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Haru, estampes de printemps
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flotant
- 21 Mars 2025
- 9782359883169
Célébration du printemps (haru en japonais, ?), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694).
Au printemps, au Japon, ce sont les floraisons que l'on va admirer et qui inspirent artistes et poètes?: pruniers, cerisiers, azalées, glycines, hortensias...
Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais. -
Natsu, estampes d'été
Matsuo Bashô
- Nouvelles éditions Scala
- Monde Flotant
- 21 Mars 2025
- 9782359883176
Célébration de l'été (natsu en japonais, ?), ce livre fait dialoguer des estampes japonaises avec la poésie de Matsuo Bashô (1644-1694).
L'été au Japon, après une brève saison des pluies, c'est la chasse aux lucioles, le chant des cigales, les promenades en montagne, sur les lacs ou au bord de la mer pour trouver un peu de fraîcheur...
Reflets de l'impermanence, les saisons sont au coeur de la culture et de l'art japonais.
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Dans Some Japanese Flowers (« Fleurs japonaises », 1896), Ogawa Kazumasa associe sa maîtrise de la prise de vues, du collotype et de la colorisation à la main, pour mettre en valeur des fleurs typiquement japonaises, sa passion. Les 38 portraits de fleurs de l'ouvrage renouent avec le hanakotoba (« langage des fleurs ») : le lotus figure la pureté du corps et de l'esprit ; le chrysanthème l'empereur et la famille impériale ; la pivoine le courage ; l'iris la virilité, la santé et la protection... Ogawa s'inspire aussi, pour l'aquarellage, du travail de Kusakabe Kinbei (1841-1934), photographe (et coloriste) de la vie au Japon.
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Ces motifs gravés sur bois sont tirés de trois catalogues publiés par la maison d'édition Honda Hunkindo de Kyoto, où le boom de la production de kimonos excitait alors la concurrence des créateurs et des imprimeurs. Ils mêlent les thèmes de l'ukiyo-e (« images du monde flottant »), l'abstraction, les traits géométriques et les scènes de nature. Le kimono (de kiru et mono, « chose à porter ») se transforme sous l'ère Meiji (1868-1912). Il est opposé aux habits occidentaux, symboles de modernité, et représente une continuité culturelle largement mythifiée, influencée par les nouvelles techniques de production textile et de teinture venues de l'ouest. L'édition obéit au même principe : reliés dans le style classique fukurotoji (doubles pages cousues), les livres d'échantillons présentent des modèles réalisables selon la technique récente du kata-yuzen (les motifs sont tracés à la colle à l'aide de pochoirs, puis peints à la main après teinture du tissu).
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Carnet, jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362077
Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913), a été publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Ces images sont tirées d'un gajo («_album de peintures ») de la collection particulière d'Auguste Lesouëf (1829-1906), fils d'un affineur d'or et d'argent, membre érudit de la Société d'ethnographie, petit voyageur et grand bibliophile. Soit 40 lavis en couleurs et or sur papier produits par un artiste oeuvrant probablement au XIXe siècle, dans la période d'Edo, qui s'étend de 1600 à 1868. Parmi les thèmes favoris du mouvement artistique de l'ukiyo-e («_images du monde flottant »), deux traitent plus particulièrement de la nature : les meisho-e (« peintures de vues célèbres_») et les kacho-ga (« fleurs et oiseaux »).
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De Hello Kitty aux Maneki Neko, le Japon est l'épicentre de la culture féline mondiale !
Les chats sont omniprésents dans l'art japonais : ils peuvent inviter à la bonne fortune, inciter le spectateur à méditer sur un conte ou apporter la preuve d'un monde invisible de magie.
200 charmantes gravures sur bois, peintures, écrans et figurines couvrant trois siècles, célèbrant le riche symbolisme et les histoires surprenantes qui entourent l'image du félin au Japon.
Cette collection présente des oeuvres provenant de plus de 30 musées et institutions à travers le monde, et contient des essais sur des sujets fascinants.
