aurait pu connaître le destin contrarié des enfants nés dans la lumière de la gloire parentale. Mais doté d'une personnalité et d'un caractère aussi indépendants que déterminés, David a suivi son propre chemin. À 57 ans, il décide d'ouvrir le livre des souvenirs et de se confier dans un texte étonnant où sa mélancolie comme sa lucidité lui permettent, peu à peu, de remettre " toutes les choses à leur place ".
Je m'appelle David Smet, mais vous me connaissez mieux sous mon nom d'artiste, David Hallyday. On a beaucoup débattu et fantasmé sur ma famille, dont chaque événement ou non-événement a été épié, scruté, commenté, jugé. Plus d'un demi-siècle de folie médiatique, entre scandales et adoration : franchement, qui dit mieux ?
À dire vrai, je regarde mon image publique comme un étrange dédoublement, comme un vague cousin à l'égard duquel j'assumerais une certaine indifférence. Parce qu'en réalité il y a loin entre celui que l'on montre et celui que l'on est. Je suis un fils, un père, un amoureux, un musicien, un compositeur, je suis un homme qui doute et qui croit. Je suis un homme sans vanité à qui l'on pardonnera, je l'espère, ce livre et sa tranquille impudeur.
Ce qui suit est une histoire d'amour, de transmission, de déceptions parfois. C'est mon histoire... -
Un regard juste, intime et drôle sur Johnny Hallyday par le bassiste qui a joué avec lui sur ses trois dernières tournées.
Fred Jimenez n'aurait jamais dû se trouver là. Il n'aurait jamais dû décrocher cette place tant convoitée. Beaucoup ont tenté de le décourager, de le discréditer, de le déboulonner. Et pourtant...
Fred Jimenez fait partie de la légende Johnny Hallyday. Il a tenu la basse dans le groupe de l'idole pendant trois tournées, il a joué à ses côtés en France et à l'étranger, dans des stades, des zéniths et des salles plus modestes. Il a connu de l'intérieur la plus imposante des machines du show business français, cet étrange mélange de cour de récréation et de cour du roi, de professionnalisme et d'amateurisme, de grandeur et parfois de ridicule. Johnny H. et moi fait, avec un humour dévastateur et un sens très affûté du détail qui tue, le récit de cette ambiance unique.
Mais ce livre dessine aussi un portrait intime et subtil de Johnny Hallyday. Tout a été dit sur cet homme. Le public connaît ses faits d'armes comme ses frasques, ses problèmes familiaux ou son dossier fiscal mais - et le paradoxe peut laisser rêveur - il n'entend jamais parler du musicien. Fred Jimenez lui rend justice, en montrant les multiples facettes d'une personnalité déroutante, étonnante, intrigante : celle d'un artiste hors du commun. Drôle, touchant et réaliste, Johnny H. et moi constitue un fabuleux témoignage sur le plus célèbre des chanteurs français mais aussi sur le monde de la musique. -
Notre-Dame de Paris, la science à l'oeuvre
Philippe Dillmann, Pascal Liévaux, Aline Magnien, Martine Regert
- Le Cherche Midi
- Beaux Livres
- 8 Septembre 2022
- 9782749174310
Découvrir les secrets révélés par le grand incendie et les coulisses du monumental chantier scientifique de restauration de la cathédrale.
Au lendemain de l'incendie de Notre-Dame du 15 avril 2019, la mobilisation succède instantanément à l'émotion. Une formidable aventure scientifique démarre alors. Son objectif : recueillir un maximum de données sur les centaines de tonnes de matériaux qui jonchent le sol. Bois de charpente, pierres, métaux, etc. sont ainsi triés, répertoriés, stockés en vue d'être sauvegardés, étudiés, analysés et parfois réemployés. Une véritable auscultation du monument blessé est menée par neuf groupes composés de scientifiques issus d'une cinquantaine de laboratoires - historiens, archéologues, anthropologues, acousticiens, informaticiens et spécialistes des matériaux. Leur mission est double : réaliser un travail de recherche sur la mémoire de la cathédrale et accompagner le grand chantier de restauration mené par les architectes et compagnons sous la supervision du maître d'ouvrage.
Ce livre, illustré d'images exceptionnelles, permet de comprendre comment Notre-Dame a été pensée, bâtie, rénovée en revisitant notre connaissance du monument à chaque période de son histoire. L'ouvrage revient aussi sur l'épisode traumatique de l'incendie et sur la formidable mobilisation nationale et internationale qu'il a suscitée. Il nous plonge enfin dans sa mémoire foisonnante, jalonnée de rencontres avec les plus grands noms de la culture, de la technique, de la littérature et de l'art en général.
