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Coop Breizh
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Combien de musiciens reconnaît-on en deux notes?? A fortiori lorsqu'ils jouent d'un instrument aussi commun que la guitare?? Dan Ar Braz appartient à ce cercle très fermé, auprès d'un Carlos Santana ou d'un Mark Knopfler. Le Breton a développé un son bleuté unique, instantanément identifiable en électrique comme en acoustique. Rock et folk. Naturellement celtique. Actuel.
Dan Ar Braz a soixante ans de musique professionnelle dans les doigts. Un parcours à l'instinct d'une richesse incroyable, balisé de bas très bas et de hauts très hauts, de concerts donnés dans des lieux reculés d'Amérique jusqu'aux Nuits Celtiques du Stade de France. Le lauréat de deux Victoires de la Musique a même représenté la nation à l'Eurovision. Et fait tant de rencontres?: musiciens de bal à ses débuts, Alan Stivell qui l'a propulsé à ses côtés sur les scènes internationales, Jacques Higelin, Rory Gallagher, le groupe anglais Fairport Convention dont il fut membre, Donal Lunny, Jean-Jacques Goldman...
L'histoire de ce merveilleux musicien n'avait jamais été racontée. Avant d'atteindre l'âge de 70 ans, cela lui semblait trop tôt, ou trop exposé pour un homme qui a toujours cultivé l'humilité et la discrétion. Ce ne sont pas là les caractéristiques habituelles d'un guitar-hero, pourtant c'en est un, classé parmi les dix meilleurs guitaristes du monde par le Melody Maker, revue musicale britannique de référence. La vingtaine d'albums sous son nom, les dizaines de ceux où il apparaît en guest, les milliers de concerts dans son sillage en apportent autant de preuves.
Citoyen du monde amoureux fou de sa Bretagne hors de laquelle il ne pourrait vivre, l'artiste s'est confié en toute sincérité, sans masque, entre rires et larmes, avec son humour et ses doutes.
Truffé d'anecdotes, le récit alerte rebondit sur de multiples témoignages de compagnons de route de Dan Ar Braz. -
Les champs d'algues entre Quiberon au sud et la côte d'Émeraude au nord sont exceptionnels. Ils ont permis diverses pratiques et usages qui ont pris de l'ampleur avec la production de l'iode et l'utilisation de l'engrais.
Depuis les années du romantisme jusqu'à celles de l'abstraction, durant plus d'un siècle, plus de 120 peintres ont trouvé leur inspiration dans ce thème jusqu'alors inédit. Certains se contenteront d'agrémenter leurs paysages de meules de goémon et de panaches de fumée, d'autres iront au plus près des goémoniers pour représenter :
- le spectacle des récoltes sur les plages et dans les rochers, avec des hommes et des femmes à mi-corps dans l'eau glacée, luttant contre les vagues ou pris dans les tourbillons de fumée ;
- le transport avec des brancards, sur des bateaux et radeaux ou sur des charrettes, la remontée avec des treuils ;
- le séchage en bord de mer, la confection de meules ;
- l'épandage sur les terrains agricoles, le brûlage sur les dunes, les usines, etc.
L'extrême diversité de leurs regards témoigne du courage de ces gens, goémoniers et goémonières, ainsi que de la beauté des côtes bretonnes.
L'ouvrage réunit plus de 350 reproductions, estampes et peintures. Des extraits de textes de voyageurs, récits divers, poésies, légendes, quelques photographies aussi, dus à différents peintres, mais aussi à Julien Gracq, SaintPol-Roux, Marcel Proust, Pierre Jakez Hélias, Charles Le Goffic, Anatole Le Braz, etc., accompagnent cette évocation d'une activité qui demeure sans commune mesure avec ce que l'on peut trouver sur les côtes à travers le monde. -
Au-delà même des frontières de la basse et haute Bretagne. Cet ouvrage raconte une culture traditionnelle vivace, riche de son passé mais évolutive, depuis son rôle social à l'origine jusqu'aux grands rassemblements d'aujourd'hui, sans oublier les cercles celtiques et les concours, tout à la fois instruments de conservation, de transmission et d'évolution.