Il plaira à tous ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture japonaise, et bien sûr à tous les amoureux des chats ! -
Les kimonos : Introduction à leurs tissus et motifs
Nitanai Keiko, Masaharu Nomura
- NuiNui
- 13 Mars 2025
- 9782889756186
D'élégantes photographies et une multitude d'informations sur les couleurs, les textiles et les décorations dressant un portrait de la culture, de l'art et de la pensée japonaise. Un cadre complet de l'art du costume du Japon.
De somptueux motifs classiques et de vastes scènes peintes ou brodées témoignent d'une intériorité, d'un sens de l'humour et d'une sensibilité à la beauté foncièrement japonais. Articulé selon les motifs traditionnellement associés à chacune des saisons, cet ouvrage analyse les modes d'expression propres au kimono : fleurs et plantes, oiseaux et autres animaux, symboles du pouvoir, de la fortune, paysages terrestres et marins, scènes de la littérature, de l'histoire et de la vie quotidienne, de voyage, etc.
D'amples descriptions de tous les motifs soulignent combien le kimono reflète les temps qui changent et dégage une impression d'" intemporalité ". -
L'Afrique ancienne : de l'Acacus au Zimbabwe, 20 000 avant notre ère - XVIIe siècle
Francois-Xavier Fauvelle
- Belin
- Mondes Anciens
- 1 Novembre 2023
- 9782410026672
L'Afrique : un continent géographique, plusieurs continents d'histoire. Depuis la mise en place de son peuplement, il y a quelque vingt mille ans, jusqu'au XVIIe siècle, quand l'Afrique bascule dans un nouvel ordre global, cette histoire millénaire et plurielle est celle d'empires et de villes, d'innovations techniques et artistiques, de vies nomades ou sédentaires, de mouvements de populations et de circulations d'idées. Kerma, Aksum, Mâli, Kanem, Makouria, Abyssinie, Ifât, Ifé, Kongo, Zimbabwe... Combien de sociétés africaines ont, bien avant l'emprise de puissances étrangères, exercé leur rayonnement et conversé avec les autres formations politiques du monde ? Voisinant avec cette Afrique en mouvement, apparaissent les singularités sociales des pasteurs de vaches ou de dromadaires, des chasseurs-cueilleurs, des forgerons et des potières. L'histoire de l'Afrique est le fruit de ce balancement entre le temps court des acteurs et le temps long des profondeurs culturelles.
Loin des clichés, cet ouvrage dirigé par François-Xavier Fauvelle relève un défi : faire de toute trace une source d'histoire et invite, à l'appuis de près de 300 documents et cartes, à partager le désir d'étonnement autant que le plaisir de la rencontre. Cette somme unique réunit les meilleurs spécialistes au monde, quelquefois les seuls de leur domaine. -
Le raffinement de Kyôto : estampes et peintures de Katô Teru
Manuela Moscatiello
- Nouvelles éditions Scala
- Art Japonais
- 13 Septembre 2024
- 9782359882889
Peintre et dessinateur de kimono, Katô Teruhide n'a de cesse de célébrer la beauté de Kyôto dans tous ses aspects traditionnels et selon les saisons, dans une vision contemporaine qui lui est propre et dans un style marqué par la simplification des formes. Cet ouvrage présente l'ensemble de son oeuvre, soit 143 estampes et peintures sur soie.
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Livre dimages : Jouets traditionnels japonais
Seïfu Shimizu
- Reliefs Éditions
- Japon
- 21 Mars 2025
- 9782380362114
Ces 12 images sont issues de Unai no tomo (« Les amis des enfants »), catalogue de jouets traditionnels japonais en dix volumes réalisé par Shimizu Seifu (1851-1913) et publié entre 1891 et 1923. Il rassemble des centaines de gravures sur bois de jouets (omocha) et poupées (ningyo) dérivés d'amulettes et de talismans inscrits dans la tradition du shinto et du folklore nippon. Poulet-diable en boîte, baleine à roulettes, souris magnétique, lutteur sumo en argile, pistolets à bouchon, chevaux-bâtons, jouets sonores : tous ces objets sont considérés par les collectionneurs et les historiens comme un témoignage inestimable de l'histoire, de la culture, de la religion et de la vie familiale au Japon.
