Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Support
Éditeurs
Prix
Gianadda
-
Francis Bacon - Présence humaine. Cet ouvrage accompagne l'exposition Francis Bacon organisée par la National Portrait Gallery, Londres et la fondation Pierre Gianadda, à Martigny. (14 février-8 juin2025).
Francis Bacon, figure incontournable de l'art du XXe siècle, s'affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au coeur de la condition humaine. À travers une trentaine d'oeuvres majeures et de beaux portraits photographiques de l'artiste, l'exposition propose un parcours immersif dans son univers convulsif et tourmenté.
Structurée en cinq sections distinctes (L'apparition des portraits. Au-delà de l'apparence. Peintures inspirées des Maîtres. Autoportraits. Amis et amants), elle déploie un itinéraire chronologique et thématique à travers ses sujets de prédilection : la déconstruction du portrait, le dialogue avec les maîtres anciens, l'autoportrait comme introspection et les portraits d'amis et d'amants, fragments de son existence tumultueuse. -
Ce catalogue met en lumière ces éminents artistes de la fin du XIXe siècle dont les approches divergent significativement bien qu'ils soient tous deux associés à l'impressionnisme. Le premier est réputé pour ses scènes de vie, ses portraits et sa manière de capturer la lumière et le mouvement, le second, précurseur du post-impressionnisme, pour son approche plus structurée et analytique.
-
-
Les années fauves en collaboration avec le musée d'Art moderne de Paris
Fabrice Hergott, Jacqueline Munck
- Gianadda
- 6 Juillet 2023
- 9782884431774
L'été 2023, la Fondation Pierre Gianadda aura le privilège d'exposer quelque 80 oeuvres issues principalement des collections des années fauves du Musée d'Art moderne de la ville de Paris.
La couleur portée à son paroxysme Les cimaises de la Fondation vont se parer de couleurs expressives, de paysages portés au maximum de leur intensité et de tons rehaussés. Comme l'a déclaré Matisse :
« ... il faudrait en venir à mettre le soleil derrière la toile». Animé par Henri Matisse, un groupe de peintres, parmi lesquels Henri Manguin, André Derain, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin, Georges Rouault et Albert Marquet, expose leurs oeuvres dans la salle VII du Salon d' Automne en 1905. En réaction contre les variations éphémères de l'atmosphère et les vibrations instables de la lumière des peintures impressionnistes, ces jeunes artistes portent au paroxysme la leçon de Van Gogh en exaltant la couleur pure. Un excès qui déclenche l'ire du public et des critiques d'art, dont Louis Vauxcelles qui découvrant dans ladite salle un buste d'enfant italianisant du sculpteur Albert Marque s'exclame:« Donatello parmi les fauves» ! -
La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.
De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.
-
Anker et l'enfance
Matthias Frehner, Regula Berger, Christoph Blocher
- Gianadda
- 1 Mars 2024
- 9782884431804
Découvrez "Anker et les enfants* la prochaine exposition du 1er février au 30 juin 2024, tous les jours de 10h à 18h à la Fondation Pierre Gianadda. La Fondation Pierre Gianadda invite son public à redécouvrir l'oeuvre de cet artiste consacrée à l'enfance.
-
-
-
Toulouse-Lautrec à la Belle Epoque ; lever de rideaux, oeuvres graphiques
Collectif
- Gianadda
- 16 Janvier 2018
- 9782884431644
Estampes et a!ches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec.
Prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés du peintre, les 90 créations exposées couvrent presque toute la période de la production lithographique de Toulouse-Lautrec, de 1891 à 1899 .
Parmi elles %gurent des épreuves d'essai inédites, dont des tirages uniques et des estampes rarissimes. Presque tous ses travaux les plus célèbres sont représentés, ainsi que quelques autres signés (éophile Alexandre Steinlen et Louis Anquetin, deux artistes qui lui sont proches.