Le public non-initié apprendra l'histoire et les enjeux actuels de cet art qu'ils découvrent généralement lors de différents événements festifs. Le lecteur initié y trouvera une synthèse complète, agrémentée de profondes et nouvelles réflexions des auteurs sur l'état et le rôle de la transmission aujourd'hui.
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Le portrait dans la peinture en Bretagne
Anne Le Roux-Le Pimpec
- Coop Breizh
- 6 Avril 2022
- 9782843469527
A travers près d'une centaine de peintures et dessins, Le Portait dans la peinture en Bretagne fait découvrir des approches variées du genre du portrait sous le pinceau et le crayon d'artistes ayant travaillé en Bretagne à une période charnière de l'histoire de l'art en France : de simples anonymes, en passant par des peintres plus connus pour ne citer que Pierre Dupuis, Alfred Guillou, Élisabeth Sonrel, Henri Guinier, Edgard Maxence ou encore Jeanne-Marie Barbey, aux grands noms de l'Ecole de Pont-Aven comme Émile Bernard, Paul Sérusier, Henri Delavallée, Émile Jourdan... Ces portraits, d'artistes, d'hommes, de femmes et d'enfants de Bretagne, célèbres ou non, mis en scène sur fond neutre ou décoratif, ou avec pour arrière-plan un intérieur ou un paysage, révèlent, au-delà de la recherche esthétique de l'oeuvre, l'analyse psychologique du modèle.
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Regards croisés de deux peintres paysagistes en Bretagne : Marguerite Raffray / André Wilder
Christian Bellec, Anne Raffray, Anne Le Roux-Le Pimpec
- Coop Breizh
- 8 Avril 2025
- 9791041564828
Trente-six ans séparent Marguerite Raffray (1907-2004) et André Wilder (1871-1965), mais leur oeuvre est tout autant empreint de lumière, dominante dans leurs représentations paysagères. L'un et l'autre peignent sur le motif, à l'image des impressionnistes, faisant abstraction du dessin et saisissant l'instant présent. Chacun à sa manière restitue ses émotions dans une peinture, où la matière, les courbes et les lignes, la couleur, les vibrations et le mouvement se répondent.
Cette mise en parallèle de leur travail révèle non seulement la dimension esthétique de leur peinture mais également leur sensibilité dans la représentation maritime de la Bretagne (et ponctuellement du sud de la France).
Exposition « Regards croisés de deux peintres paysagistes en Bretagne : Marguerite Raffray (1907-2004) et André Wilder (1871-1965) » présentée au musée du Faouët du 5 avril au 5 octobre 2025. -
Fruit d'un collectage minutieux, le Barzhaz Breizh, dans la version que nous proposons aujourd'hui, est basé sur l'édition définitivement mise au point par la Villemarqué en 1867.
Les textes (en français) sont précédés d'un "argument" et suivies de "notes". La "préface" et "l'indroduction" ont été conservé où La Villemarqué fait l'analyse de son recueil à la lumière des connaissances de son temps. Ceci est précédé d'une étude de Per Denez sur le Barzhaz Breizh et la renaissance bretonne.
Le Barzhaz Breizh est une oeuvre fondatrice du domaine historique et mythologique. Dès sa parution, il inscrit à nouveau la Bretagne sur la carte d' l'Europe. La Villemarqué, par le Barzhaz Breizh, reste l'un de ceux qui ont permis aux Bretons d'entrer dans le XXe siècle avec une langue et une nation.
