Muji's art director shares his own personal creative process.
Kenya Hara inspires the world with his impeccable design, from the subtle atmospheres and environments he creates as the art director of Muji and his ethereal exhibition designs to his simple everyday objects, packaging and books. His design aesthetic can be traced back to a private practice: the diligent drafting of ideas and forms in delicate sketches and drawings that ultimately develop into compelling solutions.
Dans cet ouvrage, le designer Jasper Morrison s'est penché sur la collection d'objets du Musée National d'Ethnologie de Lisbonne. Une cinquantaine d'objets sont ainsi présentés avec une description détaillée qui montre à chaque fois comment ils allient le fonctionnel au beau.
Le retour de l'ombro-cinéma selon Takahiro Kurashima, le principe étant de faire glisser le celluloïd rayé sur les pages, pour que des formes en mouvement surgissent des dessins moirés. Ce troisième opus, toujours aussi hypnotique, signe son retour au noir & blanc.
The international touring exhibition "Die gute Form" was conceived by Max Bill on behalf of the Swiss Werkbund and was shown for the first time in 1949 at the Basel Mustermesse trade fair. The exhibition consisted of 80 display panels, designed by Bill, presenting a selection of consumer goods from all over the world, chosen by Bill as examples of good design. The show caused some upset in Switzerland and fuelled heated debates abroad. But it also exerted a wide-reaching influence - for example, upon the way in which consumer goods were perceived. This publication documents Bill's initiative in reproductions of the original display panels and layout plans for the venues visited by the exhibition, and places Die gute Form in a theoretical context that considers its reception and impact within the history of design.
Un livre de référence sur l'histoire du design suisse : de l'école d'Art de la Chaux-de-Fonds et les costumes de Sophie Taeuber à la montre Swatch et au sac Freitag, sans oublier les années 50 avec la figure de Max Bill.
Membre éminent du Bauhaus, Laszlo Moholy-Nagy (1885-1926) fut un expérimentateur passionné de nouveaux médiums : lumière, électricité, mouvement. Ce livre montre en quoi son art peut être considéré comme précurseur de l'art numérique et de quelle façon certains artistes comme Olafur Eliasson s'en inspirent.
Catalogue de l'exposition sur les objets de la vie quotidienne que les designers Naoto Fukasawa et Jasper Morrison ont organisée dans le cadre du Salon du Meuble de Milan en 2007 : une sélection étonnante de 204 objets créés par des anonymes ou des personnalités du design.
Ce livre présente le centre culturel Heydar Aliyev de Bakou, projet pharaonique comprenant un centre des congrès, un musée, une bibliothèque et un parc de neuf hectares. Conçu par Zaha Hadid, il est l'un des projets les plus ambitieux à l'heure actuelle en terme d'ingénierie ainsi qu'une affirmation ostentatoire de la place qu'entend occuper l'Azerbaïdjan dans le monde.
Cet ouvrage collectif offre une lecture critique de l'importation des stratégies de branding dans les communications politiques contemporaines. Résultant de recherches développées dans différentes écoles d'art européennes, le livre se compose de trois essais visuels soumis au regard d'un politologue, d'un sémiologue, d'un théoricien du design, d'une historienne de l'art et d'un géographe. Ces nouvelles images légales font-elles système et portent-elles un nouveau régime de gouvernement ? Comment y faire face, et quels chemins de résistance creuser avec les armes du design graphique notamment ?
Formé à l'école des arts appliqués de Prague, Ladislav Sutnar (1897-1976) travaille sur de nombreux projets de théâtre de marionnettes, de livres, de magazines, d'objets et de tissus, faisant voler les frontières entre les disciplines. Son exil en Amérique le conduit vers un emploi de directeur artistique chez Sweet, entreprise du secteur de la construction pour laquelle il développe ce que l'on connaît aujourd'hui sous le nom de graphisme d'information. Visual Design in Action est un facsimilé du livre publié à compte d'auteur, en 1961, à l'occasion de l'exposition new-yorkaise du même nom, consacrée à ses travaux.
Dans un monde aux données et informations de plus en plus nombreuses et changeantes, la problématique du design d'information est un véritable défi. Thoughts on Designing Information nous livre les réflexions de 16 designers internationaux actifs dans le design éditorial, la scénographie et la signalétique
Un livre hommage au label « Edition of Contemporary Music » qui est sans doute la meilleure référence en matière de jazz et de musique classique. Fondé il y a quarante ans par Manfred Eicher, adepte de l'éclectisme, ECM a révélé, entre autres, le pianiste Keith Jarrett, le compositeur Arvo Pärt et le saxophoniste Jan Garbarek.
Le 15e opus de cette passionnante collection sur l'histoire de l'affiche est consacré à l'apparition d'une nouvelle esthétique dans l'affiche suisse des années 1980 sous la double influence du mouvement punk et des premiers Macintosh.