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Les Trente-six Vues du mont Fuji, réalisées par Katsushika Hokusai entre 1831 et 1834, comportent 36 estampes, plus dix planches supplémentaires, au format oban de 24 × 37 cm. Leur maîtrise du bleu de Prusse, introduit au Japon en 1829, est si spectaculaire que l'éditeur Nishimuraya Yohachi décide de les publier d'abord en aizuri-e (« images imprimées en bleu »). Le Fuji est leur sujet unique, totem naturel national et axe permanent, proche ou lointain, autour duquel s'organisent paysages, éléments, saisons, vivant et humains. Les compositions jouent avec un art subtil des traditions du paysage japonais et des principes de la perspective occidentale. Et la variété des thèmes s'allie avec la minutie des traits, qui privilégient souvent les contrastes entre les plans.
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Ces 12 images sont issues de Some Japanese Flowers (« Fleurs japonaises_», 1896), où Ogawa Kazumasa associe sa maîtrise de la prise de vues, du collotype et de la colorisation à la main, pour mettre en valeur des fleurs typiquement japonaises, sa passion. Les 38 portraits de fleurs de l'ouvrage renouent avec le hanakotoba («_langage des fleurs ») : le lotus figure la pureté du corps et de l'esprit ; le chrysanthème l'empereur et la famille impériale ; la pivoine le courage ; l'iris la virilité, la santé et la protection... Ogawa s'inspire aussi, pour l'aquarellage, du travail de Kusakabe Kinbei (1841-1934), photographe (et coloriste) de la vie au Japon.
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Ces 12 images de motifs gravés sur bois sont tirées de trois catalogues publiés par la maison d'édition Honda Hunkindo de Kyoto. Ils mêlent les thèmes de l'ukiyo-e (« images du monde flottant »), l'abstraction, les traits géométriques et les scènes de nature. Le kimono se transforme sous l'ère Meiji (1868-1912) : il est opposé aux habits occidentaux, symboles de modernité, et représente une continuité culturelle largement mythifiée, influencée par les nouvelles techniques de production textile et de teinture venues de l'ouest. L'édition obéit au même principe : reliés dans le style classique fukurotoji (doubles pages cousues), les livres d'échantillons présentent des modèles réalisables selon la technique récente du kata-yuzen.
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Ces douze images sont tirées d'un gajo (« album de peintures ») de la collection particulière d'Auguste Lesouëf (1829-1906), fils d'un affineur d'or et d'argent, membre érudit de la Société d'ethnographie, petit voyageur et grand bibliophile. Soit 40 lavis en couleurs et or sur papier produits par un artiste oeuvrant probablement au XIXe siècle, dans la période d'Edo, qui s'étend de 1600 à 1868. Parmi les thèmes favoris du mouvement artistique de l'ukiyo-e («_images du monde flottant »), deux traitent plus particulièrement de la nature : les meisho-e (« peintures de vues célèbres_») et les kacho-ga (« fleurs et oiseaux »).
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Traité des cinq roues et autres récits : Technique et philosophie de combat du plus grand des samouraïs
Miyamoto Musashi
- NuiNui
- 13 Mars 2025
- 9782889756261
Le Livre des cinq anneaux ou Traité des cinq roues a été écrit vers 1645, à l'âge de 60 ans, par Miyamoto Musashi , célèbre samouraï et adepte du kenjutsu (l'art du sabre).
