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Sculpture / Arts plastiques
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Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence.Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins,sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. «La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture.»Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.
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Cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations. Elle présente également le contexte historique, artistique et culturel de sa vie. Nouvelle édition brochée.
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Pour entrer dans l'univers du peintre, par ordre alphabétique : tous les lieux, les artistes qu'il a fréquentés, ses oeuvres, ses procédés stylistiques et son univers.
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Parmi les artistes chinois expatriés en France et aux États-Unis dans les années 1980, le sculpteur Wang Keping se distingue par l'invention d'un langage sculptural singulier aujourd'hui internationalement reconnu.Dans cette monographie qui met à l'honneur les oeuvres monumentales de la maturité, l'historienne d'art Virginie Perdrisot-Cassan analyse ce répertoire de signes au sein duquel l'universalité des motifs rencontre une éblouissante variété de formes, infinies variations autour de la féminité, de l'animalité, du couple, du désir, de la souffrance et de la finitude. Née d'un sensuel mariage entre la nature et le style, la générosité du bois et l'autorité de la main, l'oeuvre de Wang Keping incarne la quête de vérité d'un artiste au destin hors norme. Membre-fondateur du premier groupe d'avant-garde chinois, le «mouvement des Étoiles», exilé politique, Wang Keping fait le choix à son arrivée en France d'emprunter le chemin ténu d'une radicale essentialisation des formes, dans la lignée de maîtres aussi divers que les artistes, cinéastes et écrivains Qi Baishi, Picasso, Matisse, Chaplin, Beckett, Zadkine, Brancusi.Le plasticien et activiste Ai Weiwei lui rend un vibrant hommage, témoignant de son admiration pour l'audace de son aîné au moment de l'exposition dissidente des Étoiles en 1979 et célébrant l'autonomie et l'intégrité de la création de celui que l'on surnomme «Le Maître du Bois».Among Chinese artists who moved to France or the United States in the 1980s, sculptor Wang Keping stands out for his invention of a unique sculptural language, today recognized internationally. In this monograph, which gives pride of place to his mature monumental works, the art historian Virginie Perdrisot-Cassan analyzes this repertory of signs within which the universality of the motifs meets a dazzling variety of shapes, endless variations touching on femininity, animality, couples, desire, suffering, and finitude.Born of a sensual marriage between nature and style, the generosity of wood and the influence of the hand, Wang Keping's work incarnates the quest for truth of an artist with a destiny beyond the norm. A founding member of the first movement of Chinese avant-garde, the Stars art group and a political exile, Wang Keping followed the path of a radical essentialization of shapes upon his arrival in France, in the footsteps of masters as diverse as the artists, filmmakers and writers Qi Baishi, Picasso, Matisse, Chaplin, Beckett, Zadkine, and Brancusi.The artist and activist Ai Weiwei gives him a vibrant tribute, showing his admiration for his elder's audacity at the time of the Stars dissident exhibition in 1979, and celebrating the autonomy and integrity of creations by the man who is known as The Master of Wood.
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Rodin
Raphaël Masson, Véronique Mattiussi
- Flammarion
- Monographies Flammarion
- 21 Septembre 2016
- 9782081370326
Au terme d'une carrière souvent marquée par l'incompréhension ou l'hostilité de ses contemporains, Auguste Rodin (1840-1917) s'affirme comme l'un des plus grands sculpteurs de tous les temps, en qui les jeunes générations d'artistes voient « un dieu bienveillant ». Cet ouvrage nous invite à la redécouverte de ce créateur aux innombrables facettes, dont les plus célèbres réalisations (Les Bourgeois de Calais, Le Baiser, La Porte de l'Enfer, Le Penseur...) appartiennent désormais à l'imaginaire collectif. Une iconographie diversifiée associe dessins, aquarelles, documents d'archives et nouvelles prises de vue des sculptures, spécialement effectuées pour ce livre.