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Jusqu'aux années 1880, le Pays bigouden n'attire pas les voyageurs, les peintres lui préférant Pont-Aven, Concarneau ou Douarnenez. Ils s'y aventurent peu à peu, manifestant notamment leur intérêt pour les costumes traditionnels. Ce sont les oeuvres de Lucien Simon, installé à Sainte-Marine, qui contribuent véritablement à le faire découvrir. Dès lors les peintres affluent, parmi lesquels Jean-Julien Lemordant et Mathurin Méheut, mais aussi Helen Schjerfbeck, Robert Brough, Maurice Denis, Henry Moret, Roderic O'Conor, Robert Delaunay, Lucien Levy- Dhurmer, Élisabeth Sonrel, Walter Sauer, Jules Lefranc ou Louis Marcoussis, et jusqu'aux non-figuratifs Alfred Manessier et Jean Bazaine. Tous ces noms permettent d'imaginer la diversité des sources d'inspiration et laissent deviner la place originale que le Pays bigouden occupe dans l'histoire de la peinture en Bretagne.
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À la différence des costumes portés occasionnellement pour des cérémonies par les populations les plus aisées de Bretagne, les habits de travail ont été portés par tous, tous les jours travaillés et partout, constituant une « deuxième peau » coutumière, parfois universelle.
En Bretagne, avant d'atteindre l'échelle actuelle mondialisée et normalisée, hommes et femmes s'en revêtent, non sans combattre pour les obtenir, en improvisant d'abord avec le peu dont ils disposent. Puis, affrontant les codes d'honneur des sociétés traditionnelles, s'attachant à prendre soin de leurs corps exposés aux machines de la révolution industrielle ou à la pêche, les marins, les ouvrières et les ouvriers font le succès des bleus de travail, des « gris de fatigue », des blouses, des tabliers, des combinaisons, des « cirages » puis des cirés.... non sans reconnaître le discret pouvoir des femmes lors des achats ou de la couture.
D'autres adoptent les apparences de leur communauté : maîtres d'école, soignants, facteurs, cheminots, gardiens de phare, « gens de maison », « ronds de cuir »... Tous peuvent compter sur un fleuron méconnu de l'économie bretonne : les fabriques textiles pour le travail.
Aujourd'hui, jetant leur tenue, ouvriers licenciés, avocats, infirmières, manifestants « bonnets rouges » ou « gilets jaunes » leur accordent un nouveau statut : l'incarnation leur mécontentement.
En définitive, c'est d'une discrète expression populaire dont les habits de travail nous parlent à travers ce livre où se croisent des sources d'ethno-histoire jointes à de riches témoignages. Un voyage captivant dans les coulisses de la vie de tous les jours. -
Il est le garant du statut social de celui qui le possède et le porte. On présente souvent ces habits comme des cartes d'identité, pourtant les informations qu'ils diffusent vont bien au-delà...
Plutôt qu'un découpage par terroir, cette étude très complète et accessible permet de mieux appréhender les liens très concrets, fixés par la nécessité, les rivalités de villages, l'esthétique ou tout simplement le hasard, qui unissent les gens et leurs vêtements traditionnels. Une étude pour comprendre l'évolution des coiffes et costumes, qui renseigne aussi sur l'ensemble de la société en Bretagne.
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Ernest Guérin, peintre & enlumineur breton
Anne Le Roux-Le Pimpec, Jean-Paul Eyraud
- Coop Breizh
- 10 Avril 2024
- 9782843469725
Ce catalogue accompagne l'exposition du musée du Faouët consacrée au peintre breton Ernest Guérin (1887-1952). La collection présentée offre un voyage au pays de cet artiste dont l'art est tout entier consacré à la Bretagne, dans ses enluminures comme dans sa peinture de paysage. Fasciné par le Moyen Âge et ses légendes, il y puise son inspiration pour ses miniatures et également pour ses encadrements, élément indissociable de son oeuvre. Profondément attaché à la culture régionale, Guérin l'exprime notamment dans la représentation aquarellée des pardons de Basse-Bretagne. La terre, la mer et le ciel y révèlent l'âme bretonne tout autant que les personnages qui sont, le plus souvent, réduits à de petites silhouettes colorées. Un ensemble de près de cent cinquante oeuvres dont certaines sont inédites.