Ce légendaire escrimeur et maître bushi - ainsi que calligraphe, peintre et chercheur spirituel - est sans doute l'une des figures les plus emblématiques du Japon ancien et l'archétype parfait du samouraï. Quelques mois avant sa mort, Musashi se retire dans une grotte pour écrire son fameux traité sur le kenjutsu, qui deviendra - surtout parmi les adeptes des arts martiaux - un véritable classique de stratégie, d'une importance comparable à celle de L'Art de la guerre du général chinois Sun Zi (544-496 av. J.-C.). Et tout comme cet ancien prédécesseur, Musashi est capable d'ouvrir son esprit et de transcender le thème spécifique pour traiter de nombreux autres sujets, allant de la philosophie au domaine des relations humaines : en fait, les mêmes principes qui s'appliquent à la gestion des conflits en temps de guerre ou lors d'un duel peuvent également être appliqués à d'autres domaines, tels que - surtout ces dernières années - l'économie. L'ouvrage réunit les écrits de Musashi dans leur intégralité et constitue également un aperçu intéressant du monde des samouraïs et du Japon médiéval. -
Carnet notes & lecture : oiseaux et fleurs du Japon
Ohara Koson
- Reliefs Éditions
- Terre Et Eau
- 10 Novembre 2022
- 9782380360844
Ce carnet présente une sélection d'estampes d'oiseaux et de fleurs (kacho-e) entre terre et eau de l'artiste japonais d'Ohara Koson (1877-1845). La plupart ont été éditées par Watanabe Shosaburo, force motrice du mouvement shin-hanga (« renouveau pictural »), dont Koson fut l'un des principaux représentants. Inspirés par les impressionnistes, les artistes du mouvement shin-hanga intègrent des éléments occidentaux comme les jeux de lumière et l'expression personnelle. Exécutés avec une remarquable précision, les plumages des oiseaux et la flore de Koson sont soulignés par des fonds veloutés qui suggèrent une atmosphère paisible. De quoi séduire nombre d'amateurs américains et européens, à tel point qu'il a fallu réimporter certaines estampes dans les années 70 pour les étudier au Japon.
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LE LIVRE
Lire Les Mille et Une Nuits, c'est pénétrer un Orient enchanté. C'est passer la porte du plus merveilleux palais qu'ait jamais édifié l'imagination des hommes.
La princesse Schéhérazade - condamnée à raconter de palpitantes histoires à son époux, le roi Schahriar, pour qu'il lui épargne la vie - nous livre les récits d'amours impossibles où se côtoient fripons malentionnés et califes irrascibles, mais aussi ceux de voyages extraordinaires aux confins des mers et dans les profondeurs sous-marines ; sans oublier les mythiques génies, bienfaisants ou maléfiques, qui font et défont la fortune de ceux qui les croisent, les créatures fabuleuses qui parsèment la narration de leur magie salvatrice ou de leur folie meurtrière ... Un fabuleux voyage dans l'espace et dans le temps non dénué de morale et de philosophie.
Conçues du VIIIe siècle au XVIIIe siècle, enrichies au fil de la tradition orale, Les Mille et Une Nuits trouvent leur forme actuelle au siècle des Lumières avec leur premier traducteur en langue occidentale, Antoine Galland (1646-1715) ; puis Joseph-Charles Mardrus (1868-1949) en livre une nouvelle version qui fera l'objet des louanges des écrivains de la Belle Époque et ravivera le mythe des Mille et Une Nuits. -
Un chaton court après les papillons, une chatte s'endort sur le tatami... sous l'oeil observateur du grand poète Kobayashi Issa (1763-1828). Sont ici réunis 100 haïkus d'Issa, inédits pour la plupart, dédiés à ces petits félins. Ils s'accompagnent d'oeuvres d'artistes japonais, de Hokusai à Fukase, où se mêlent xylographies, dessins à l'encre et photographies.
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Carnet notes & lecture : Algues japonaises
Kintaro Okamura
- Reliefs Éditions
- Terre Et Eau
- 10 Novembre 2022
- 9782380360837
Ce carnet présente un ensemble de planches du botaniste et pédagogue japonais Kintaro Okamura, issues de son ouvrage Icons of Japanese Algae. Publiés entre 1907 et 1942, il regroupe quatre volumes rédigés à la fois en anglais et en japonais, qui offrent une synthèse de ses recherches sur les algues de son pays. Elles sont accompagnées d'illustrations naturalistes monochromes, le plus souvent dans des teintes rouges-rosées. Par la précision de son trait et la finesse de ses observations, Kintaro Okamura est considéré, avec Kichisaburo Yendo, comme le fondateur des études phycologiques au Japon.