Un voyage dans le temps au coeur de ce chef-d'oeuvre architectural unique pour tous les amoureux du patrimoine de l'humanité. -
Désigné par le Time Magazine comme l'un des musiciens de jazz les plus influents du xxe siècle, Quincy Jones est producteur, au sens le plus large et le plus créatif du terme. Au cours de sa carrière il a embrassé tour à tour les rôles de compositeur, producteur de disques, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et entrepreneur.
Dans ces mémoires enfin réédités, l'artiste se livre à travers une foule d'anecdotes et de détails. De son enfance misérable dans la banlieue de Chicago jusqu'à la production de l'album le plus vendu de tous les temps - l'incontournable Thriller - c'est une vie unique qui défile, jalonnée de légendes telles que Charlie Parker, Frank Sinatra, Billie Holiday, Count Basie, Michael Jackson, Steven Spielberg... L'autoportrait, sincère et attachant, de l'un des maîtres de la culture « pop ». L'histoire d'un homme follement talentueux et incroyablement visionnaire.
« Quand je jouais, mes cauchemars cessaient, mes soucis familiaux s'envolaient, et je trouvais les réponses à mes questions dans le pavillon de ma trompette et mes partitions griffonnées au crayon. » Avec une postface inédite de l'auteur.
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LES MARQUES À CHINER, LES CONSEILS PRATIQUES, LES BONNES ADRESSES Quelle est la différence entre vintage et seconde main ? D'où vient le mot débardeur ? Pourquoi les noms de Louis Féraud ou de Jean Halm devraient-ils sortir au plus vite de l'oubli ? Quelles nuances entre Saint Laurent rive gauche et Yves Saint Laurent variations ? Comment comprendre le langage des étiquettes ?
Oubliez tout ce que vous croyez connaître du vêtement vintage. Loin de se limiter à quelques mouvements de mode rétro, ce monde aux ramifications étonnantes brasse au contraire les codes, les styles et les savoir-faire parfois oubliés mais toujours fascinants. Judith Prigent en livre les clés dans cet ouvrage érudit, accessible et subjectif. Riche en anecdotes, en conseils pratiques et en bonnes adresses, Le Guide de la mode vintage s'impose, à l'image du trench ou du pull marin dans les garde-robes, comme un indispensable de l'élégance. -
Journal et autres carnets inédits
Georges Brassens, Jean-Paul Liégeois
- Le Cherche Midi
- 6 Octobre 2022
- 9782749175393
" Dans ce cahier, j'écris tout ce qui me passe par la tête. "
Ce
Journal inédit, que Georges Brassens a tenu de 1963 à 1981, est un document atypique et surprenant dans lequel les événements intimes voisinent avec les aphorismes et les ébauches de chansons. Et pas n'importe quelles ébauches !
Car dans ces pages à petits carreaux ont germé
Mourir pour des idées,
Cupidon s'en fout,
Les Quat'z'arts,
Le Pluriel,
La Ballade des gens qui sont nés quelque part,
Les Deux Oncles,
Don Juan,
Mélanie,
Tempête dans un bénitier, etc. Quarante-trois titres au total.
Un autre journal datant de la période 1946-1953, titré
Le Vent des marécages, ainsi que ses agendas des années 1953 à 1955 viennent également révéler des facettes insolites de Georges Brassens. De toute évidence, sa personnalité était d'une richesse et d'une complexité qu'il protégeait volontiers en affichant en public une certaine réserve.
Le Brassens du
Journal et autres carnets inédits ne se cache pas derrière son petit doigt. Sans apprêts ni précautions, il met les points sur les i : " Quand on écoute mes chansons avec une oreille un peu fine, on entend que
je ne suis pas du côté de la guillotine, de la loi, du côté de l'armée, du côté de l'exploitation de l'homme et de la femme qu'on force à se prostituer, du côté de la religion, du côté du profit, du côté du béton et des grands ensembles. "
Ou encore : " Le dernier mot que je dirai, ce sera "merde'. "
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois -
" Le feu et la grâce " Lorsqu'elle assiste à son premier ballet, Dorothée a tout juste dix ans et danse au conservatoire de Toulouse depuis trois ans.
À l'issue de la représentation, elle n'a plus qu'une idée en tête : devenir danseuse étoile. Après un premier échec qui, loin de la mettre à terre, lui donne encore plus de détermination et de force, Dorothée intègre l'école de l'Opéra de Paris l'année suivante. Elle vient d'avoir douze ans.
