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Architecture / Urbanisme
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Jardins et intérieurs de Gascogne : Gers, Gironde, Landes, Lot-et-Garonne
Charles Bilas
- Atlantica
- 26 Novembre 2022
- 9782758805748
Deuxième volume d'une série initiée avec les « Jardins en intérieurs du Pays basque », parus en 2015, Charles Bilas et Thomas Bilanges vont parcourir la Gascogne à la rencontre des trésors architecturaux de cette belle région culturelle.
Dans ce nouvel opus, l'historien Charles Bilas et le photographe Thomas Bilanges entreprennent de retracer l'évolution de l'art de bâtir en Gascogne, mettant en exergue les liens intimes entre l'habitat et son environnement naturel. Une trentaine d'intérieurs et de jardins exceptionnels de Gascogne (Gironde, Landes, Lot-et-Garonne et Gers) - parmi lesquels le château et le plantarium de Gaujacq - vous sont dévoilés, invitant à un voyage à travers le temps du Moyen-Age à nos jours. -
« Mon frère est surtout décorateur, je suis surtout constructeur, mais nous étudions ensemble construction et décoration. Mon frère, cependant, conçoit seul ses ameublements », ainsi s'exprimait Louis Gomez en 1931, à propos du tandem qu'il formait avec Benjamin.
Complémentaires dans leurs talents, ils ont créé quelquesunes des oeuvres les plus abouties du style néo-basque de l'entre-deux-guerres, conçues comme un tout, où architecture, décor et mobilier se conjuguent admirablement. Militant pour la cause régionaliste tout en restant au fait des tendances les plus modernes, les frères Gomez ont su mêler les modèles basques aux lignes sobres de l'Art déco.
De la Côte basque à la station balnéaire d'Hossegor, ce livre offre un vaste panorama d'une oeuvre passionnante que de nombreux documents graphiques originaux (plans, croquis, aquarelles) viennent enrichir.
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Les maisons des trois provinces basques du nord (Labourd, Basse- Navarre et Soule) étaient au coeur de la société basque de l'Ancien Régime ; l'etche centralisait la vie de la communauté. C'était une entité qui primait sur les individus.
Depuis le développement de la construction en pierre au cours du XVIème siècle par les maçons (harginak) qui prirent le relais des charpentiers (mahisturuak), il était courant que les maîtres de maison datent les réfections ou les embellissements de leurs etches, qu'ils inscrivent leurs noms sur les façades, qu'ils gravent des sentences, qu'ils incrustent des symboles, des motifs.
À cette époque, les décorations artistiques concernaient aussi la tombe, les croix de chemin, les meubles, les colliers et accessoires d'animaux domestiques, les vêtements de fêtes, les intérieurs des maisons (cheminée, escalier, bénitier).
L'architecture et l'apparence des maisons permettent de distinguer aisément les styles des trois provinces. Les inscriptions et les techniques de gravure des linteaux sont aussi des moyens d'identifier des vallées, des pays, voire des villages.
Cet ouvrage présente la grande diversité des gravures des etches et les particularités qui définissent l'art basque, fait de beauté, de simplicité et d'originalité.
Cet art se décline en une gigantesque fresque disséminée sur autant de maisons rurales, et qui raconte la culture et l'histoire des Basques sur une période de cinq siècles.
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Moulins en Pays Basque et Béarn ; Labourd, Basse-Navarre, Soule
Jean-pierre Etchebeheïty
- Atlantica
- 30 Octobre 2010
- 9782758803478
Descriptif : Dès le XIIIe siècle en Pays basque, plusieurs milliers de moulins tournèrent au fil de l'eau. Des passionnés s'attachent depuis des années à en sauver quelques-uns et à en restaurer le fonctionnement.
Les photographies de ces chefs-d'oeuvre de pierre et de bois révèlent un pan mal connu des riches patrimoines basque et béarnais.
