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Maurice Ravel, le compositeur le plus célèbre du XXe siècle, est né à Ciboure en 1875 de mère basque. Mais on sait peu en général qu'il parlait parfaitement la langue basque, qu'il aimait le vin d'Irouléguy et se baignait quotidiennement dans la baie de Saint-Jean-de-Luz lors de ses nombreux séjours sur la Côte d'Argent.
Vraiment français et vraiment basque, Ravel nous révèle que puiser dans ses racines est pour un artiste le meilleur moyen d'être universel. Son attachement passionné pour sa patrie et ses « frères de race » ne l'empêchait pas d'ignorer les frontières et les chauvinismes, scandaleux terreaux des violences et des guerres. Il nous enseigne aussi que seul le partage de la création artistique nous permet d'atteindre à l'essentiel des êtres et des choses.
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Cet ouvrage est une plongée subjective dans l'épopée des Beach Boys et de son célèbre chanteur, Brian Wilson. Les Beach Boys sont, en France, souvent réduits à leurs débuts dans la surf Music. C'est oublier qu'avec Pet Sounds et Smile, ils furent les seuls artistes capables d'égaler voire surpasser les Beatles. Dans cette biographie menée au rythme d'une bande-son californienne, vous découvrirez que derrière les sourires de façade se cachent des drames et une vraie mélancolie. Le lecteur saisira en quoi le destin de Brian Wilson, génial "idiot, savant" est une parabole sur le mythe pop de la Côte Ouest et de l'été sans fin.
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De briques et de jazz ; le Jazz à Toulouse depuis les années 30 (2e édition)
Charles Schaettel
- Atlantica
- 6 Décembre 2014
- 9782758805090
Près de quinze ans après sa première édition, retrouvez l'histoire du jazz à Toulouse depuis les années 30, où seront racontés les musiciens, tous les musiciens qui, amateurs ou professionnels, ont fait swinger la Ville rose.
Cette nouvelle édition, préfacée par Jacques Aboucaya, est largement enrichie par rapport à la précédente : d'un côté un texte totalement refondu et augmenté de plusieurs chapitres, de l'autre 100 illustrations supplémentaires, et pour la plupart inédites. Le tout forme une anthologie riche d'anecdotes et d'images précieuses. Un livre donc incontournable pour les amateurs de ce son magique, envoûtant et finalement éternel qu'est le Jazz.
Véritable passionné d'art et de culture, c'est tout naturellement que Charles Schaettel entreprit des études supérieures d'histoire de l'art. Il occupera différents postes de conservateur de musées au début de sa carrière avant de s'installer à Toulouse en tant que conservateur en chef du Patrimoine à la Drac (direction régionale des Affaires culturelles) de Midi-Pyrénées.
Auteur de nombreuses monographies sur les peintres du xixe siècle, on lui doit surtout L'Art Naïf, publié aux PUF en 1994.
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Le flamenco dans le texte ; grand chant et poésie populaire
Mario Bois
- Atlantica
- 2 Avril 2016
- 9782758802617
D'où vient ce grand chant flamenco ? Comment a-t-il pu traverser les siècles jusqu'à nous sans aucun écrit ? Cette impasse de réponses renforce implicitement sa toute puissance. Venant du sud de l'Espagne, cette musique semble s'être nourrie au fil du temps de chansons orientales gréco-persanes, de chants gitans. Toutefois, même si son origine est difficile à cerner avec exactitude, l'auteur nous propose d'en explorer ici quelques pistes. Il nous donne surtout à découvrir les coplas, ces poèmes qui chantent l'amour en parlant de sentiments comme la déception, la jalousie, la tristesse ou la joie. Ces chants magnifiques de beauté et de lyrisme sont répertoriés par thèmes, traduits en français et donnés dans leur langue d'origine.
Une approche inédite de la poésie populaire chantée en Andalousie.
« Dans la nuit andalouse, voilà que la fête s'allume et puis s'embrase. Alors, le chant s'enferme dans le vieux cadre rigoureux des différents cantes, la guitare se met à caracoler, galoper, bondir et son jeu est d'une infaillible technique ; la danse a beau se révéler avec force et spontanément, elle obéit à des règles séculaires extrêmement précises. Par quel mystère ? Le peuple gitano andalou à tout moment le célèbre mais est incapable de l'expliquer.
Il ne sait pas dire, il fait. » Mario Bois a fait à Paris toute sa carrière d'éditeur de musique. Chevalier des Arts et des Lettres, il fut président du Conseil international de la danse auprès de l'Unesco de 1994 à 1997.
« Je rêvais que je rêvais.
Ceux qui sont tristes.
Ne rêvent pas tout simplement. ».
« Tous mes malheurs.
Je les raconterai à la terre.
Quand je serai couché avec elle. ».
« Je m'accroche aux racines.
Qui sont sous la terre.