Puis, parce qu'elle ne peut s'imaginer un autre parcours et qu'elle sait qu'elle n'atteindra son bonheur qu'en interprétant les plus grands rôles du répertoire, la jeune ballerine va s'accrocher à son rêve, à son étoile, encouragée et soutenue par ses parents qui n'hésitent pas à tout quitter pour la suivre à Paris. Elle va gravir toutes les marches qui la mèneront à la consécration : le 19 novembre 2007, à vingt-quatre ans, à l'issue de la représentation de Casse-Noisette, elle est nommée étoile.
Dans cet ouvrage superbement illustré par les photographies de James Bort, Dorothée Gilbert dévoile avec une sincérité touchante son parcours exceptionnel, depuis ses mauvaises notes à l'école de danse et les difficultés d'une adolescence " pas comme les autres ", consacrée au travail et à la compétition, jusqu'aux immenses rôles d'interprétation qui l'entraînent sur les plus belles scènes du monde, en passant par les blessures et les moments de doute mais aussi en évoquant son immense bonheur d'être mère. Autant d'événements qui émaillent sa jeune et fulgurante trajectoire.
Mais plus encore, elle nous donne à voir combien la détermination et la force de caractère peuvent conduire au firmament. -
J'ai connu un potier dans le Berry : quand ça le faisait chier de faire des assiettes, toujours les mêmes, il prenait sa terre et il faisait un monstre. Un énorme monstre. En terre cuite. Et il disait : "Je fais ça parce qu'il faut que ça sorte ! J'en ai plein comme ça à l'intérieur de moi !" Il avait raison.
Il faut laisser sortir ses montres, si on ne veut pas que ce soient eux qui nous bouffent.
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L'Olympia, c'est le grand rendez-vous de la musique. Pénétrer dans cette salle mythique, c'est retrouver l'écho de tous ceux pour qui elle a été le porte bonheur de leur carrière. Le monde entier a rêvé de s'y produire, et la magie n'a jamais cessé d'exister pour les très jeunes artistes comme pour les plus anciens. Aucun n'oubliera ses premiers pas sur cette scène de légendes et son nom en lettres rouges sur la façade !
Cet ouvrage très illustré dévoile l'alchimie qui fait de l'Olympia, depuis 130 ans, un lieu où chaque spectacle est une rencontre unique entre un artiste et son public. Tant de noms illustres l'ont marqué à jamais...
Si les fans cassaient autrefois les fauteuils pour leurs idoles, aujourd'hui ils partagent un même enthousiasme, mais en temps réel et sur les réseaux sociaux.
L'Olympia, toujours à l'affût des tendances, les pressent, les développe autour de projets artistiques et d'une programmation ambitieuse, soutient les artistes, soigne son public et pointe les nouveaux enjeux de la scène de demain.
L'Olympia, quelle histoire ! -
Nouv.
Garçons perdus : L'ascension et la chute des boys band
Astrid Faguer
- Le Cherche Midi
- 22 Mai 2025
- 9782749182094
Une plongée précise et sensible dans le destin tragique des " boys bands " qui ont rythmé la culture pop des années 1990.
Ils étaient jeunes, athlétiques, vêtus de T-shirts moulants ou de chemises en satin multicolores. Après chaque concert, ils devaient quitter la scène sous protection pour échapper à des hordes de fans en folie. Ils dansaient parfaitement et chantaient sans doute un peu moins bien, mais l'essentiel était ailleurs. Les années 1990 leur appartenaient : ils régnaient sur les antennes de radio, les ventes de disques, les unes de magazines et les chaînes de télévision. C'était le phénomène boys bands, quelques années de fièvre qui ont marqué la pop culture. Leur ascension éclair n'eut d'égale que leur chute vertigineuse.
Car l'histoire d'Alliage, de G Squad ou, bien sûr, des 2Be3 et de leur emblématique leader Filip Nikolic, ne se limite pas à un simple paragraphe dans le grand livre du " showbiz ". Elle raconte aussi un drame balzacien, celui de gosses de banlieue qui ne veulent pas laisser passer leur chance, de gamins lancés sur une route qui les mènera des HLM jusqu'aux studios californiens ; sur leur parcours, ils croiseront Alain Delon, Claude Pompidou ou encore la veuve de Louis-Ferdinand Céline.
Astrid Faguer retrace cette étrange épopée dans Garçons perdus. Elle a rencontré les proches des ex-stars, les témoins importants de l'époque, les fans toujours inconsolables. Elle a reconstitué ces vies souvent brisées. Son ouvrage, mené par une plume précise et sensible, dépasse les apparences et les clichés pour livrer la morale d'un conte tragique : à trop vouloir la gloire, on en paie la rançon. -
Le grand rift africain, à la confluence des temps
Collectif
- Le Cherche Midi
- 9 Novembre 2023
- 9782749178141
-
Laurent Félix, chef du service patrimoine de la communauté d'agglomération Hérault Méditerranée.