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Au miroir de Louise ; essai sur l'artiste Louise Bourgeois
Nadine Satiat
- Flammarion
- 8 Janvier 2014
- 9782081277113
Un jour, vous avez vu une affiche dans la rue, une affiche dont vous avez presque immédiatement détourné le regard, pas assez vite cependant pour ne pas voir que les petits personnages en tissu rose, couchés côte à côte, avaient pour certains deux têtes,
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Auguste Rodin est unanimement célébré comme le génie de la sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C'est en 1900 qu'a lieu le tournant décisif de sa carrière. Il organise lui-même, à cette date, à l'occasion de l'Exposition universelle, sa propre rétrospective au pavillon de l'Alma, ayant à coeur d'offrir aux visiteurs l'oeuvre de toute une vie. Jusqu'en 1914, grâce au soutien d'une élite littéraire, artistique, savante, politique et mondaine, il s'emploie à multiplier dans toute l'Europe et aux Etats-Unis les expositions de ses sculptures et de ses dessins.
Celles-ci lui valent une consécration nationale et internationale, dont le point d'orgue sera, en pleine guerre, en 1916, l'acceptation par le Parlement de la donation à l'Etat de toutes ses oeuvres et de ses collections, afin d'en faire son futur musée. C'est ce dernier Rodin des années 1900-1917, celui de la maturité, celui de l'oeuvre ultime, le créateur des Mouvements de danse, des assemblages, des aquarelles saturées de couleurs, mais aussi le Rodin dont la vieillesse est subordonnée à de nouveaux temps - des temps de guerre, de destruction et de désespoir que cet ouvrage invite à découvrir.
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L'artiste grecque a recréer un univers mythologique, poétique et philosophique à travers treize installations sculpturales placées dans les jardins du Palais-Royal.
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Au terme d'une carrière souvent marquée par l'incompréhension
ou l'hostilité de ses contemporains, Auguste Rodin (1840-1917)
s'affirme comme l'un des plus grands sculpteurs de tous
les temps, en qui les jeunes générations d'artistes voient «un dieu
bienveillant». Cet ouvrage nous invite à la redécouverte de ce créateur
aux innombrables facettes, dont les plus célèbres réalisations (Les Bourgeois
de Calais, Le Baiser, La Porte de l'Enfer, Le Penseur...) appartiennent désormais
à l'imaginaire collectif. Une iconographie diversifiée associe dessins,
aquarelles, documents d'archives et nouvelles prises de vue des sculptures,
spécialement effectuées pour ce livre.
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Etude comparée des influences réciproques d'Auguste Rodin et Eugène Carrière, deux figures du Symbolisme français. Le catalogue d'exposition confronte peinture et sculpture à travers la présentation d'une centaine d'oeuvres des deux artistes, dont de nombreuses pièces inédites.
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L'art dans la nature ; photographies et peintures
Hubert Besacier, Udo-Nils
- Flammarion
- 9 Août 2012
- 9782081255487
Nils-Udo était peintre avant d'investir, dès 1972, la nature comme espace de son art. Cette nouvelle édition constitue la rétrospective de quarante années d'une oeuvre protéiforme, certes d'abord inscrite dans la nature et donc par essence éphémère, dont la photographie est venue très tôt fixée l'impermanence, avant un retour récent à la peinture.
Les commentaires de l'artiste apportent des éclairages sur la genèse des oeuvres, le choix des lieux et des matériaux, tandis qu'une postface augmentée du critique d'art Hubert Besacier, situe la démarche de Nils-Udo dans l'histoire des pratiques artistiques et décrypte le rapport de fascination entretenu avec la nature.
Chez Nils-Udo, l'oeuvre d'art ellemême a une vie, elle naît, se développe, vieillit et meurt ; c'est une part de la nature, soumise à ses lois. Mais elle symbolise également l'empreinte de l'homme sur la nature, leur lien impérissable et la conscience aigüe que la disparition de l'une marquerait l'arrêt de mort de l'autre.
