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Arts du spectacle
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L'analyse des spectacles : théâtre, mime, danse, cinéma
Patrice Pavis
- Armand Colin
- 9 Juin 2021
- 9782200630928
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ?
L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.
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Les grandes théories du théâtre
Marie-claude Hubert
- Armand Colin
- U Lettres
- 3 Mars 2021
- 9782200630430
Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d'eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique.
Accompagné d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique et pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre.
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Manuel des études théâtrales : Initiation aux métiers de la scène et du spectacle
Martial Poirson
- Armand Colin
- U
- 19 Juin 2024
- 9782200617554
Les études théâtrales sont en plein essor. Du secondaire au supérieur, des conservatoires régionaux au Conservatoire national supérieur d'Art dramatique (CNSAD), le théâtre s'apprend, se joue et s'étudie partout en France.
Ce manuel est le premier à faire la synthèse pédagogique des savoirs mobilisés par cette pratique, véritable école de culture et de vie. Il propose une approche pluridisciplinaire (esthétique, sociologie, économie, historiographie...) et globale du théâtre qui mêle aspects théoriques et pratiques. Cette diversité en fait un outil précieux aussi bien pour les étudiants que pour les professionnels du théâtre.
Les cours sont ponctués d'entretiens avec des grands acteurs du secteur. -
Le sacre de l'acteur ; genèse du vedettariat théâtral de Molière à Sarah Bernhardt
Florence Filippi, Sophie Marchand, Sara Harvey
- Armand Colin
- U
- 15 Mars 2017
- 9782200615529
Les célébrités font partie de notre quotidien : elles imposent leurs propres systèmes de valeurs. Sport, politique, cinéma, musique, télévision sont aujourd'hui les sphères principales du vedettariat. Elles font des vedettes de véritables modèles culturels, sociaux, politiques et économiques. Intimement liée à l'imaginaire de la culture populaire, la célébrité est loin d'être l'apanage du champ artistique, et relève davantage aujourd'hui des espaces médiatiques de masse. Et des arts vivants comme le théâtre et la danse sont aujourd'hui moins représentatifs du star-system. Pourtant, ces pratiques culturelles constituent le fondement archéologique du vedettariat, puisqu'elles sont conditionnées par une performance mais aussi par l'intérêt symbolique qu'elles suscitent auprès du public.
Notre ouvrage s'attarde sur cette période d'émergence du vedettariat théâtral, entre le XVIIe et le XIXe siècle, en observant les discours sur la célébrité, celle des auteurs dramatiques, des directeurs de théâtre, des peintres et décorateurs, mais surtout celle des interprètes (acteurs, chanteurs et danseurs), qui représentent les plus exemplaires témoins de cette forme si singulière de reconnaissance publique.
Ont contribué à cet ouvrage : G. Forestier, A. Sanjuan, A. Pellois, D. Chardonnet- Darmaillacq, V. de Santis, S. Bastemeyer, M. Poirson, P. Bourdin, M.-A. Rauch, S. Loncle, C. Giron-Panel, S. Serre, C. Triolaire, F. Naugrette, R. Markovits, S. Olivesi, C. Frigau Manning, R. Jobez, S. Ledda, M. Fazio, A. Picault.
Avec une préface d'Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française et les images cédées gracieusement par la Comédie-Française. -
L'analyse des spectacles - 3e ed. - theatre, mime, danse, cinema
Pavis Patrice
- Armand Colin
- Cinema Armand Colin
- 20 Avril 2016
- 9782200614027
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses.
Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et médias audio-visuels : comment les analyser spécifiquement ?
Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description et de l'interprétation, les oeuvres sont systématiquement radiographiées.
Comment aborder leurs diverses composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ?
L'analyse se place résolument du côté du récepteur : comment reconstitue-t-il la logique dramaturgique de l'oeuvre, avec quelles réactions conscientes et inconscientes ?
Cette édition augmentée de deux annexes prend en compte les nouvelles méthodes d'analyse autant que le renouvellement des formes esthétiques et culturelles, bien au-delà du cadre étroit de la mise en scène de théâtre et des théories de la performativité. Elle revient sur la figure du spectateur dont la récente promotion, notamment pour les spectacles postmodernes et postdramatiques, ne va pourtant pas sans poser de sérieux problèmes théoriques pour l'analyse.
Patrice Pavis a été professeur à l'Université de Paris-VIII. Actuellement professeur à l'université du Kent à Cantorbéry et au Conservatoire d'art dramatique de l'Université des Arts de Corée, il est l'auteur de plusieurs livres sur le théâtre interculturel, la théorie du théâtre, l'écriture dramatique et la mise en scène contemporaines. Son Dictionnaire du théâtre (Armand Colin) a été traduit en une trentaine de langues.
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Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, cinéma et médias audio-visuels, autant de pratiques spectaculaires étroitement associées dont cet ouvrage propose le panorama. L'oeuvre scénique ou filmique est radiographiée selon les techniques adaptées à chacune de ses composantes : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. Le lecteur est conduit d'une analyse purement formelle à une sémiologie et une anthropologie des spectacles, là où le spectateur est autant l'objet de la recherche que l'acteur.
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Scénographies du théâtre occidental (2e édition)
Anne Surgers
- Armand Colin
- Lettres Sup
- 21 Février 2007
- 9782200346638
La scénographie est l'art d'organiser l'espace de la fiction théâtrale, mais aussi l'espace plus global de la rencontre et de l'échange entre le public et les acteurs. En tant qu'outil de représentation, elle exprime une vision du monde.
Depuis l'origine grecque du théâtre occidental, les codes de représentation ont évolué, leurs significations se sont perdues ou ont survécu en se transformant. La scénographie est l'une des seules traces de ce que fut, dans son concret et son caractère éphémère, telle ou telle représentation théâtrale.
D'où l'intérêt, bien au-delà de la seule érudition, du parcours qui nous est ici offert, à travers l'analyse de nombreux textes, dessins, plans, enluminures, gravures, peintures et photographies : vestiges de temps où l'architecte, le machiniste, le décorateur et le peintre, pour n'être pas encore « scénographes », ne cessèrent de collaborer à la perpétuelle invention et réinvention de l'espace scénique.
Cette nouvelle édition a été soigneusement mise à jour et augmentée ; elle propose notamment une bibliographie révisée, des développements inédits sur le théâtre baroque européen et français ainsi qu'une lecture emblématique, rhétorique ou allégorique des décors à la Renaissance et au XVIIe siècle.
Anne Surgers est professeur à l'université Michel de Montaigne-Bordeaux III, chargée de cours et directeur de recherches à l'université de Paris III-Sorbonne Nouvelle. Elle a également été scénographe et peintre en décors.