Hélène Palouzié, conservatrice régionale des Monuments historiques. -
Une autobiographie décapante, celle d'un acteur né avec La Haine mais animé d'un seul moteur : l'amour.
Révélé par La Haine, Saïd Taghmaoui est aujourd'hui l'acteur français le plus coté d'Hollywood. Il se raconte ici sans filtre, depuis son enfance dans la cité des 3 000, à Aulnay-sous-Bois, jusqu'à Los Angeles, en passant par les faubourgs de Casablanca. L'existence infiniment romanesque, et parfois cocasse, d'un jeune de banlieue qui accède au rang de star internationale.
En colère mais toujours lucide, il confie ses rêves et ses désillusions, son déchirement d'avoir dû quitter la France qui ne lui proposait pas de rôle à sa juste mesure, ses combats contre le racisme, son amour de la boxe, sa fragilité, sa timidité.
De La Haine à Hollywood dresse en creux le portrait d'un acteur qui n'a jamais oublié d'où il venait et qui a fait de sa vie un combat contre la fatalité. Une autobiographie décapante, celle d'un acteur né avec La Haine mais animé d'un seul moteur : l'amour. -
Et si Georges Brassens avait été un autre ? Un autre que celui que nous ont raconté les légendes et les idées reçues...
De fait, il n'a jamais été bougon ni bourru, jamais taiseux ni primaire, jamais sinistre ni distant. À l'image de ses chansons, loin de tous les clichés réducteurs, l'homme était d'une facture riche et singulière : timide et joyeux drille à la fois, attentif et insolent, curieux de tout et de tous, tranquille et frondeur, tendre et cinglant, fin et moqueur, ouvert et sceptique, chaleureux et railleur. Bref, tout sauf lisse, mais toujours de bon commerce.
En réunissant en un volume trente ans de « libres propos » de l'auteur de Saturne et de la Supplique pour être enterré à la plage de Sète, Loïc Rochard offre à Brassens la possibilité de livrer, à titre posthume, son « autoportrait », voire de se mettre à nu.
Authentique, sincère, indissociable de son oeuvre, voici que se révèle enfin sous toutes ses facettes le véritable Brassens « peint par lui-même » : en jeune « chahuteur sournois », en chanteur mal à l'aise, en amoureux antiromantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de partis pris et de tolérance en même temps, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste « solitaire mais solidaire », en désespéré jovial, en rabelaisien pour toujours.
« La voix de ce gars est une chose rare », disait René Fallet. On peut le vérifier de la première à la dernière ligne de Brassens par Brassens.
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois ;
De Georges Brassens au cherche midi : oeuvres complètes, Les chemins qui ne mènent pas à Rome, Journal et autres carnets inédits, Premières chansons (1942-1949), Je suis une espèce de libertaire.
Et aussi : Les Mots de Brassens et Sous la moustache, le rire ; de Loïc Rochard, et Brassens, homme libre, de Jacques Vassal.
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Je suis une espèce de libertaire ; Brassens par lui-même
Georges Brassens
- Le Cherche Midi
- 17 Octobre 2019
- 9782749162478
Chaque fois que je chante une chanson, je me fais la belle.
Chaque chanson est un cri que je pousse, un cri étouffé.
J'ai été auteur avant de savoir écrire.
L'anarchie, je pense qu'à dix ans je l'avais en moi.
Les militaires obéissent sans chercher à comprendre et moi je désobéis sans chercher à comprendre.
Je n'ai pas besoin d'un grand frère là-haut qui me protège et me dicte ses lois.
La Bastille n'a pas été tout à fait prise...
La vraie nature de l'homme, c'est la férocité, le fanatisme, la folie.
Les cons, faut tout leur dire !
Il ne me déplaît pas de déplaire à certains.
Ce qui importe, c'est la somme de tendresse, d'amour et de fraternité que peut donner un homme.
Le reste, c'est de la rigolade.
Ma vie privée ne regarde personne, même pas moi.
Georges Brassens.
Édition établie et présentée par Jean-Paul Liégeois.
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Fils d'un monstre sacré du cinéma et d'une comédienne éprise de liberté, Anthony Delon lève le voile sur sa famille, celle qui se révélait une fois les micros éteints et la porte refermée. Il offre un témoignage bouleversant sur son enfance, ses années de jeunesse, la maladie de sa mère qu'il a accompagnée jusqu'au dernier jour.
Son questionnement est universel. Comment dépasser ses peurs, ses blessures, ses déceptions ? Comment ne pas reproduire le schéma imposé par une famille, où l'amour serait la première victime d'une malédiction qui se transmettrait de génération en génération ? Comment, enfin, devenir un homme et rester debout ?
