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Editions De LOeil
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De ses nombreux voyages de par le monde, Max Pam a rapporté d'étonnants « portraits doubles» : couples, duos, tandems de hasard, de circonstance ou de longue haleine... Depuis 1971, d'Inde au Japon en passant par l'Afghanistan ou le Yemen, Doubles est l'album poétique et amusé de ces paires... qui parfois se font plus « nombreuses » !
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On doit à l'emblématique couple d'artistes formé par le russe Alexandre Alexeïeff (1901-1982) et l'américaine Claire Parker (1906-1981) l'invention d'un extraordinaire procédé de réalisation de cinéma d'animation : l'écran d'épingles, qu'ils utilisent pour la première fois en 1933 pour leur film "Une nuit sur le mont Chauve". Génial instrument permettant par le jeu de la lumière sur des épingles, de transposer le rendu, la gamme de dégradés propres à la gravure, pour laquelle Alexeïeff était renommé dès les années 1920 grâce à ses superbes illustrations d'oeuvres de Guillaume Apollinaire, Léon-Paul Fargue, André Malraux, Cervantès et bien d'autres. Si l'écran d'épingles leur permit d'être mondialement (re)connus, Alexeïeff et Parker sont avant tout de grands artistes, cinéastes et plasticiens hors normes, ce dont attestent les nombreuses illustrations de cet ouvrage, ainsi que les très inventifs films publicitaires du couple, présentés dans le DVD.
Alexeïeff/Parker, montreurs d'ombres, apporte de nouveaux reg
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« Ce livre vient comme une protestation, ou plutôt une autre manière de faire vivre des films blessés par leur non-diffusion. C'est cela : un multi-écrans d'un nouveau genre pour rapprocher le premier film de Nacer Khemir, L'Histoire du Pays du Bon Dieu, sorti en 1975, de Par où commencer ?, réalisé en 2015.
C'est une procédure que lui seul peut mener à bien, qui réunit ses gestes d'écriture, de peinture, de cadrage, de parole. L'objet d'un homme complet, étincelant de nouveautés, qui rejoint l'aventure de certains scripteurs qui, de tout temps, ont noté des apophtegmes, des sentences, des remarques, dans la marge des livres écrits par d'autres.
Pour Khemir, c'est clair : quarante ans après, il constate que L'Histoire du Pays du Bon Dieu n'était peut-être pas le meilleur moyen de faire naître une réflexion sur son pays, la Tunisie, et c'est pour cela qu'il réalise Par où commencer ? Mais dans l'entre deux, loin de toute inertie, il n'a pas cessé de faire des films qui lui ont donné une incontestable autorité en cinéma.
Le Livre des marges est une nouvelle mise en oeuvre qui donne des idées et aide à trouver la clé pour mieux transmettre et transformer ce qui représente le centre de gravité de l'oeuvre de Nacer Khemir, l'enfance, fer de lance de la pulsion créatrice d'un peuple sur le chemin du bonheur. » Guy Chapouillié
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IDDU, l'atelier de Jean-Michel Fauquet
Henry Colomer, Etienne Hatt
- Editions De L'Oeil
- 12 Novembre 2013
- 9782351371541
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Malick Sidibé, le partage
Thomas Glaser, Gaël Teicher
- Editions De L'Oeil
- 12 Novembre 2013
- 9782351371558
Bamako, Mali. De 1950 à nos jours, Malick Sidibé est un photographe de quartier infatigable. Toute la ville est passée par son studio, et toutes les surprises-parties des années 1960 ont été immortalisées sous ses flashs. Au début des années 1990, le trésor de ses trois cent mille négatifs est découvert. Malick se retrouve en un clin d'oeil sur le devant de la scène artistique internationale, de New York à Tokyo, en passant par la Suède (il est lauréat du prix de la photographie Hasselblad en 2003) et par Venise (où il obtient le Lion d'or en 2007). Ce documentaire entend à la fois faire découvrir cette oeuvre fascinante et proposer un voyage dans les coulisses de cette aventure humaine. Ce livre-DVD de la collection "Photo graph(i)es" contient une sélection de ses photograhies, un texte de Gaël Teicher, un documentaire de 52 minutes deThomas Glaser.