Car au-dessus.
Le vent emporte tout. ».
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Histoire de la musique basque ; du Moyen Âge à nos jours
Christian Laprérie
- Atlantica
- 8 Mars 2016
- 9782758800477
Un panorama de l'histoire de la musique basque : une musique merveilleuse, envoûtante, qui est loin d'être inaccessible, comme le profane aurait trop souvent tendance à le penser. Par ailleurs, elle est riche en musique chorale, sacrée ou de scène.
Ce livre se veut didactique, il satisfera les nombreux musiciens, choristes ou chefs de choeur ainsi que cette jeunesse qui éprouve parfois le besoin légitime d'avoir une vue d'ensemble sur un domaine encore méconnu en Pays basque Nord, mais néanmoins inscrit dans un patrimoine culturel depuis des temps immémoriaux.
Cet ouvrage vient donc combler une lacune.
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Une musique populaire, ses origines inattendues et ces aventures humaines qui méritaient d'être racontées.
Nous avions vingt, trente ou quarante ans - peu importe. Des tubes imparables, des refrains et des ritournelles envahissaient les postes radio comme les écrans de télévisions. C'était la bande-son d'une époque - plus ou moins aimée et sophistiquée, certes, mais associée à une décennie entière et à une nostalgie irréprimable.
Beaucoup se sont étonnés et s'étonnent encore qu'une grande partie de ces succès trouvât ses origines à Toulouse.
Car à l'ombre du monument Nougaro, c'est une vague de jeunes artistes toulousains qui a pris d'assaut le Top 50 et tous les clubs de France. Plus de 12 millions de 45 tours, conçus et réalisés à Toulouse, ont ainsi été vendus de 1978 à 1992 par Gold, Jean-Pierre Mader, Images, Pauline Ester, Art Mengo, artistes ont ajouté leurs incontestables contributions à la culture populaire.
Pourquoi eux ? Pourquoi Toulouse ? En donnant la parole à ces chanteurs, compositeurs et musiciens, mais aussi à ceux qui les ont entourés, produits et accompagnés, Toulouse, les années tubes revient sur la genèse de ces chansons que l'on fredonne encore aujourd'hui, dévoile les secrets de leur réalisation et restitue un âge d'or de la Variété : Tout un monde... d'avant.
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Stravinsky à Biarritz ; un compositeur russe en exil (1921-1924)
Etienne Rousseau-Plotto
- Atlantica
- 15 Avril 2016
- 9782758802389
Igor Stravinsky (1882-1971) est un compositeur mondialement connu lorsqu'il décide, en 1920, de ne plus retourner en Russie.
Il choisit alors de s'exiler en France avec sa famille où il mène une double vie entre Biarritz et Paris. Musicien, père attentionné, amant, il connaît l'étourdissante ambiance des Années folles.
C'est au sein de son foyer biarrot qu'il compose quelques oeuvres majeures, marquées par le néo-classicisme et la recherche d'une identité. Il conjure peu à peu sa slavitude et s'inscrit dans un désir d'objectivité occidentale sous les auspices de Bach ou Mozart.
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Images de musique cubaine.
La musique des images cubaines. Voir au-delà des sons et entendre au-delà de l'image. L'auteur a réalisé une anthologie d'après ce qu'il a écouté et non d'après ce qu'il a vu. C'est ce qui fait la particularité et la principale qualité de ce livre et ce qui le distingue de ses semblables. Matxitxa nous montre ainsi ce qui s'écoute à Cuba. Il dévoile sous nos yeux comment, quand et où s'écoute ou se crée telle ou telle musique à Cuba.
Il s'est servi pour cela de photographies prises par quelques-uns des plus célèbres photographes ou artistes plastiques de Cuba. Ce livre doit s'écouter. Tout en gardant à l'esprit que les valeurs des imagessont très diverses (artistiques, historiques, etc.) et que c'est sa musicalité qui en fait son unité.
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Kubamusika ; imagenes de la musica popular cubana
Leonardo Acosta, Bladimir Zamora, Sigfredo Ariel
- Atlantica
- 15 Septembre 2003
- 9782843946257
Baignés par la musique populaire cubaine, omniprésente dans leurs vies, Matxitxa et les meilleurs photographes cubains ont retranscrit dans ce beau livre les ambiances musicales si particulières à Cuba.
Korda, auteur du fameux portrait du Che Guevara, Raul Corrales et d'autres grands noms ont apporté leurs regards. Une compilation de clichés vivants et d'images minutieusement choisies dans les archives nationales, la presse ou encore les albums de famille pour s'imprégner du tempo cubain.
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cet ouvrage offre en une vingtaine de chapitres, un panorama de l'Histoire de la musique classique basque. Une musique merveilleuse, envoûtante, qui est loin d'être inaccessible, comme le profane aurait trop souvent tendance à le penser.