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La gravure sur bois en Bretagne ; 1850-2000
Philippe Le stum
- Coop Breizh
- 15 Novembre 2018
- 9782843468216
Pourtant la Bretagne, anciennement présente dans l'estampe à traers l'édition xylographique et l'imagerie populaire, a suscité à partir des années 1830 une production gravée extraordinairement abondante et diversifiée.
L'affirmation de la gravure originale - c'est-à-dire de la gravure d'artiste, à laquelle est consacré cet ouvrage - coïncida avec la "découverte" puis la vogue d'une région qui attira des artistes de tous horizons et du monde entier.
Ce sont ces artistes que ce livre présente à travers le meilleur de leur production bretonne. Un très petit nombre est connu du public : Bernard, Méheut, Quillivic, Creston.
Toutes les esthétiques de la gravure sur bois ont été abordées par ces graveurs de la Bretagne et sont traitées dans cet ouvrage.
À travers l'exemple breton, celui-ci constitue une véritable histoire, qui manquait encore, de la gravure sur bois des XIXe et XXe siècles.
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Derrière chaque vitrine, la reproduction miniature d'une pièce : un atelier, une chambre, une herboristerie, un café turc, une boucherie… Un univers désuet, un peu décrépit, composé d'une foule de détails : tous ces petits pinceaux, ces livres, ces bocaux, ces portraits, ces objets du quotidien… Le lit est encore défait, le thé servi sur la table basse… Ce qui agrippe le regard, dans ces boîtes de Sévellec, c'est pourtant moins l'extraordinaire méticulosité du travail que la création d'une atmosphère. Des instants arrêtés. Les trois dimensions de la vie restituées au moment où le personnage dont il est question, en ce lieu, vient juste de partir. Chaque boîte est une aventure, la promesse de découvertes insolites. Ces oeuvres sont-elles des genres de maquettes, des intérieurs de maisons de poupées conçus pour des adultes ? Ronan-Jim Sévellec en appelle à notre part d'enfance.
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Le cul bénit ; amour sacré et passions profanes
Bernard Rio
- Coop Breizh
- 28 Novembre 2013
- 9782843465826
Un dolmen décoré de paires de seins, une Vénus nue au bain, une fée peignant sa blonde chevelure à la fontaine, une sainte Vierge offrant sa généreuse poitrine à l'enfant Jésus, une femme exhibant ses jolies fesses dans le choeur d'une chapelle... Un menhir phallique, un sexe en érection sur une stèle gauloise, un diable coquin dans une église, un acrobate exhibitionniste... Bernard Rio revisite les dolmens et les chapelles pour dévoiler une Bretagne érotique et amoureuse. Il donne à voir une multitude d'images sculptées, certaines datant de plusieurs milliers d'années, qui reprennent vie dans cette spectaculaire et passionnante évocation de la "grande déesse" et du "bon dieu", de la sirène tentatrice et du centaure lubrique, du démon de midi et de l'ange amoureux. L'auteur relève une formidable gageure : parler du sexe et de l'amour sans jamais céder à la vulgarité et toujours avec une érudition plaisante et savoureuse.
Qui est la dame à la quenouille ? Comment saint Guernichon a-t-il succédé à Cupidon ? Pourquoi sainte Gwen possède-t-elle trois seins ? Que représentent les symboles du peigne et du miroir, les deux attributs de la sirène ? Qui sont le petangueule et le souffle-à-cul ? Que signifient les vêpres des grenouilles ? Ce sont quelques-unes des questions auxquelles Bernard Rio répond en traitant à la fois d'un art sacré et d'une religion populaire, des croyances et des mythes, pour restituer une cohérence à l'amour originel.