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« Ce que le cinéma français compte de plus précieux est moins à trouver dans sa tradition que dans sa capacité à produire des objets à part, des comètes vouées à ne traverser son ciel qu'une seule fois. Ce fut le cas pour Peaux de vaches, premier long métrage tourné par une jeune femme de 28 ans, Patricia Mazuy, sorti en 1989, resté invisible pendant 32 ans. Une belle restauration le ramène sur les écrans. Il ne faut pas le rater, le recul n'ayant fait que renforcer sa nouveauté, sa posture revêche, sa promesse encore vive. [...] La cinéaste s'en remet à une inspiration libre, une grande syncope stylistique soutenue par les accords dissonants du folk hanté de Theo Hakola. [...] Le motif est inséparable d'une expérience physique, comme dans cette scène où éclate la violence des deux frères se battant dans la boue, et se retrouvant maculés d'une couleur grisâtre qui estompe leurs différences. Peu à peu, l'objet du film se précise : l'éclosion d'un sentiment que personne n'avait vu venir, comme une fleur sur un tas de fumier. Ce geste d'amour pur porte un nom : la poésie, la grande, tout simplement. » Mathieu Macheret, Le Monde Le Blu-ray / DVD.
Peaux de vaches de Patricia Mazuy .
1989, 88 minutes.
+ sous-titres anglais, STME et AD.
Scénario et réalisation Patricia Mazuy.
Production Titane - Jean-Luc Ormières.
Image Raoul Coutard / Son Jean-Pierre Duret Musique Theo Hakola.
Avec Sandrine Bonnaire, Jean-François Stévenin, Jacques Spiesser, Salomé Stévenin, Laure Duthilleul, Jean-François Gallotte, Pierre Forget, Yann Dedet.
Ivres, les frères Roland et Gérard Malard ont mis le feu à la ferme du second, provoquant la mort d'un vagabond caché là. Dix ans plus tard, Roland sort de prison et retourne chez Gérard, qui est marié à Annie avec qui il a une petite fille, Anna. L'arrivée de Roland bouleverse leur vie...
Bonus.
Des taureaux et des vaches.
De Patricia Mazuy (documentaire, 1992, 56 min.).
L'élevage bovin laisse de moins en moins de place au hasard ou à l'empirisme. Tout en mettant l'accent sur les rapports que l'éleveur entretient avec ses vaches, Patricia Mazuy nous entraîne avec humour sur le grand carrousel de la sélection animale et de la recherche de la performance.
Colin-Maillard.
De Patricia Mazuy (documentaire, 1982, 14 min.).
Avec Auguste Mazuy et Marthe Mazuy.
Entre l'Ain et la Saône-et-Loire, un pays dépeuplé où il y a encore des sorciers... et les grands parents de la réalisatrice.
Le livre.
Photographies du tournage de Peaux de vaches par Claudine Doury.
« Une moissonneuse-batteuse et une ensileuse », récit de la réalisation du film par Patricia Mazuy.
« Que faire de la campagne au cinéma ? » entretien entre Patricia Mazuy et Serge Daney.
« Les plus beaux westerns ont un côté Antonioni, » entretien entre Patricia Mazuy et André S. Labarthe. -
Jean-François Laguionie
Pascal Vimenet, Jean-françois Laguionie
- Editions De L'Oeil
- Les Animes
- 13 Juin 2016
- 9782351371916
Le 1er juin 1907 à 17 heures, Adelaïde et Jonathan Akenbury entreprennent un voyage de noces qui les voit quitter New York à bord d'un canot baptisé « Love and Courage » pour... une traversée de l'Atlantique à la rame. Ce que Gérard d'Aboville réussira - bien plus tard ! - en soixante-treize jours, Adelaïde et Jonathan mettent, eux, cinquante ans à l'accomplir. C'est la magnifique trame d'un film animé intitulé La Traversée de l'Atlantique à la rame, Palme d'Or du court métrage au Festival de Cannes (et César du meilleur film d'animation) en 1979, l'une des huit courtes merveilles réalisées en une quinzaine d'années par le cinéaste et écrivain Jean-François Laguionie avant de « passer au long métrage » avec le mythique Gwen et le livre des sables (1984).
Présentant ces huit films, depuis l'initial La Demoiselle et le Violoncelliste (Grand Prix au Festival d'Annecy en 1964) jusqu'à cette onirique Traversée..., en passant par le seul film en prises de vues réelles de l'auteur, Plage privée, ou le remarquable Une bombe par hasard, ce livre-DVD permet la découverte d'une oeuvre majeure et d'un univers infiniment personnel.
