Réédition en facsimilé de la série culte de Sally Mann parue 1988 chez Aperture, At Twelve se compose de portraits de jeunes filles de douze ans à la limite de l'adolescence. Réflexion sur l'innocence, le corps et les symboliques que nous lui prêtons en tant qu'adultes, cette série affirme la détermination de jeunes filles qui ne se présentent pas comme les victimes du regard que le lecteur leur porte mais, au contraire, lui font face avec sérenité.
Après la publication de son célèbre livre House of Bondage sur les horreurs de l'apartheid en 1967, Ernest Cole déménage à New York et reçoit une bourse de la Fondation Ford pour documenter les communautés noires dans les villes et les régions rurales des États-Unis. Il y documente la vie de Harlem, alterne couleur et street photography en noir et blanc dans les rues de Manhattan. En 1968, il se rend à Chicago, Cleveland, Memphis, Atlanta et Los Angeles, et restitue l'état d'esprit des communuatés noires dans les zones rurales du deep south peu après l'assassinat de Martin Luther King. De son vivant, il a publié très peu d'images issues de ce travail. Les négatifs des photos américaines d'Ernest Cole sont réapparus en Suède en 2017. Cette redécouverte permet un regard unique sur la société américaine et redessine toute son oeuvre, offrant une perspective nouvelle sur le travail d'un homme qui a fui l'Afrique du Sud a fait découvrir l'apartheid au monde entier.
The highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
In Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness, Vol. II, Zanele Muholi explores and expands upon new personas and poetic interpretations of personhood, queerness, Blackness, and the possibilities of self. Since the publication of the first volume in 2018, Muholi has continued to photograph themself in a range of new international locations. Drawing on material props found in each environment, Muholi boldly explores their own image and innate possibilities as a Black individual in today's global society, and-most important-speaks emphatically in response to contemporary and historical racisms. Renée Mussai, curator and historian, brings together written contributions from more than ten curators, poets, and authors, building a poetic and experimental framework that extends the idea of speculative futures and the potentiality of multivalent selves. Powerfully arresting, this collection further amplifies Muholi's expressive and radical manifesto. As they state in the first volume, «My practice as a visual activist looks at Black resistance-existence as well as insistence.»
Réédition du fameux photoreportage réalisé par l'Américaine Susan Meiselas au début de la révolution sandiniste. Cette réédition coïncide avec le 30e anniversaire de l'insurrection populaire de 1979 ainsi qu'avec l'exposition Susan Meiselas: In History à l'ICP (17/09/08 - 4/01/09).
Un DVD de plus de deux heures complète le livre avec des films et des interviews de la photographe.
First published in 1967, Ernest Cole's House of Bondage has been lauded as one of the most significant photobooks of the twentieth century, revealing the horrors of apartheid to the world for the first time and influencing generations of photographers around the globe. Reissued for contemporary audiences, this edition adds a chapter of unpublished work found in a recently resurfaced cache of negatives and recontextualizes this pivotal book for our time.
Cole, a Black South African man, photographed the underbelly of apartheid in the 1950s and '60s, often at great personal risk. He methodically captured the myriad forms of violence embedded in everyday life for the Black majority under the apartheid system--picturing its miners, its police, its hospitals, its schools. myriad forms of violence embedded in everyday life for the Black majority under the apartheid system--picturing its miners, its police, its hospitals, its schools. In 1966, Cole fled South Africa and smuggled out his negatives; House of Bondage was published the following year with his writings and first-person account. This edition retains the powerful story of the original while adding new perspectives on Cole's life and the legacy of House of Bondage. It also features an added chapter-compiled and titled "Black Ingenuity" by Cole-of never-before-seen photographs of Black creative expression and cultural activity taking place under apartheid. Made available again nearly fifty-five years later, House of Bondage remains a visually powerful and politically incisive document of the apartheid era.
Brooklyn est l'un des endroits les plus dynamiques et ethniquement hétérogènes de la planète. Alex Webb et Rebecca Norris Webb le photographient depuis sept ans, créant ainsi un portrait profond et vibrant du quartier. Alex Webb en a parcouru tous les coins, explorant son immense diversité. En contraste avec cette approche, Rebecca Norris Webb a photographié "la ville dans la ville dans la ville", le coeur vert de Brooklyn - le jardin botanique, le cimetière GreenWood et Prospect Park, où les Brooklyniens se croisent. Ensemble, leurs photographies de Brooklyn racontent une histoire américaine plus vaste, qui concerne l'immigration, l'identité et le sentiment d'appartenance.
The Photography Workshop Series est une nouvelle collection qui se propose d'éditer une série d'ateliers mis en place avec des grands noms de la photographie contemporaine. Chaque photographe invité choisit un thème et, s'appuyant sur ses propres images, explique son approche créative et ses idées sur la photographie.
Part memoir, part document of the DIY, punk-infused subculture of skateboarding as it came of age in the 1990s and early 2000s, Ed Templeton's Wires Crossed pulses with the raw, combustive energy of Templeton's image-making from the last twenty-plus years.
Illustrated by photographs, collages, texts, maps, and other ephemera from Templeton's journals, Wires Crossed offers an insider's look at a subculture in the making and reflects the unique aesthetic stamp that sprang from the skate world he helped create. Templeton occupies the rare position of having been a professional skateboarder, a two-time World Skateboarding champion, as well as a photographer and artist working within the skateboard community as it gained increasing cultural currency in the 1990s and beyond. His work first gained recognition as part of the Beautiful Losers collective loosely gathered around Aaron Rose's Alleged Gallery on Manhattan's Lower East Side.