Un livre du désir et du plaisir sur les liaisons sacrées entre l'humain et le divin.
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Le mobilier breton ; histoire et splendeurs d'un artisanat régional
René Trotel
- Coop Breizh
- 9 Décembre 2009
- 9782843463853
René Trotel es retraité de l'ébénisterie et se passionne pour l'histoire de son domaine de prédilection.
Il a mené durant plusieurs années des recherches précises sur tous les styles bretons afin d'en rapporter des clichés pour une très grande part inédits, sur tous les terroirs.
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La musique bretonne, cette épopée sans fin, cette mosaïque complexe de personnages, d'idées, de foi et d'histoire, mérite un arrêt sur image. Parce que l'imprégnation du passé conditionne toute création, parce que la Bretagne en musique résonne encore et plus que jamais, parce que c'est un plaisir sensuel que d'écouter des voix haut perchées chanter du kan ha diskan, le binioù et la bombarde dialoguer dans un tumulte réjouissant. Un livre indispensable pour découvrir et comprendre la musique bretonne sous toutes ses formes, par un musicien spécialiste de renom et une agrégée de sciences sociales passionnée par la société bretonne.
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Pascal Jaouen, Mon chemin Glazig / Ma hent Glazig
Marie-Laure Dubois, Bernard Galéron
- Coop Breizh
- 14 Septembre 2022
- 9782843469213
Natif du coeur de la Cornouaille, Pascal Jaouen a découvert très tôt la richesse du patrimoine vestimentaire brodé de sa région et en a fait son chemin de vie. Il crée en 1995 l'École de broderie d'art de Kemper, pour sauvegarder et transmettre des gestes séculaires.
Inspiré par la broderie traditionnelle du pays glazik, haute en couleur, ce passeur de mémoire l'a modernisée et a fait de la broderie Glazig la technique phare de l'École, une broderie qui enlumine à merveille des supports contemporains. Aujourd'hui enseignée à 1200 élèves répartis sur toute la Bretagne et au-delà, cette technique a évolué au fil du temps et des rencontres.
Retrouvez dans cet ouvrage les pièces les plus marquantes de l'aventure d'une vie, témoins d'un passé bien ancré dans l'avenir, et des broderies nées exclusivement pour vous sous l'aiguille dansante du brodeur-styliste. -
La lumière des siècles : l'art et l'histoire dans les vitraux de Bretagne
Bernard Rio
- Coop Breizh
- 1 Décembre 2020
- 9782843468650
La Bretagne conserve un exceptionnel maillage d'églises et de chapelles. Ce patrimoine culturel et cultuel fait la part belle aux saints topiques lesquels sont honorés et associés à des rites spécifiques. Saints bretons et pardons figurent ainsi en bonne place dans les vitraux de la Bretagne historique. Ce serait néanmoins une erreur de réduire l'art du vitrail aux seules représentations de la foi chrétienne et de la religion populaire. Les sanctuaires renferment des trésors qui relèvent à la fois de l'art et de l'histoire.
Depuis le XIIe siècle jusqu'à nos jours, les vitraux illustrent les heures de gloire et les drames de la société.
Cet art qui joue avec les lumières et les couleurs reflètent un temps à la fois profane et sacré. Il met en scène à la fois le faste des princes et les merveilles accomplies par les saints magiciens, la quête du Graal et le mystère des Templiers, la Passion du Christ et les passions humaines, la liesse des mariages et la croyance dans l'au-delà. Ils célèbrent les faits d'armes accomplis pendant les guerres, celles de Cent Ans, de Sept Ans et de la Ligue, celles de 1870, de 1914-1918 et de 1939-1945, ou plus tôt encore lors des invasions vikings et des luttes incessantes des Bretons contre les Francs. Ils commémorent les massacres de la Révolution, les naufrages et les épidémies. Ils célèbrent les moissons, les pêches miraculeuses et les expéditions lointaines.