Par ailleurs, elle est riche en musique chorale, sacrée ou de scène.
ce livre qui se veut aussi didactique, satisfera les nombreux musiciens, choristes ou chefs de choeurs ainsi que cette jeunesse qui éprouve parfois le besoin légitime d'avoir une vue d'ensemble sur un domaine encore méconnu en Pays basque nord et qui fait toutefois partie intégrante de son patrimoine culturel depuis des temps immémoriaux, Cet ouvrage essaie donc de combler également une lacune,
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Don Atahualpa ; la voix argentine de tout un continent
Manuel Urtizberea
- Atlantica
- 15 Janvier 2011
- 9782758803584
En 1908, dans la pampa argentine, au milieu des chevaux et des chants des gauchos, naissait Héctor Roberto Chavero Aramburu qui sera connu dans le monde entier sous le nom de Atahualpa Yupanqui. Dès l'âge de sept ans, son père l'envoie étudier le violon et, peu de temps après, il commence l'étude de la guitare qui sera la " soeur de son âme et de son sang pour toujours " . A dix huit ans, Don Ata part sur les chemins et les routes faire connaissance avec son pays, région par région, et découvrir les trois mystères argentins : la Pampa, la Forêt et la Montagne. Très vite il sent la nécessité de témoigner sur ce qu'il a vu et ce qu'il a vécu. Son engagement contre les injustices que subissent les peuples sans voix et sa défense des libertés le conduiront souvent en prison et en exil.
En 1950, Edith Piaf le présente au public parisien et c'est le début d'une carrière internationale. Pendant plus de vingt ans, la capitale française sera la plaque tournante de tous ses déplacements à travers le monde.
Il se dit le chanteur des arts oubliés qui parcourt la terre pour que personne n'oublie la poésie et la musique traditionnelle de l'Argentine.
Poète-chanteur-guitariste, ses chansons, ses récits, ses contes, ses poèmes sont une réflexion sur l'être humain et sa destinée sur terre. Un artiste qui a su transformer en universel ce qui n'était que local, un homme qui a toujours éclairé et n'a jamais voulu éblouir.
Son art, qu'il considère comme une mission de vie, fera de lui la figure légendaire de la chanson populaire latino-américaine, la voix argentine de tout un continent.
Le 23 mai 1992, à Nîmes, dans l'hôtel près du théâtre gardois où il devait se produire, est entré dans le silence un des plus grands artistes argentins de tous les temps, Atahualpa Yupanqui.
Don Ata, jamais mort, mais endormi !... comme ses ancêtres.
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Le premier festival concert Punk de l'histoire ne fut pas organisé à Londres ou à New York, mais en France, dans la sous-préfecture des Landes, à Mont de Marsan !
Malgré la hantise des élus et de certains des habitants qu'une horde à crêtes ne mette la cité à feu et à sang, débarquèrent ainsi dans la cité montoise, en juillet 1976 puis en août 1977, The Clash, The Police, The Jam, The Damned, Little Bob Story, Eddie and the Hot Rods, Bijou, Doctor Feelgood, Shakin' Street, Asphalt Jungle, etc. Ces groupes vont se produire dans les arènes du Plumaçon, bravant, dans une ambiance fraternelle et bon enfant, le soleil brûlant puis les orages, les coupures de son et les boules puantes !
S'appuyant sur les récits des participants, organisateurs, musiciens et simples spectateurs, ce livre truffé d'anecdotes, proposant 150 photos et documents inédits, reconstitue l'histoire d'un épisode fondamental du mouvement punk, mais également de la culture rock.
Reprenant le format des 33 tours vinyle d'antan, Punk sur la Ville ! fait revivre ces deux éditions d'un festival éphémère mais capital.
Présent lors de la seconde édition du festival, Alain Gardinier ravive aujourd'hui ses contacts et connections pour faire renaître un pan essentiel de l'histoire des 'seventies'.
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Petit precis d'analyse a l'usage des pianistes
Catherine Lechner
- Atlantica
- 12 Juillet 2004
- 9782843947407
Ce précis d'analyse s'adresse à tous les pianistes : amateurs éclairés, amateurs confirmés, ou simplement passionnés de musique en général et de piano en particulier, élèves des écoles de musique municipale ou nationale, des conservatoires nationaux de région préparant leur diplôme d'études musicales (DEM), étudiants des CEFEDEM (Centre d'études et de formation à l'enseignement de l'éducation musicale), préparant le Diplôme d'État (DE) et le certificat d'aptitude à l'enseignement du piano (CA). C'est un essai sur l'écriture pianistique à travers les âges, englobant aussi les textes écrits à l'origine pour le clavecin, et un guide précieux de quelques oeuvres pour piano, répertoriées par ordre de difficulté suivant les trois cycles de l'enseignement musical en France, établis par le schéma directeur et la direction de la musique du ministère de la Culture.
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