This work, much of it previously unpublished and unseen, explores Templeton's own journey as an image maker, as well as the lives of professional skateboarders as they spent long hours crisscrossing the world on tour, reveling in their newfound status as rock star-like figures and the eternal search for new terrain to skate. Interviews between Templeton and fellow pro-skaters and friends add compelling detail about the pressures and pleasures of life on the road, and what it's like to obsessively pursue an art form-whether on their decks or behind the camera.
Imaginé comme une suite de la Bible et du Nouveau Testament, l'ouvrage du photographe Magnum Jonas Bendiksen présente sept hommes du monde entier se proclamant être la nouvelle incarnation de Jésus sur Terre. Le photographe s'est mêlé aux disciples de chacun de ces Jésus afin de nous proposer ce compte rendu qui tient à la fois du journalisme apocalyptique et d'un imaginaire débridé.
Cette monographie présente pour la première fois le travail de la jeune photographe beyrouthine Myriam Boulos, nominée au sein de l'agence Magnum. Elle pose un regard sans concession sur la révolution qui a commencé au Liban en 2019 avec des manifestations contre la corruption gouvernementale et l'austérité, pour culminer avec les conséquences de l'explosion dévastatrice du port de Beyrouth en août 2020. Elle représente la jeunesse bouillonante de son pays, ses amis et sa famille avec une énergie brute et une approche intime, dans la joie et la colère. Myriam Boulos fait du corps dans l'espace public un motif puissant face à la négligence et à la violence de l'État. De son approche de la photographie, elle déclare : « C'est plus un besoin qu'un choix. Je suis obsédée par les choses et je ne sais pas comment gérer ces obsessions autrement que par la photographie. »
Du 14 janvier au 26 avril, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente Kin (l'intime), le dernier projet du photographe sud-africain Pieter Hugo. A travers des portraits, des paysages et des natures mortes, il propose une réflexion sur la complexité de l'identité sud-africaine postapartheid et met en lumière le fossé qui sépare les idéaux d'une société de sa réalité.
Nouvel opus dans la série de petits livres Photography Workshop. Cette fois-ci, c'est la célèbre photographe mexicaine Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et paysages empreints à la fois d'une véracité documentaire et d'une certaine poésie, qui détaille son approche très personnelle du médium et qui explique ses méthodes de travail.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide--known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth--explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects' rich cultural backgrounds.
Aperture Foundation works with the world's top photographers to distill their creative approaches, teachings, and insights on photography--offering the workshop experience in a book. Our goal is to inspire photographers of all levels who wish to improve their work, as well as readers interested in deepening their understanding of the art of photography. Through images and words, Iturbide shares her creative process and artistic inspirations, and discusses a wide range of issues, from portraying spirituality in photographs and engaging with different cultures to the importance of curiosity.
A celebrated return of Robert Frank's seminal photobook, The Americans, to Aperture's catalog--one of the most important bodies of photographic work ever madeIn the nearly seven decades since its publication in France in 1958, and in the United States in 1959, Robert Frank's The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography. Through eighty-three photographs taken across the country, Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged--confronting its people with an underbelly of racial inequality, corruption and injustice, and the stark reality of the American Dream. Frank's point of view--at once startling and tenacious--is imbued with humanity and lyricism, painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history.This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture's catalog, more than a half-century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968. Presented on the centennial of Frank's birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art, it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production. Frank's exacting vision, distinct style, and poetic insight changed the course of twentieth-century photography, and influenced subsequent generations of photographers, including Lee Friedlander, Nan Goldin, Danny Lyon, Joel Meyerowitz, Ed Ruscha, and Garry Winogrand. Now extolled as one of the most groundbreaking photobooks of all time, The Americans remains as powerful and provocative as it was upon publication and continues to resonate with audiences today.
Publiée pour accompagner une exposition à la National Gallery of Art de Washington, cette monographie complète revient sur toute la carrière du célèbre photographe des paysages américains en noir et blanc, de 1965 à 2015.
Héraut de la photographie japonaise moderne, Shomei Tomatsu est connu pour ses photographies prises au Japon tout de suite après la Seconde Guerre Mondiale. Chewing Gum and Chocolate nous raconte la présence militaire américaine et l'influence de la culture américaine sur la jeunesse et la société. Les cadrages et les gros plans ainsi que le travail sur les textures et les matières saisissent par leur modernité.
Cet ouvrage appartient à la série « Photography Workshop », éditée par Aperture, qui met en lumière les pratiques de photographes contemporains. Dans ce livre, Dawoud Bey, reconnu pour ses portraits d'individus au sein de leur communauté, explique comment il parvient à réaliser des photos qui ont une portée à la fois intime et universelle. Entre images et textes, il détaille son processus créatif et évoque les problèmes qu'il peut rencontrer dans sa pratique spécifique : lumière, cadrage, relation au sujet, stratégie pour penser un projet de grande échelle.
The first monograph by the New Black Vanguard's Arielle Bobb-Willis is a vivid statement about color, gesture, and style.
Keep the Kid Alive, Arielle Bobb-Willis's first book, invites audiences into a brightly imaginative world, filled with dynamic colors, gestures, and unusual poses of the artist's own creation. Transforming the streets of New Orleans, New York, and Los Angeles into lush backdrops for her wonderfully surreal tableaus, Bobb-Willis makes unforgettable images that expand the genres of fashion and art photography. "I love the idea of seeing Black people represented in an abstract way," Bobb-Willis says. "It's important to me to continue to reject the notion that Black expression is limited--or limiting." With a conversation between Bobb-Willis and a dynamic range of artists, stylists, and creatives who speak about keeping their "inner kid" alive, this book captures a definitive young artist's unconventional worldbuilding.