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Philippe Bordas, un photographe à poings nus
Franck Landron, Roger-pierre Turine
- Editions De L'Oeil
- 12 Novembre 2013
- 9782351371565
A l'époque où Philippe Bordas gagne autour des anneaux cyclistes le surnom de « Baron noir », alors qu'il est chroniqueur de ce sport au journal L'Equipe, tout est déjà chez lui une histoire de style style de vie, style d'écriture, style sur le vélo et d'engagement dans une histoire (celle du vélo, celle des hommes qui le font, celle de la société qui s'y mire...). Quand il se lance au début des années 1990 dans une aventure africaine et dans une route commune avec des boxeurs et lutteurs du continent, en même temps que dans le compte rendu du monde par le prisme de la photographie sans abandonner l'écriture cette exigence du juste regard et de la beauté, de l'épopée à dire, persiste et Philippe Bordas signe. C'est entre autre le livre L'Afrique à poings nus et le Prix Nadar qui s'ensuit en 2004. Suivent des séries sur Fréderic Bruly Bouabré, artiste ivoirien inventeur d'un alphabet-écriture, toujours ou les chasseurs du Mali, travail exposé aux Rencontres de la photographie africaine de Bamako en 2011. Le film de Franck Landron s'attache à cerner la personnalité unique du Baron noir de la photographie.
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à propos d'Anders Petersen
Jh Engstrom, Paul Ardenne
- Editions De L'Oeil
- 12 Novembre 2013
- 9782351371497
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Le 6 juin à l'aube ; Jean Grémillon
Grémillon Jean, François Albera, Jean-marie Straub, Paul Vecchiali
- Editions De L'Oeil
- 1 Octobre 2014
- 9782351371664
Côtoyant Petersen dans sa vie privée et dans sa vie d'artiste, JH Engström qui fut son élève puis son assistant, avant de devenir lui-même un photographe interroge ici, les turbulences émotionnelles d'une vie au jour-le-jour, les doutes de l'homme comme ceux du photographe... Sa position de cinéaste de s'affirme dans le questionnement des méthodes de son mentor, de ses actions et de son comportement en pleine création. Offrant une sélection de photographies, le film invite à découvrir la manière dont s'exerce l'art photographique de Petersen aussi loin qu'il aille dans son développement artistique, jusque dans les situations les plus intimes ou physiquement dégradantes. Ce titre est disponible en édition limitée à 50 exemplaires accompagnée d'un tirage de JH Engström. Ce livre-DVD de la collection "Photo graph(i)es" contient une sélection de ses photograhies, un texte de Paul Ardenne, un documentaire de 52 minutes de JH Engström et d'autres bonus (entretien avec C. Caujolle, court-métrage de JH Engström...)
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Pierre Lentier, ouvrier d'usine, assassine une fillette, se laisse arrêter, subit interrogatoires, enquêtes et contre-enquêtes, est condamné à mort et exécuté.
La machine du titre, c'est bien sûr la guillotine (toujours en exercice à l'époque où Vecchiali réalise le film), mais c'est aussi la machine sociale qui broye, la machine médiatique qui s'emballe... Et le film est autant un réquisitoire contre la peine de mort qu'une réflexion toujours d'actualité, près de quarante ans après, sur la société, ses ressorts, ses aveuglements.
« Merveille langienne habitée par un acteur qui ne sait faire que ça, habiter les films, Jean-Christophe Bouvet. Une sorte d'anti M le maudit qui serait plus langien que celui de Lang », écrit Louis Skorecki, qui ajoute que Vecchiali, non content d'être plus langien que Lang, est aussi « plus sirkien que Sirk et surtout plus mccareyien que McCarey » et que Jean-Christophe Bouvet est « le plus grand acteur au monde. - Rien que ça ? - Oui. »
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Frank Soehnle ; filiation poétique
Manuelle Blanc, Sylvie Martin-lahmani, Brigitte Pougeoise
- Editions De L'Oeil
- 12 Décembre 2014
- 9782351371725
La mise en jeu des corps artificiels et la recherche d'une atmosphère aérienne favorisant la perception sensorielle sont au coeur de la démarche artistique du célèbre marionnettiste à fils allemand, Frank Soehnle. Filmé dans son atelier, en compagnie de deux autres manipulateurs, ce documentaire nous plonge au coeur du processus de création de Wunderkammer le cabinet des curiosités. Une ode à ces collections d'objets aussi étranges qu'improbables, qui racontent le Monde, mais aussi et surtout un hommage à leur maître commun, le grand marionnettiste Albrecht Roser. Un spectacle résolument placé sous le signe de l'expérimentation, de l'échange et de la liberté créative avec comme interrogation permanente : les objets ont-ils une âme ?