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Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au monde culinaire.
Ce recueil célèbre avec poésie et raffinement le rapport entretenu avec la nourriture, la boisson, les sensations que procurent le fait de préparer le repas, de boire le saké, de couper un poisson. Il montre que ces manières de boire et de manger relèvent tout autant du nécessaire que du spirituel.
Parmi les auteurs, nous retrouvons : Bashô, Kazué Asakura, Buson, Yûji, Masajo Suzuki, Kikaku, Teijo Nakamura, Takako Hashimoto, Chora...
Ces haïkus sont illustrés par des estampes d'artistes des XVIIIe et XIXe siècles comme Utagawa Kunisada, Kitagawa Utamaro, Torii Kiyonaga, Utagawa Hiroshige...
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Au format oban tate-e (335 x 225 mm), la 101e planche des Cent vues d'Edo - estampe dite « de brocart » (nishiki-e) mettant également en oeuvre la technique du kimedashi (gaufrage) -, raconte une histoire moins placide que le chat qui en constitue le sujet central. Un soir de novembre à Yoshiwara - quartier des plaisirs d'Edo, rebaptisée Tokyo en 1868 -, l'animal contemple une procession de pèlerins cheminant à travers les rizières d'Asakusa, quartier du nord-est, pour aller célébrer au sanctuaire bouddhiste Ôtori-jinja le festival du Coq, dixième animal du zodiaque japonais, synonyme de chance et de prospérité. La pièce - une chambre de courtisane au premier étage d'une keiseiya (« maison de plaisir ») - se reconnaît à la serviette et au rince-doigt sur le rebord de la fenêtre, et aux épingles à chignon ornées de fleurs et piquées dans la feuille de papier dépassant du paravent. Le vol d'oies sauvages dans le ciel et la majesté rassurante du mont Fuji au couchant ne doivent pas faire oublier que ces jours-là, les yujo (« courtisanes ») avaient l'obligation de recevoir au moins un client.
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Kawase Hasui, le poète du paysage
Brigitte Koyama-Richard
- Nouvelles éditions Scala
- Art Japonais
- 18 Octobre 2024
- 9782359882902
Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Passionné par le dessin depuis son plus jeune âge, il s'opposa à sa famille pour devenir peintre avant de trouver dans les estampes sa véritable voie. Son apprentissage de la peinture occidentale et de l'aquarelle, comme de la peinture traditionnelle nihonga, en firent un artiste complet.
Ce livre exceptionnel, le premier consacré à Kawase Hasui en France, retrace son parcours et présente près de 250 estampes et peintures, ainsi qu'une centaine de dessins et d'aquarelles inédites qui sont montrées pour la première fois hors du Japon. -
Ces huit ombres avec les mains publiées autour de 1842 par le grand éditeur Joshuya Juzo (1812-1876) font partie d'une série de planches d'omocha-e (« estampes de jouets ») destinées aux petits Japonais amateurs du théâtre d'ombres, originaire de la Chine mais aussi de l'Inde. De gauche à droite et de haut en bas, le peintre y montre comment figurer avec ses doigts et quelques accessoires un corbeau, une tortue sur un rocher, un escargot, un homme portant un sugegasa (chapeau conique), un renard, un lapin, un hibou, un Shachihoko (yokai - monstre - à tête de dragon et corps de carpe), avec quelques instructions manuscrites sur les mouvements à effectuer : « Écarte tes doigts dans ta manche pour figurer les ailes du hibou », « Remue ton genou pour faire onduler le dos du renard », « Fais un va-et-vient avec tes baguettes pour animer les cornes de l'escargot »...
