In the history of graphic design, the film poster has repeatedly exemplified graphic innovation. The first constructivist posters by the Stenberg brothers challenged viewing habits in the late 1920s, as did the radical, succinct film advertisements by Jan Tschichold. The Polish school of poster art, with exponents such as Henryk Tomaszewski and Roman Cieslewicz, produced iconic film posters in the postwar era, and Cuban designers, including Antonio Reboiro and Ñiko, followed suit after 1959.
Dans ce cours donnée au Bauhaus au début des années 1920, Moholy-Nagy défend que la photographie et le film peuvent avoir la même force que la peinture et qu'ils devraient avoir autant de place dans le domaine des arts visuels. Cet ouvrage reprend le cours originel, mis en page par Moholy-Nagy lui-même en 1925 et accompagné des images qu'il avait choisies pour illustrer son propos. Les textes critiques ajoutés aujourd'hui pour contextualiser ce travail sont rassemblés à la fin du livre.
Ayant suivi plusieurs délégations du Département fédéral Suisse de l'Intérieur dans leur déplacements à l'étranger, Christian Lutz nous livre la face cachée du pouvoir à travers des photographies qui montrent une réalité bien différente de celle des reportages photo officiels : entre stupéfaction et amusement !
Waters in Between est l'aboutissement d'un travail photographique systématique et rigoureux dans la vallée de Sacramento (Californie), un voyage d'investigation à la frontière entre nature et civilisation, un jeu poétique avec la relativité de l'espace et du temps.
Utilisant différentes techniques, l'artiste américain Dan Graham interroge les relations entre les espaces publics et privés. Cet ouvrage se concentre sur la photographie, réunissant la célèbre série Homes for America et des travaux plus récents, dans lesquels il continue à documenter les mêmes banlieues américaines cinquante ans après.
A partir de 70 ouvrages (classiques, chefs-d'oeuvre méconnus ou objets contemporains), l'histoire du livre de photographie suisse est ici retracée de manière chronologique. Replaçant chaque titre dans son contexte géographique, cette somme critique et technique souligne ainsi l'importance du livre dans l'histoire de la photographie suisse.
Lars Müller fête la coupe du Monde avec un livre qui propose une approche en couleurs des stades nichés au coeur de l'urbain, en regard de photos en noir et blanc démontrant que ce sport national se joue aussi bien dans la rue.
Ce livre, magnifiquement imprimé, présente, dans une explosion de couleurs, les incroyables installations de l'artiste concepteur floral Makoto Azuma photographiées par Shunsuke Shiinoki, spécialiste en la matière. À la fin de l'ouvrage, toutes les fleurs et les plantes sont soigneusement répertoriées, faisant de ce livre une véritable encyclopédie.
La rivière chinoise Huai s'étend sur 1100 km à l'Est de la Chine et son degré de pollution menace la santé de millions d'habitants. En photographiant ce désastre écologique, le photographe suisse dénonce la soumission des états à la croissance économique qui se fait au détriment des populations et de l'environnement.
Le photographe et artiste Luciano Rigolini présente sa collection originale de clichés trouvés dans des marchés aux puces, des archives ou sur Internet : une nouvelle grammaire de la vision et de la perception où la forme et la structure prennent le pas sur le contenu.