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"Ce livre-DVD présente le film de Jean-Daniel Pollet L'Acrobate (1976, 97 minutes) en version restaurée.
Petit, timide et maladroit, Léon est employé dans un établissement de bains-douches. Il n'a aucun succès avec les femmes. Son seul amour est Fumée, une prostituée dont il voudrait devenir l'unique client. Pour la séduire, il décide de prendre exemple sur son ami Ramon le Gominé, grand séducteur et danseur de tango. Il s'inscrit à un cours de tango et se révèle bientôt très doué.Progressivement, il perd ses complexes et prend de l'assurance jusqu'à oser passer des concours de danse. Fumée devient sa partenaire attitrée et ils remportent ensemble de nombreux prix...
"
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Livre-dvd du film de Jean-Daniel Pollet DIEU SAIT QUOI (1995, 90 minutes, version restaurée) textes de Francis Ponge, dits par Michael Lonsdale Des objets quotidiens filmés dans un paysage provençal, tels que les évoqua Francis Ponge dans ses textes. Peu à peu se dévoile ce « monde muet » qui « est notre seule patrie », s'animent ces « retours de la joie, ces rafraîchissements de la mémoire, des objets de sensations », ce que Ponge appelait ses « raisons de vivre ».
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Livre-dvd du film de Jean-Daniel Pollet TU IMAGINES ROBINSON.
(1968, 86 minutes, version restaurée).
Quinzaine des Réalisateurs Festival de Cannes 1969.
Prix d'interprétation pour Tobias Engel au Festival de Trieste 1968.
Avec Tobias Engel, Maria Lutrakis.
Cette fable utopiste librement inspirée du roman de Daniel Defoe parle avant tout de la solitude :
La faiblesse immense de l'homme d'aujourd'hui face à la solitude n'est plus celle du héros du XVIIIe siècle.
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Livre-dvd du film de Jean-Daniel Pollet TROIS JOURS EN GRECE (1991, 84 minutes, film restauré).
Avec Paul Roussopoulos, Jean-Daniel Pollet.
Alors que sévit la première « guerre du Golfe », le cinéaste voyage de Provence en Grèce, sur les traces des civilisations anciennes... Delphes, Bassae, le métro, l'aéroport, les poèmes de Yannis Ritsos, les citations d'Homère, de Claudel, d'Euripide, de Ponge, les amis grecs et les combats en Irak, tout se mêle en un superbe carnet de notes philosophiques et poétiques...
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«?Je raconte à Pierre les péripéties de mon trajet, le retard ou les contrôles, les voisins bruyants du wagon. Pierre m'écoute en regardant la route. Une fois, il me coupe brusquement la parole?: «Oh Mathilde, regarde?!» Et je vois dévaler devant nous un jeune sanglier. Pierre ralentit pour le laisser passer. Nous sommes éblouis?».
Mathilde Girard.
Le livre :
- «?Conduire, marcher, raconter?» texte de Mathilde Girard.
- oeuvres de Pierre Creton?: vidéogrammes, collages, photographies, documents, dessins, monotypes, affiches, gravures, couture sur papier, photocopies découpées...
- Filmographie de Pierre Creton.
Le DVD. 6 films de Pierre Creton :
- Sept pièces du puzzle néolibéral (1997, 21 min).
- Mercier et Camier (co-réal. Sophie Roger, 1998, 8 min).
- Le voyage à Vézelay (2005, 30 min).
- Les vrilles de la vigne (2007, 10 min).
- Le grand cortège (2011, 59 min).
- Sur la voie critique (2013-2017, 150 min).
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Hantaï
Jean-michel Meurice, Georges Didi-Huberman, Pierre Desfons, Dominique Fourcade
- Editions De L'Oeil
- 27 Juin 2022
- 9782351373170
Simon Hantaï (né en Hongrie le 7 décembre 1922, arrivé en France en 1948 avec son épouse, Zsuzsa) a côtoyé plusieurs mouvements artistiques (surréaliste, gestuel...), revendiqué différentes influences (Cézanne, Matisse, Pollock) jusqu'à développer dans les années 1960, le « pliage comme méthode » : pliée, froissée, imprégnée de couleur, dépliée, tendue, la toile se nourrit de ce cheminement unique.