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En 1976, Marinette et Henri Cueco arrivent à Montmagny, à dix minutes de la gare du Nord et du Théâtre de l'art parisien où il évolue depuis trente ans et où elle s'apprête à faire son entrée. Ils ont choisi une ancienne ferme maraîchère bâtie au milieu des vergers et en ont fait une réplique des maisons corréziennes de leur pays d'enfance, transformant la cour aux pavés disjoints en resserre verdoyante et laissant la végétation exploser dans le jardin, au fil des saisons. Solidaires du vivant, les Cueco ne cherchent pas à domestiquer la nature, mais la laissent s'exprimer avec toute sa force, Henri dans sa peinture et ses écrits, Marinette à travers ses compositions de feuilles, de graines et de pétales.
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Villa Argenson, Biarritz ; oeuvres, généalogie des lieux
Pascal Convert
- Atlantica
- 10 Août 2007
- 9782758800750
« Ce qui fascinait l'artiste, dans cette architecture littéralement "ouverte", c'est que les carcasses imposantes faisaient le cadre - l'écrin labyrinthique et décharné - d'un "spectacle vide", un spectacle du vide. Perchées en haut de la falaise, les trois demeures ne donnaient à voir, pour qui y pénétrait, que leur propre déréliction architecturale et le plan frontal d'un ciel mêlé d'océan. Ne voir à travers ces fenêtres sans vitres que le bleu-vert océan, c'etait, dans les propres termes de Pascal Convert, ne voir qu'un "plan vide, sans aucun effet de perspective". La trouée du lieu, étrangement, frontalisait le vide. Il n'y avait à voir qu'un fond, qu'un front d'azur évoquant, imposant - aussi bien verticalement qu'horizontalement, là réside une grande part du trouble suscité par cette expérience - la perte à perte de vue. Puis les villas ont été détruites, érasées, écrasées dans le plan de la falaise. Ne resteront à jamais que des traces - vestiges, fragments prélevés à temps, images, croquis, notes écrites, souvenirs - témoignant de ces demeures chues, de cette chute témoignant elle-même, mais muettement, d'une faute ou d'un drame dont nous ne saurons jamais rien. » Georges Didi-Huberman Trois maisons en ruine situées sur la falaise de la Côte des Basques ont été entre 1985 et 1996 un point nodal du travail de l'artiste Pascal Convert. À l'origine des procédés mis en oeuvre, le dessin mural à l'échelle architecturale, la gravure sur verre, l'empreinte en cristal, se trouvaient une série de photographies prises par l'artiste quelques jours avant la destruction des villas. Elles sont publiées ici pour la première fois en trois volumes : « Villa Belle Rose », « Villa Itxasgoïty », « Villa Argenson ».
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Le palais de La Roseraie
Jocelyne François, Jean-Claude Gilet, Serge Gimbert
- Atlantica
- 16 Août 2018
- 9782758805502
Entre 1926 et 1928, Alexandre Stavisky (qui deviendra, peu après, l'escroc le plus célèbre au monde) fait construire un hôtel casino sur la colline d'Ilbarritz : «La Roseraie». Un ensemble impressionnant, la plus belle adresse de l'Art déco de la Côte basque. Mais à peine est-il inauguré que la crise économique de 1929 et les déboires de son promoteur condamnent son avenir...
En tout cas ses ambitions initiales. La Roseraie doit fermer et éteindre son luxe. Le bâtiment est alors reconverti en un hôpital, puis un centre de rééducation des mutilés de guerre, puis en une colonie de vacances. Après une sérieuse rénovation, il retrouve un certain standing et devient une résidence imprégnée du parfum capiteux de l'Histoire.
« Aussitôt, une équipe de plus de 350 ouvriers va se mettre en oeuvre. Joseph Hiriart va s'occuper de tout, mettre en harmonie tous les artistes. C'est son plus vaste chantier, celui qui va contribuer à sa gloire internationale. Le 14 août 1928, le palais de la Roseraie est inauguré lors d'une fête somptueuse. La demoiselle d'Ilbarritz est née. {..} Le génie de Joseph Hiriart va ainsi apparaître dans son travail sur la lumière. Pour apprivoiser la lumière dans une région où elle se fait généreuse, l'architecte va utiliser les vastes espaces construits pour la faire pénétrer à travers des baies vitrées monumentales et des vitraux flamboyants. L'hôtel est comme en selle entre les deux versants de la colline {...} L'entrée s'ouvre sur une des façades étroites. Il est construit sur cinq étages plus un rez-de-chaussée. Au total, cent cinquante chambres luxueuses et très spacieuses donnant toutes sur la mer et toutes différentes les unes des autres. Au dernier étage, on trouve un restaurant panoramique avec deux terrasses, une de chaque coté ».