C'est toute l'histoire de la Bretagne qui est ainsi conservée dans les verrières qui se révèlent être des fenêtres lumineuses sur le passé et des invitations à la légende.
L'Ankou à Plémet, le roi Arthur à Tréhorenteuc et la fée Mélusine à Fougères côtoient la duchessse Anne à Dinan, Jacques Cartier à Saint-Malo, les connétables Olivier de Clisson à Josselin et Bertrand Du Guesclin aux Iffs. Saint Ronan affronte la sorcière Keben à Locronan, le spectre de saint Aubin chasse les envahisseurs normands à Guérande tandis que des druides coupent le gui sous le regard des vestales à Penvenan...
Bernard Rio nous ouvre les yeux sur un trésor inédit et un spectacle hors du commun. Il entraîne le lecteur à une immersion dans deux mille ans d'histoire bretonne.
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L'ouvrage revisite les multiples facettes de la cornemuse et les sources d'information historiques projettent sur l'instrument un éclairage nouveau qui balaye nombre d'idées reçues, tant d'un point de vue musical que sociologique.
Toutes les cornemuses connues sont recensées, classifiées et représentées dans un magnifique catalogue photographique.
Aux nombreuses illustrations s'ajoutent deux DVDs.
Le premier démontre les techniques de jeu et donne des exemples musicaux représentatifs de répertoires où la cornemuse est utilisée : chant grégorien, polyphonies du Moyen Âge et de la Renaissance, opéra baroque, concerto classique, musique contemporaine.
Le second comporte plus de cent portraits de cornemuses du Monde jouées par des musiciens traditionnels et facteurs d'instruments.
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Vues par les peintres Tome 5 ; Morlaix et sa baie vues par les peintres
André Cariou
- Coop Breizh
- 28 Mai 2020
- 9782843468902
Si Morlaix est très familière des voyageurs qui parcourent la Bretagne (Turner, Isabey ou Jongkind y font étape), le Léon et le Trégor finistérien semblent en revanche inconnus des peintres qui préfèrent la Cornouaille et les villes de Pont-Aven, Concarneau ou Douarnenez où ils se retrouvent. Tout change avec le besoin de nouvelles sources d'inspiration, la recherche d'un travail plus solitaire, et également la mode des bains de mer. On ne compte plus alors les peintres qui séjournent de Roscoff à Locquirec en passant par Carantec et Plougasnou : Boudin, Lhermitte, Lansyer, Cermak, Merson, Raffaëlli, Benois, Van Rysselberghe, Puigaudeau, Maufra, Vallotton, Denis, Jawlensky, Méheut, Kerga, Lefranc, Kisling, Rohner ou Kickert, Une diversité de styles et de sujets qui témoigne de la place originale tenue par Morlaix et sa baie, entre Léon et Trégor, dans l'histoire de la peinture en Bretagne.
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Dans les années 1880 en Bretagne, à un moment où les amateurs commencent à se lasser des scènes de pardons, les regards tournent vers Concarneau. Le site exceptionnel du port avec la Ville close et les activités des pêcheurs de la digue au bassin Pénéroff constituent un formidable répertoire de sujets nouveaux. Sur place, Alfred Guillou et Théophile Deyrolle seront les « pères fondateurs » d'une véritable colonie de peintres venant des quatre coins du monde, certains pour un été, d'autre s'installant à demeure ou préférant les environs, de Trégunc à Beg-Meil. Bouguereau, Cormon, Bastien-Lepage, Vernier, Pelouse, Schuffenecker, Signac, Leech, Fromuth, Kurzweil, Harrison, Moret, Maufra, Puy, Feininger, Jean Deyrolle, Matta, Onslow Ford ou de Staël, jusqu'à Le Merdy… Tous ces noms permettent d'imaginer la diversité des sources d'inspiration et des styles, et laissent deviner la place originale que Concarneau occupe dans l'histoire de la peinture en Bretagne.
