Muji's art director shares his own personal creative process.
Kenya Hara inspires the world with his impeccable design, from the subtle atmospheres and environments he creates as the art director of Muji and his ethereal exhibition designs to his simple everyday objects, packaging and books. His design aesthetic can be traced back to a private practice: the diligent drafting of ideas and forms in delicate sketches and drawings that ultimately develop into compelling solutions.
Après le succès des 3 volumes de Poemotion, le spécialiste de l'ombro-cinéma Takahiro Kurashima revient avec un quatrième opus. Plus conséquent que les précédents en termes de pagination, il revient à l'essentiel avec des animations en noir & blanc et un rhodoïde.
In the history of graphic design, the film poster has repeatedly exemplified graphic innovation. The first constructivist posters by the Stenberg brothers challenged viewing habits in the late 1920s, as did the radical, succinct film advertisements by Jan Tschichold. The Polish school of poster art, with exponents such as Henryk Tomaszewski and Roman Cieslewicz, produced iconic film posters in the postwar era, and Cuban designers, including Antonio Reboiro and Ñiko, followed suit after 1959.
Dans ce cours donnée par Piet Mondrian au Bauhaus, il présente l'art comme une expression fondamentale de l'âme humaine, et remet en question la hiérarchie entre art et architecture. Cet ouvrage, facsimilé de l'édition originale, reprend ce cours dans la maquette originale de Moholy-Nagy conçue en 1925, et utilise la traduction anglaise réalisée par Harry Holtzman. Les textes critiques contemporains sont rassemblés à la fin de l'ouvrage.
This reprint of the notebook Album Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951 kept by Le Corbusier from his two-week visit in the area that would become Chandigarh, the new capital city of the Indian state of Punjab, presents his written or sketched memos and personal reflections as well as notes and schematic solutions elaborated during meetings. The Album Punjab constitutes a primary source for reconstructing the topics addressed by the small team of architects and governmental officials who in only a few days developed the outlines of the Chandigarh plan.
The spiralbound notebook facsimile is accompanied by a paperback volume featuring previously unpublished photographs taken by Le Corbusier's cousin Pierre Jeanneret during this early expedition. Jeanneret documented the landscape and people that the architects encountered upon their arrival - a scenario destined to totally change with the birth of the great city. A detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato is also included. It reflects on the variety of topics assem- bled in the notebook and traces the story of these days in which the new capital city was planned.
Dans ce volume du Bauhausbücher, Theo Van Doesburg tente de rendre les concepts élémentaires des arts visuels généralement compréhensibles. Il s'adresse à «l'artiste moderne» de son époque, qui devait faire face à la fois à des changements de paradigmes sociaux et à une compréhension changeante de l'art et de la théorie de l'art.
Cet ouvrage reprend le cours donné par Paul Klee aux étudiants du Bauhaus au début des années 1920. Dans une maquette de Moholy-Nagy, il y explique comment utiliser les formes géométriques et les lignes pour débuter le dessin. Ce facsimilé reprend la maquette originale de 1925 combinée avec la première traduction anglaise réalisée par Sibil Moholy-Nagy en 1953. Les textes critiques sont ajoutés à la fin du livre.
Ce livre en facsimilé reprend le cours d'architecture donné par Walter Gropius au Bauhaus au début des années 1920. Dans une maquette conçue par Moholy-Nagy, ce texte conçu pour les étudiants propose une perspective internationale sur l'architecture. Les traductions en anglais et l'appareil critique sont regroupés à la fin du livre.
L'idée paradoxale que les choses les plus anciennes sont les plus récentes sert de base à toute l'oeuvre de l'artiste et photographe japonais contemporain Hiroshi Sugimoto. En 2008, Sugimoto et l'architecte Tomoyuki Sakakida ont fondé le New Material Research Laboratory, un cabinet d'architectes dont l'objectif est de repenser l'utilisation des matériaux anciens qui nous ont été transmis depuis l'Antiquité, le Moyen Âge et l'époque moderne. Old Is New plonge dans l'art et l'architecture, ainsi que dans la philosophie archéologique et la pratique contemporaine du New Material Research Laboratory. Richement illustré, le livre présente le choix des matériaux pour chaque projet. Sugimoto et Sakakida, discutant de leur pratique et de leur approche, ont rédigé les principaux textes de ce volume. Le livre comprend également un index annoté des matériaux et des techniques japonaises classiques avec des informations issues des recherches du laboratoire.
The Doldertal, a small valley in the north of the city of Zurich, is best known in the history of architecture as the residence of Swiss architectural theorist Sigfried Giedion, whose book «Space, Time and Architecture» (1941) is considered a landmark in the historiography of modernity. In 1936, Giedion commissions two houses designed by Alfred Roth and Marcel Breuer - known as the Doldertal Apartment Houses - which to this day remain among the most important works of Neues Bauen in Switzerland.
Le retour de l'ombro-cinéma selon Takahiro Kurashima, le principe étant de faire glisser le celluloïd rayé sur les pages, pour que des formes en mouvement surgissent des dessins moirés. Ce troisième opus, toujours aussi hypnotique, signe son retour au noir & blanc.