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Qui n'a pas déjà vu les crénelages du château d'Abbadia fendre le ciel bleu sur la baie d'Hendaye ? Mais sait-on vraiment tout de la personnalité d'Antoine d'Abbadie, cet explorateur scientifique ayant fait construire ce château par Viollet-le-Duc, comme une biographie ultime ? À travers la visite virtuelle du château, Gracianne Hastoy nous livre la vie de l'homme de sciences, mais aussi celle de l'homme aimant une Virginie, amie de Pierre Loti. À la découverte d'un endroit exceptionnel et d'un personnage visionnaire et original. Cet ouvrage est agrémenté de belles photographies
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Né à Bayonne, diplômé de l'École nationale des beaux-arts en 1922, Joseph Hiriart (1888-1946) est un architecte prolixe dont le style accompli fut imprégné d'influences diverses, tout autant classiques, Art déco, que teintées de modernisme ou de traditions. Bâtisseur au Pays basque de somptueuses villas, d'édifices religieux et de bâtiments publics remarquables (Leïhorra, Lehen Tokia, Itzala, la chapelle d'Hasparren, le casino de Salies-de-Béarn), son génie créateur s'exporta aussi bien dans l'est de la France qu'en Tunisie avec l'extension du lycée Carnot ou l'immeuble des établissements Schwich & Baizeau à Tunis.
Indépendant dans ses choix, loin de toute doctrine, empreint de doutes, perfectionniste dans le détail, sa trajectoire artistique fut brève mais rayonna au-delà de nos frontières. Son oeuvre riche, complexe, traduit une volonté d'exigence, d'invention et d'imagination. Ce livre est l'hommage à un artiste injustement méconnu.
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Jardins et intérieurs en Nord et Pas-de-Calais
Thomas Bilanges, Charles Bilas
- Atlantica
- 26 Novembre 2024
- 9782758805861
Troisième volume d'une collection intitulée Jardins et intérieurs, initiée aux éditions Atlantica en 2015, ce nouvel opus de Charles Bilas et Thomas Bilanges retrace l'évolution de l'art de bâtir dans le Nord et le Pas-de-Calais, mettant en exergue les liens intimes que l'habitat tisse avec son environnement naturel. Une trentaine d'intérieurs et de jardins exceptionnels de ces deux départements vous sont dévoilés, invitant à un périple à travers le temps, du Moyen-Âge à nos jours. Du traditionnel moulin à eau avesnois aux expérimentions audacieuses des modernes, en passant par l'épure classique des châteaux du XVIIIe siècle, cet ouvrage nous guide dans une région attachante, où s'entremêlent les soubresauts de l'Histoire, le génie des architectes et une culture profondément enracinée. Suivant le regard aiguisé des auteurs, les portes s'entrouvrent, nous laissant découvrir des demeures qui, bien souvent fermées au public, sont inaccessibles aux regards.
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Architecture art deco sur la Côte basque (2e édition)
Jean-philippe Ségot
- Atlantica
- 24 Avril 2014
- 9782758804932
Les années vingt et trente sont des années florissantes pour l'Art déco sur la Côte basque.
Certains de ces bâtiments ont survécu à la crise économique de 1929, aux années noires de l'Occupation, à la folie destructrice des promoteurs de l'après guerre, au désintérêt stupéfiant des élus et à l'indifférence des populations, qui ne considéraient pas ces témoins d'un temps finalement assez proche, comme une réelle richesse patrimoniale.
D'autres réalisations, hélas, furent à tout jamais sacrifiées sur l'autel du profit ou, pire, de la négligence coupable.
Ce livre a l'ambition de vous faire découvrir ces « trésors » de notre patrimoine, et de vous donner envie de les considérer, de les regarder et de les admirer d'un autre oeil.
Il est aussi un hommage, grâce aux précieuses archives photographiques, à certains de ces chefs-d'oeuvre tombés sous la pioche des démolisseurs.
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