Ce catalogue accompagne une grande rétrospective à la Tate Modern au printemps 2024 consacrée à Yoko Ono et à toutes les facettes de son travail, entre performance, peinture, video et musique.
La Tate édite en facsimilé un des carnets d'étude de Turner, qu'il réalisait en extérieur et utilisait parfois comme étude pour des peintures d'atelier. Celui-ci est uniquement consacré à ses aquarelles représentant des ciels nuageux de la campagne anglaise, vers Hamstead Heath et dans le Kent.
La Tate consacre une grande rétrospective à Anni Albers (d'abord présentée à Düsseldorf à l'été, elle sera à Londres à partir d'octobre 2018). Cette exposition de grande envergure vise à présenter Anni Albers seule, comme un grand nom du Bauhaus et de l'abstraction, distinctement de son mari Josef. Elle explore ainsi toutes les facettes de sa création : ses tissages réputés, mais également ses travaux graphiques, ses objets et ses créations de bijoux.
This book is a brilliant overview of the career of Quentin Blake, one of the world's favourite illustrators. Quentin Blake is a collaboration between Tate and the House of Illustration, published to coincide with the gallery's inaugural exhibition 'Inside Stories', a landmark show by Quentin Blake.
David Hockney has been delighting and challenging audiences for sixty years and celebrated artworks from across his career are at the centre of Tate's outstanding collection. This book features over a hundred of these paintings, prints, drawings and photographs, helping the reader to understand the artist's changing sources of inspiration and, crucially, where his work is going. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, the publication charts Hockney's ground-breaking images of the early 1960s through to his famous depictions of the Los Angeles cityscape. It also looks at Hockney's much-loved portraits from the 1970s and his discovery of a new way of dealing with time, space and perspective he called 'Moving Focus', as well as more recent landscapes and digital images that demonstrate his lifelong preoccupation with pictorial space and how we look at and experience the world around us.
As well as providing a unique overview of Hockney's prolific range and activity, this book features new texts and responses to his work by established and emerging voices from the worlds of art, design, literature and performance. Breathing new life into the nexus of Tate's collection, it speaks to the artist's refusal to conform during periods of uncertainty and polarization as he traversed the boundaries of class, sexuality and high art and how his work still surprises, unsettles and addresses younger generations of viewers.
An indispensable introduction to the life and work of J.M.W. Turner, whose pioneering explorations into oil and watercolours continue to offer revelatory, definitive interpretations of modern subjects.
Ce catalogue d'une exposition à la Tate offre un accès sans précédent à la collection de chefs-d'oeuvre expressionnistes exposés ensemble au Royaume-Uni pour la première fois en 80 ans. Rassemblés autour de Wassily Kandinsky et de Gabriele Münter, les artistes expressionnistes ont expérimenté la couleur, le son et la lumière, créant un art audacieux et vibrant. Des enquêtes approfondies sur des thèmes majeurs et une grande variété d'essais offrent une fenêtre intime et éclairante sur un groupe artistique remarquable : leurs voyages et leurs techniques, leurs intérêts et sources d'inspiration, ainsi que les relations qui les unissaient.
Songs of Innocence and of Experience est un recueil de poésie du peintre et poète pré-romantique britannique William Blake, édité pour la première fois en 1789 par l'auteur lui-même en quelques exemplaires. Cette jolie édition en petit format reproduit les illuminations de l'artiste, avec ses gravures et les poèmes reproduit dans leur lettrage original.
A fascinating introduction to the life and work of John Constable, highlighting key aspects of his innovative practice and the ways in which he brought a new vivacity to the observation of nature in nineteenth century art.
TATE Britain Exhibition 6 April - 24 September 2023.
A visually stunning book devoted to the radical Rossetti generation. The Rossettis' approach to art, love and lifestyles are considered revolutionary. This is explored by a range of short thematic essays containing fresh, and surprising research, accompanied by beautiful and iconic Pre-Raphaelite illustrations. Featuring artworks and writings by Dante Gabriel, Christina and Elizabeth (nee Siddal), the book distinguishes the Rossettis from Victorian culture and foregrounds their countercultural roles The publication accompanies the first retrospective of Dante Gabriel Rossetti at Tate and the largest exhibition of his iconic pictures in two decades, and what will also be the most comprehensive exhibition of Elizabeth Siddal's work for 30 years, featuring rare surviving watercolours and important drawings.
The Rossettis will take a fresh look at the fascinating myths surrounding the unconventional relationships between Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth and Jane Morris.
Award-winning creators Davide Calì and Fatinha Ramos's reimagined fairy tale picture book Tourmaline celebrates LGBTQ+ inclusivity and diversity.
When knight after knight tries to rescue the princess and fails, who will succeed in saving her?
Somewhere far away, a beautiful princess called Tourmaline is imprisoned in a tall tower. Only the bravest knight of all can free her. Knight after knight is sure that he's the bravest, but they all fail in their quest. They get tangled up in the forest, lose their way in a cornfield, don't want to get their cloak dirty, become distracted, or their horse lets them down.