-
Sous le titre Rodin Erotique, cette édition est axée autour du culte que Rodin voue au nu féminin, et particulièrement au corps sexué de la femme. Parallèlement à son oeuvre sculpté, Rodin a dessiné, tout au long de sa vie, et nous a laissé à peu près 10000 oeuvres sur papier, parmi lesquelles environ 7000 sont conservées au musée Rodin de Paris. Si les oeuvres sur papier ne peuvent être montrées que très ponctuellement, elles ne constituent pas pour autant une part mineure de l'art de Rodin, qui affirme à la fin de sa vie :"C'est bien simple, mes dessins sont la clef de mon oeuvre" (René Benjamin, "les dessins d'Auguste Rodin", Gil Blas, 17 octobre-8 novembre 1910 ).
Depuis la fin des années quatre-vingt, Rodin réalise de manière quasi obsessionnelle et jubilatoire des dessins qui sont autant de variations sur un même thème, celui du corps nu de la femme. Dorénavant, l'artiste dessine presque exclusivement d'après modèle vivant ("Je ne puis travailler qu'avec un modèle vivant", confie-t-il à Dujardin-Baumetz, "la vue des formes humaines m'alimente et me réconforte").
Parmi les dessins de Rodin, près d'un millier sont communément considérés comme des dessins érotiques, dessins que l'artiste n'enfermait pas dans un cabinet privé, mais qu'il cherchait à montrer en regard de ses sculptures, confirmant leur statut de grande oeuvre. L'artiste y révèle le travail intime et fervent auquel il s'est principalement livré au cours des deux dernières décennies de sa vie. Instaurant une connivence, voire une véritable complicité, avec ses modèles, il les amenait à prendre des attitudes inédites, sensuelles, extravagantes, à se caresser, à dévoiler les parties les plus secrètes de leurs corps, à s'ouvrir, toujours plus largement et de façon parfois accrobatique, pour montrer sans ambiguité et sans fausse pudeur, leur sexe, leur plaisir, leur attente.
-
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition célébrant le 40e anniversaire de la disparition de Jean Fautrier.
-
Ce catalogue reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées à l'occasion de l'exposition « Modigliani et l'École de Paris », centrée sur le développement de l'oeuvre d'Amedeo Modigliani (1884 - 1920) de son arrivée à Paris en 1906 jusqu'à sa mort en 1920. Retraçant la trajectoire de cet artiste majeur, la commissaire de l'exposition, Catherine Grenier, directrice-adjointe du Musée d'art moderne, Centre Pompidou, met son évolution esthétique singulière en vis-à-vis des oeuvres des artistes qui lui sont le plus proches. Elle développe une thèse originale, présentant l'oeuvre de Modigliani comme la synthèse des deux cultures et des deux univers formels à l'articulation desquels il évolue : d'une part, la tradition du portrait, maintenue vivace par les artistes cosmopolites de l'École de Paris, d'autre part la révolution esthétique du cubisme. L'exposition fait bien sûr la part belle aux artistes de l'École de Paris, peintres et sculpteurs venus pour la plupart d'Europe centrale, qui ont contribué à faire de Paris le principal foyer de création artistique du moment et une capitale internationale de l'avant-garde. Les oeuvres de ces artistes arrivés en France au début du XX? siècle, tels que Chaïm Soutine, Jules Pascin, Marc Chagall ou Moïse Kisling, véhiculent des esthétiques différentes, marquées par l'expressionnisme et un primitivisme inspiré de leur culture populaire locale.
-
La Fondation Pierre Gianadda présentera en été 2014 l'exposition Renoir qui soulignera en particulier la lumière intimiste qui baigne son oeuvre. Outre des toiles des musées européens, suisses et français, seront exposées des peintures moins connues du grand public, provenant de collections privées. Certaines de ces oeuvres seront visibles pour la première fois depuis des décennies.
Après les rétrospectives Modigliani (1990), Dubuffet (1993), Marie Laurencin (1993), Suzanne Valadon (1996), Kees Van Dongen (2002), Jean Fautrier (2004), Henri Cartier- Bresson (2005), Monet au Musée Marmottan et dans les collections suisses (2011), Sam Szafran (2012), M. Daniel Marchesseau, Conservateur général honoraire des Musées de la Ville de Paris et, par ailleurs membre du Conseil de la Fondation Pierre Gianadda, sera à nouveau commissaire de cette exposition.
