Dans les pages de Juxtapoz - Black & White, ouvrage conçut par la revue spécialisée eponyme, une sélection de plus de vingt artistes explique le rôle que jouent les traitements monochromatiques dans leur pratique. Les peintures et les dessins utilisés pour étayer ce dialogue sont présentés en grand format, signés entre autres par David Shrigley, Shantell Martin, Saner, Matt Leines, Carl Krull, Nicomi Nix Turner, Geoff McFetridge.
Cet ouvrage retrace l'évolution de la typographie des lettres en bois pour des travaux d'affichage. De sa naissance au 18ème siècle jusqu'à nos jours, le livre montre comment la typographie a su s'adapter aux différents moments historiques, s'apparentant tantôt des styles architecturales tantôt des mouvements littéraires de chaque époque.
Depuis des décennies, grâce aux illustrations qui les décorent, nos t-shirts sont le support de nos convictions, revendications, préférences artistiques et musicales. À l'heure où les marques collaborent de plus en plus avec des artistes pour développer leur image auprès des consommateurs, Freestyle explore l'art de représenter les idées sur les vêtements par l'illustration, sur les t-shirts, mais aussi les sneakers, les chapeaux, les accessoires.
Cette monographie présente les célèbres pochoirs de David King, à commencer par le logo qui le rendit célèbre, celui du groupe punk Crass, initialement conçu pour un livre de Rimbaud mais récupéré par le groupe, et représentant un serpent stylisé enroulé sur lui-même.
Un état des lieux contemporain de la création graphique au stylo à bille, qui permet une variété étonnante de contrastes et stimule la créativité des meilleurs illustrateurs.
Ce catalogue accompagne la première grande présentation de Dada en Norvège. Dada est l'un des mouvements artistiques les plus audacieux du XXe siècle, et une période profondément innovante dans l'histoire de l'art qui continue à avoir un impact sur les générations futures de artistes. L'exposition rend hommage à l'importance de Kurt La première construction Merz de Schwitters et la seule et unique première Foire internationale du Dada à Berlin cent ans après. Les contributions comprennent des essais d'Ana María Bresciani, Ralf Burmeister, Oda Wildhagen Gjessing, Ruth Hemus et Michael Blanc. Chronologie et biographies d'artistes par Karen Monica Rei ni. Design réalisé par Snøhetta
Quel a été le vêtement le plus populaire au cours du siècle dernier ? Le T-shirt ! Qu'en est-il de ce siècle ? Le T-shirt ! Et du prochain siècle ? Le T-shirt ! Notre époque met l'accent sur l'individualité et l'auto-identité, et le T-shirt est sans doute le moyen le plus direct et le plus efficace au point de vu de la personnalisation. Que ce soit au sujet d'un désir humain ou une controverse internationale, nous pouvons exprimer tout point de vue ou une solution par l'intermédiaire d'un graphisme imprimé sur un T-shirt. Génération T présente plusieurs centaines de T-shirts de près de cinquante designers du monde entier. Du graphique lui-même à son application ou son impact visuel lorsqu'il est porté, la portée de chaque T-shirt sera présentée dans son intégralité. Outre l'oeuvre d'art passionnante, Génération T dispose de deux purs "Extras": une liste alphabétique des studios indépendants de T-shirt, un coffre au trésor virtuelle de données pour la nouvelle génération des designers.
Réédition petit format. Après un premier volume à succès, le couple Murray poursuit son inventaire photographique des commerces traditionnels de New York avec Store Front II. À travers les histoires familiales qui les ont fait naître, pour certains dès les années 1930, c'est aussi l'histoire de la ville et de ses changements qui nous est racontée.
Alors que le jean est aujourd'hui l'article de mode le plus répandu dans le monde, cela n'a pas toujours été le cas. À l'origine porté par les mineurs de l'Ouest américains au XIXe siècle puis par les ouvriers et agriculteurs dans les années 1950, le jean est en premier lieu le vêtement des classes ouvrières. Des passionnés exhument d'anciennes mines de vieux exemplaires des premiers jeans abandonnés par leur propriétaire, reformant ainsi la galaxie de marques qui ont marqué l'histoire du jean.
Highly stylized with delicate gestural flourishes or grounded in abstract geometric forms, plant inspired graphics are instantly distinguishable. With recognition of their forms hard-wired into our brains, they provide comfort, a reminder of our shared connection to the natural world and a balm to the austerity of urban living. Some reinforce a company's green ethic or product output; others provide a renewable aesthetic to build visual identity around. With petals or bracts, pinnate or palmate leaves, one trunk or multiple stems - the seeds of inspiration are as vast as the hundreds of thousands of known plant species in existence. A growing trend, this very original collection presents the best in contemporary design incorporating plant graphics onto album covers, bags, business cards, invitations, menus, posters, product packaging and more.
Dans cet ouvrage qui présente plus de cent tatouages dessinés par une vingtaine de spécialistes du genre, Jakob Schultz et Michael Caddy Sondergaard proposent un aperçu du tatouage contemporain avec une perspective clairement nordique.
Le papier, en tant que support artistique primaire, est un matériau important pour les créations artistiques. Par pliage, courbure, découpe ou collage, une seule feuille de papier peut offrir des possibilités infinies pour des objets en deux ou trois dimensions. Des peintures décoratives aux colliers exquis, des vêtements délicats aux magnifiques sculptures, le papier rend l'impossible possible. Paperists: Infinite Possibilities of Paper Art présente des artistes de papier extraordinaires à travers le monde et présente leurs oeuvres les plus brillantes explorant toutes les possibilités offertes par le papier.