Dans cet ouvrage, le designer Jasper Morrison s'est penché sur la collection d'objets du Musée National d'Ethnologie de Lisbonne. Une cinquantaine d'objets sont ainsi présentés avec une description détaillée qui montre à chaque fois comment ils allient le fonctionnel au beau.
Handbook of Tyranny portrays the routine cruelties of the twenty-first century through a series of detailed non-fictional graphic illustrations. None of these cruelties represent extraordinary violence - they reflect the day-to-day implementation of laws and regulations around the globe.
Every page of the book questions our current world of walls and fences, police tactics and prison cells, crowd control and refugee camps. The dry and factual style of storytelling through technical drawings is the graphic equivalent to bureaucratic rigidity born of laws and regulations. The level of detail depicted in the illustrations of the book mirror the repressive efforts taken by authorities around the globe.
The twenty-first century shows a general striving for an ever more regulated and protective society. Yet the scale of authoritarian interventions and their stealth design adds to the growing difficulty of linking cause and effect. Handbook of Tyranny gives a profound insight into the relationship between political power, territoriality and systematic cruelties.
Otto Neurath's famous Modern Man in the Making, first published by Alfred A. Knopf in 1939, captures and describes the state of the world in the 1930s by using text and figurative illustrations. From 1925 onwards, Neurath and his team had worked on a new visual language termed "Isotype" (International System of Typographic Picture Education). At a time that saw the rise of new mass media making hitherto unthinkable amounts of information available, Neurath felt the need for a systematic visualization explaining facts, statistic data and comparative numbers in simple ways. The book can be seen as one of the most influential predecessors of today's ever-present infographics. Its mission was to analyze the "fundamental trends in the social, political and economic life of humanity." The topics covered in the book include diverse social issues of the time such as mortality, health, employment, trade, education, mobility, migration and demographics.
Modern Man in the Making shows Neurath's democratic endeavor to make knowledge intelligible and available to all. It is a reminder of graphic art's ability to inform and create context instead of presenting aesthetic qualities only. The book has inspired generations of designers and led to sometimes peculiar imitations and further developments. This pivotal historical picture-text book is made available again as a reprint of the original publication in the series XX The Century of Print - at a time in which new media force designers ever more so to break down complex data into easily comprehensible depictions.
Adolf Meyer était le bras droit de Walter Gropius, son planificateur et proche confident. Dès 1910, ils créent conjointement l'usine Fagus, l'un des bâtiments modernistes les plus importants. La maison individuelle expérimentale "Haus am Horn" a été construite pour la première exposition du Bauhaus, à l'été 1923 à Weimar. La maison a été conçue par Georg Muche (design) et le département d'architecture du Bauhaus. Adolf Meyer et Walter March étaient responsables de la gestion de la construction.
Le livre sur le projet a été compilé à l'été 1924 et est devenu le troisième volume du Bauhausbucher. Suite à un essai de Walter Gropius qui fournit des informations sur «l'industrie du logement», Georg Muche présente la conception du bâtiment modèle. Adolf Meyer décrit ensuite son exécution technique, donnant des détails sur les entreprises impliquées.
Le Bauhaus a cherché à unir la vie, l'artisanat et l'art sous un même toit. Dans ce volume, Walter Gropius donne un aperçu complet des ateliers du Bauhaus. Il explique les principes de base guidant l'enseignement, décrit les développements contemporains de l'architecture et éclaire le point de vue du Bauhaus sur les ustensiles ménagers, qui visait à trouver la forme la plus appropriée pour l'objet respectif. Ici, Gropius présente les ateliers du Bauhaus à Weimar consacrés aux meubles, métaux, textiles et céramiques, entre autres sujets.
Cet ouvrage s'attache, grâce à l'étude de nombreux dessins, aux projets non construits du grand architecte italien Andrea Palladio, en particulier à Venise où il projetait d'élever d'autres églises ainsi qu'un monastère, de réaménager le quartier du Rialto et de reconstruire le Palais des Doges.
Across the African continent, but especially in the sub-Saharan regions the light provided by the sun has a particularly stark quality, which becomes most apparent in relation to age-old buildings and in the way in which it shapes daily routines. Without relying on artificial light, architecture had to both make use of the sun light to create a light source within a building, yet also protect those living in the houses from the intensity of it. This has resulted in vernacular architecture that works with very few or small openings that render the inside of a building near pitch black while the outside is illuminated by direct sunshine that bears down mercilessly.
On the initiative of the lighting company Zumtobel Group, photographer Iwan Baan and architect Francis Kere set out to capture how the sun's natural light cycle shapes vernacular architecture with little to no artificial light sources in Burkina Faso. They travelled to three exemplary locations: Communal compounds in Gando, the main mosque of Bobo Dioulasso and the terraced houses in Dano utilising pots to create skylights. Baan's pictures are accompanied by architectural sketches by Francis Kere, who himself grew up in this light environment and whose architecture is inspired by it. The stunning photographs are printed in a special technique to give a sense of being immersed in the very light conditions that are being documented.