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Le paysan breton dans la peinture
Denise Delouche, Anne Le Roux-Le Pimpec, Jean-Marc Michaud, Christian Bellec
- Coop Breizh
- 19 Mai 2021
- 9782843469206
Le Paysan breton dans la peinture réunit un ensemble de plus de cent cinquante oeuvres représentatives de la vision d'artistes bretons et d'ailleurs sur le monde rural au cours des XIXe et XXe siècles. Une sélection de quatre-vingts reproductions, richement documentées, entre autres, par des spécialistes de l'histoire de l'art en Bretagne, vous fera découvrir le regard porté par des peintres, dessinateurs et lithographes sur le Paysan breton à travers de nombreux portraits, des scènes de vie quotidienne, rythmées par les travaux des champs et de la ferme, mais aussi les déplacements au marché ou encore les regroupements collectifs de fêtes et de pratique de la foi. L'accent sera également mis sur le paysan du Faouët, commune à dominante agricole, qui a attiré de nombreux artistes jusque dans les années 1930.
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Des parures de roi et de reine pour un peuple de paysans : nulle part ailleurs en Bretagne qu'en pays bigouden, le costume traditionnel n'a revêtu une telle richesse.
Loin de se limiter à la célèbre coiffe, le vêtement bigouden se caractérise par la richesse des broderies, l'étonnante diversité des motifs et leur rigoureuse codification sociale.
Costume de travail, de fête ou de deuil ; André Charlot et Michel Bolzer retracent rigoureusement l'évolution des modes bigoudènes depuis le XIXe siècle.
À travers une iconographie étonnante, en grande partie issue de leurs collections, ils présentent l'extraordinaire inventivité des artisans d'autrefois.
Cette vaste synthèse sur le costume bigouden est accompagnée de nombreux détails techniques, notamment pour la conservation des costumes et des coiffes.
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F.I.L. festival interceltique de Lorient : une grande aventure humaine
Jean-pierre Pichard
- Coop Breizh
- 16 Juin 2021
- 9782843466663
Construit à partir d'une réflexion sur les mondes celtes, le Festival interceltique de Lorient (FIL pour les intimes) a vu le jour au début des années 1970, dans une période d'intense folie créative. À sa tête pendant quelque 37 ans, Jean-Pierre Pichard nous propose de le découvrir de l'intérieur. Concerts et rencontres magiques, bulle hors du temps permettant à des musiciens irlandais, du Nord et du Sud, de jouer au coude à coude alors qu'on s'entretuait à Belfast..., le FIL réussit le pari de rassembler des cultures minoritaires et de faire entrer dans la vie contemporaine la mémoire d'un passé fondateur. Jean-Pierre Pichard nous raconte le travail démesuré, sans réels moyens, le stress, les courses folles, mais aussi et surtout l'amitié et la joie de vivre à l'origine de cette remarquable épopée humaine.
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Andouille de Guéméné, Artichaut de Saint Pol, Coco de Paimpol... et plus d'une vingtaine d'autres produits ! Un tour complet des 26 confréries des 5 départements bretons, avec leur histoire, les produits qu'elles défendent avec un sérieux protocolaire qui n'a d'égal que leur fantaisie bonhomme. Le tout dans des costumes chamarrés, au gré de cérémonies hautes en couleur. Et leur meilleure recettes illustrées. On y apprend une foule d'informations et d'anecdotes, inattendues. Car si les confréries ont une origine ancienne, leur récréation est récente, et leur action souvent discrète. En s'amusant (beaucoup) et en portant haut les couleurs de la gastronomie bretonne, les membres des confréries contribuent pourtant à leur façon, très insolite parfois, à faire connaître et reconnaître les produits des terroirs. Les auteurs ont sillonnés les 5 départements pour assister aux "chapitres" de toutes les confréries recensées. Ils en rapportent des instantanés savoureux. Et 26 recettes illustrées qui ne le sont pas moins.