Luckily there's one fearless knight who doesn't let anything daunt them.
La Tate détient la plus importante collection au monde de carnets de Turner, qui, pour le peintre, représentaient la partie intime et privée de son travail. Elle en réédite régulièrement en facsimilé. Sur les quelques 300 carnets de croquis retrouvés dans sa maison après son décès, et désormais conservés à la Clore Gallery, une partie de la Tate Britain, ce petit volume reproduit ici représente une étape importante du tavail de Turner en tant que graveur, alors âgé de 21 ans à peine.
An indispensable introduction to the life and work of John Singer Sargent, the most accomplished portrait painter of the late-nineteenth and early-twentieth century.
Behind the Red Moon d'El Anatsui est une installation sculpturale monumentale réalisée pour la Turbine Hall de la Tate Modern dans le cadre de la Hunday Commission composée de milliers de bouchons et de fragments de bouteilles en métal. L'artiste les a ensuite rassemblés dans différentes compositions donnant vie à des grands panneaux qui forment d'immenses champs abstraits de couleurs, de formes et de lignes. Dans ces étonnantes tentures, le passé et le présent de l'Afrique et de l'Europe se fondent en effet dans des formes sculpturales qui incarnent l'idée d'Anatsui de la « forme non fixe » et font partie de son approche hautement expérimentale de la sculpture. L'oeuvre s'appuie sur l'intérêt d'Anatsui pour les histoires de rencontres et de migrations de biens et de personnes au cours de la traite transatlantique des esclaves et explore les forces élémentaires mêlées aux histoires humaines de pouvoir, d'oppression, de dispersion et de survie.
Une monographie de l'artiste et caricaturiste anglais John Heartfield. Né à Berlin en 1891, il est perçu, avec Georges Grosz, comme l'un des pères du photomontage. Considéré par Aragon comme le « prototype de l'artiste antifasciste », il consacra une grande partie de sa vie à détourner les affiches de propagande nazie qu'il publia dans « Arbeiter Illustrierte Zeitung », magazine antifasciste allemand des années 1930.
Réédition pour ce joli volume qui examine un ensemble unique d'aquarelles produites par Turner, considéré comme le meilleur représentant de l'âge d'or de laquarelle anglaise. Voyageur invétéré à la recherche de la vue idéale, il quittait rarement sa maison sans un carnets de croquis, du papier, des crayons, et le matériel nécessaire à l'aquerelle. Sachant exploiter ce medium comme personne avant lui, il s'est fait connaître pour la luminosité et la transparence de ses réalisations, évoquant les effets de matière de la campagne et des ciels anglais, de la lagune de Venise, des lacs et montagnes suisses.
A partir des collections de la Tate Modern et de la Tate Britain, cet ouvrage propose un joli panorama des créatoins artistiques qui mettent en avant les créations de mode.
An indispensable introduction to the life and work of Barbara Hepworth, whose sculptures expanded the possibilities for the purpose of art within modern society and how it can express human relationships with our surroundings.
Catalogue de l'exposition présentée à la Tate Modern qui retrace la carrière de l'artiste américaine Agnès Martin, figure majeure de l'abstraction américaine. Son oeuvre picturale repose sur des règles strictes de réalisation et sur l'exploration d'un motif quasiment unique : la grille. Souvent associée à l'esthétique minimaliste, elle conjugue un formalisme rigoureux et une approche extrêmement sensible du motif et du pigment qui font de ses toiles des objets méditatifs.
Accompagnant une grande rétrospective à la Tate Modern à l'automne 2020, ce livre richement illustré révèle Nauman en tant qu'artiste pionnier des 20e et 21e siècles.
This fascinating book traces the connection between Britain and the Caribbean in the visual arts from the 1950s to today, a social and cultural history more often told through literature or popular music.
With its multi-generational perspective, it reveals that the Caribbean connection in British art is one of the richest facets of art in Britain since the Second World War, and is a lens through which to understand the Caribbean diasporic experience in all its social, cultural, psychological and political complexities across generations.
Featuring around 40 artists - among them Aubrey Williams, Frank Bowling, Althea McNish, Donald Locke, Sonia Boyce, Isaac Julien, Black Audio Film Collective, Lubaina Himid, Peter Doig, Chris Ofili, Steve McQueen, Alberta Whittle, and many more - it includes a variety of works mostly by UK-based African-Caribbean artists, but also by artists who were not originally from the Caribbean but who relocated there or have made important work about it. Arranged chronologically it sheds light on a number of themes such as Caribbean modernism, social and political struggles, subculture and its policing, the front room as a private and public space, after-images of slavery and the Middle Passage, and syncretic and creolised metaphor and allegory (carnival, folklore, new world religions). Readers will find themselves charting a course between two worlds: London or other urban localities in the UK and images of formerly British Caribbean nations.
With contributions by a variety of authors, including Paul Gilroy and fashion designer Grace Wales Bonner, Oceans Apart presents post-war British art history in its global and transnational dimensions, and reveals how these were shaped by the struggle against Empire and its legacies.