Le catalogue de l'exposition Renoir reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées, avec des textes de Daniel Marchesseau, Lukas Gloor, Caroline Godfroy Durand-Ruel, Sylvie Patry, Hugues Wilhelm, Augustin de Butler, Cécile Bertran, Flavie Durand-Ruel, Marc Le Coeur.
-
Chefs-d'oeuvre suisses ; collection Christoph Blocher
Frehner Matthias
- Gianadda
- 10 Janvier 2020
- 9782884431699
Christoph Blocher est incontestablement le collectionneur le plus important d'Albert Anker. Mais notons que l'inventaire des oeuvres consacré à Ferdinand Hodler se révèle le plus prestigieux ensemble jamais réuni de ce peintre. Ces deux protagonistes de la peinture suisse sont le point fort de l'exposition.
Pour Anker, au réalisme minutieux, l'accent se porte sur les grands formats qui racontent la vie contemporaine de la toute jeune Confédération suisse: on découvre son domaine de prédilection dans l'observation attentive et minutieuse des enfants dans leurs occupations quotidiennes avec leur expression sage rendue avec un naturalisme exemplaire. Ses natures mortes, où pointe son admiration pour Chardin, mettent l'accent avec une technique picturale admirable sur les produits locaux : pain, noix, pommes de terre ou plus sophistiqués tels le cognac ou la madeleine.
Les oeuvres exposées d'Hodler, dominées par les paysages, permettent de suivre son évolution artistique. En commençant par le réalisme de ses débuts puis par un symbolisme où règne l'unité entre l'homme et la nature jusqu'à son célèbre parallélisme où, en répétant les formes, il crée une harmonie rythmique qui s'impose avec force. Les vues des lacs, des cimes, du cosmos, sont peintes avec des jeux de lumière aux couleurs d'éternité.
-
Un jardin somptueux voit le jour grâce à son talent d'horticulteur et les fleurs deviennent pour lui grande source d'inspiration.
De nombreuses toiles rappellent cet attachement du peintre jardinier pour les fleurs. Les orchidées, les tournesols, les chrysanthèmes, les capucines tout un univers floral qui illuminera tel un feu de joie les cimaises de la Fondation.
Caillebotte est une personnalité originale, généreuse, secourant et aidant les artistes en difficulté, et surtout visionnaire. Il était propriétaire du célèbre Moulin de la Galette de Renoir et de trois Gares Saint-Lazare de Monet. Il lèguera sa collection de tableaux impressionnistes à l'Etat. Elle forme actuellement le noyau des oeuvres exposées au Musée d'Orsay. Collectionneur, mécène, mais aussi investi dans la politique communale comme conseiller municipal, son hospitalité ne sera jamais démentie.
Cet hôte attachant et agréable est emporté prématurément par une congestion cérébrale en 1894 à l'âge de 46 ans. Picasso, Renoir et Monet reconnaissent « plein de talent » à cet artiste dont les expositions qui lui sont consacrées depuis une trentaine d'années rencontrent un immense succès.
L'exposition de la Fondation Pierre Gianadda contribuera à encore faire mieux connaitre l'oeuvre de Gustave Caillebotte.
-
-
Georges Michel (1763-1843) sut transcender les paysages encore ruraux de Paris et de l'Ile-de-France avec une puissance dramatique hors du commun, tout en s'inspirant de la peinture hollandaise du Siècle d'or. Mais s'il retint les éclairages dramatiques de Rembrandt et de Jacob van Ruisdael et les vastitudes de Philips Koninck, il leur conféra une résonance vibrante, tourmentée, une liberté de touche qui s'affranchit du sujet et un souffle déjà romantique. Il est considéré comme l'un des précurseurs de la peinture en plein air et de l'école de Barbizon et fut admiré par Van Gogh. Présent dans la plupart des grandes collections publiques et privées à travers le monde, il est en revanche peu connu du grand public car sa vie reste entourée de mystères et son oeuvre en partie insaisissable.
Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition organisée par le Monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse et la Fondation Custodia, Collection Frits Lugt à Paris, la première entièrement consacrée à Georges Michel depuis 1967. -
Musee Pouchkine Moscou / Broche : De Courbet a Picasso
Collectif
- Gianadda
- 3 Juillet 2009
- 9782884431200
Pour la deuxième fois, la Fondation Pierre Gianadda expose des chefs-d'oeuvre du Musée Pouchkine de Moscou. Madame Irina Antonova, directrice de ce musée, sera la commissaire de cet événement qui permettra de faire une balade didactique dans l'histoire de l'art du XIXe et du début du XXe siècles.
Cette exposition témoignera du goût rigoureux de quelques collectionneurs prophétiques tels Morosov et Chtchoukine. Ils sont les premiers à s'intéresser à l'art de leur temps. Ils vont à Paris, alors capitale de l'art contemporain et achètent directement leurs oeuvres chez les marchands les plus avant-gardistes.
En 1918, Lénine nationalise les collections privées d'oeuvres d'art. Celles de Morosov et Chtchoukine, après bien des tribulations rejoignent le musée des Beaux-Arts de Moscou, baptisé Pouchkine en 1937.
-
Van Gogh ou la peinture comme tauromachie Présentation 'Le choix de la peinture est question de vie ou de mort. La cause de la peinture est sacrée. A qui veut produire des tableaux immortels, la vraie vie d'étalon ou de taureau sans entrave est impossible... La parabole tauromachique se fait ici figure anticipatrice de la situation de Van Gogh et de la peinture dans le monde qui vient.' Marie-José Mondzain
-
-
-
La beauté du corps dans l'antiquité grècque ; en collaboration avec le British Museum de Londres
Collectif
- Gianadda
- 22 Avril 2014
- 9782884431484
Le British Museum de Londres fondé en 1753 s'ouvre au public en 1759 et ses collections, constituées de plus de sept millions d'objets, sont parmi les plus importantes au monde et proviennent de tous les continents. Parmi toutes ces richesses, vingt-quatre salles représentent Rome et la Grèce antiques : il s'agit de la section la plus importante du musée qui propose des oeuvres s'étendant du début de la préhistoire à l'ère byzantine.
Une des responsables de ce département antique a spontanément proposé à Léonard Gianadda d'organiser une exposition avec quelques unes des pièces maîtresses choisies parmi ces antiquités grecques et romaines. Pour célébrer la beauté du corps, sept thèmes seront à l'honneur et entraîneront le visiteur dans une balade éclectique où la beauté des corps féminins et masculins, le sport, la naissance, le mariage et la mort, l'amour et le désir, seront documentés par des pièces archéologiques.
L'espace de quelques mois, l'Antiquité gréco-romaine sera reine à la Fondation et toutes ces richesses archéologiques rappelleront le passé gallo-romain de Martigny-la-Romaine avec ses témoins comme le temple antique dédié à Mercure, le musée gallo-romain, le taureau tricorne etc. Un heureux mariage de pierre, de bronze et de marbre : Londres dans l'antique capitale du Valais romain : Forum Claudii Vallensium.
-
Cézanne, le chant de la terre
Martigny Fondation Pierre Gianadda
- Gianadda
- 6 Juillet 2017
- 9782884431620
Après les dernières grandes expositions consacrées à Monet (2011) et Renoir (2014), nous souhaitons clore en majesté le large cycle dédié à l'impressionnisme qui nous a permis de présenter durant le dernier quart de siècle des ensembles exceptionnels de Degas (1993), Manet (1996), Gauguin (1998), Van Gogh (2000) et Berthe Morisot (2002).
Son corpus étant relativement limité ? moins de mille toiles répertoriées dans le Catalogue raisonné établi par Walter Feilchenfeldt, David Nash et Jayne Warman ? l?exposition regroupera des ?uvres provenant de Suisse et de France, naturellement mais également d'importantes collections européennes, américaines et japonaises.
-