Au début des années 1980, reconnu comme l'artiste essentiel qu'il est, Simon Hantaï décide un retrait qui durera jusqu'à sa mort en 2008 : il continue de travailler mais refuse d'exposer.
LE DVD.
- "Simon Hantaï ou les silences rétiniens" un film de Jean-Michel Meurice (documentaire, 1976, 58 min., version originale française et sous-titres anglais).
Portrait d'un artiste dans sa maturité, le film est axé sur le processus de création. En artisan-artiste, Simon Hantaï travaille la toile par terre, la plie, la roule, la colore, la noue, la déplie...
Le souffle du peintre, son visage, ses toiles envahissent l'écran et donnent à voir un homme modeste, qui travaille comme un paysan labourant son champ. Sa mémoire - le tablier de sa mère, les tapis de fleurs des fêtes religieuses...
- et ses réflexions (liées à Cézanne comme à Heidegger), son travail, son corps ont une grande présence, donnant au fi lm une dimension physique et métaphysique.
- "Des formes et des couleurs" un film de Jean-Michel Meurice (documentaire, 1974, 20 min., version originale française et sous-titres anglais).
Portrait de Simon Hantaï, qui montre diff érentes étapes de réalisation d'un tableau :
Gestes, pensées, couleurs, formes, plis, dépli...
- "Expressions : Simon Hantaï" un film de Pierre Desfons et Dominique Fourcade (documentaire, 1981, 15 min., version originale française et sous-titre anglais).
Simon Hantaï évoque avec Dominique Fourcade ses projets et ses théories picturales.
Dans son atelier à Maisons-Alfort, il montre sa peinture sur d'immenses toiles qu'il prépare pour son exposition à venir dans la grande nef du CAPC à Bordeaux (1981).
BONUS.
- « La Chambre devenait de plus en plus petite » entretien avec Zsuzsa et Daniel Hantaï.
- « L'Inestimable » entretien avec Georges Didi-Huberman.
- « Regarder l'oeuvre » entretien avec Alfred Pacquement.
LE LIVRE.
- Oeuvres de Simon Hantaï.
- Photographies (Hantaï dans son atelier et au travail).
- « Bouquet de fl eurs bleues et de fleurs du mal », un texte de Georges Didi-Huberman. -
14 x 19 cm / 96 pages + DVD + DVD/BLU-RAY Le DVD / BR Yaaba d'Idrissa Ouedraogo (version restaurée / version originale moré sous-titrée français et anglais) France / Burkina Faso / Suisse, fiction, 90 min., 1989 Prix FIPRESCI au festival de Cannes 1989 ; Grand Prix au festival international du film de Tokyo 1989 ; prix spécial du jury, prix du public et prix de la meilleure musique au FESPACO 1989 scénario et dialogues : Idrissa Ouedraog ; image : Matthias Kälin et Jean Monsigny ; son : Jean-Paul Mugel ; montage : Loredana Cristelli ; musique : Francis Bebey ; prod. : Arcadia films (Freddy Denaës), Les Films de l'Avenir (Idrissa Ouedraogo) et Thelma Film AG (Pierre-Alain Meier) avec : Fatima Sanga, Noufou Oueadraogo, Roukietou Barry, Rasmané Ouedraogo Bila, un garçon de 10 ans, et sa cousine Nopoko vivent heureux dans leur village sahélien. Un jour, ils croisent Sana, une vieille femme tenue à l'écart, rejetée par les villageois qui l'accusent de sorcellerie. Sana et Bila se lient d'amitié et deviennent inséparables.
Bonus - Parlons grand-mère de Djibril Diop Mambety (documentaire, 34 min., 1989, version restaurée) Avec un humour désopilant, grinçant et tendre, le réalisateur culte de Touki Bouki filme le tournage de Yaaba : les aléas d'un tournage au Burkina Faso.
- Notre cinéma à nous de Joëlle Dufour documentaire, 26 min., 1989 Idrissa Ouedraogo en tournage de A Karim Na Sala, suite feuillonnesque de Yaaba.
- Lettre à ma mère de Gaël Teicher (documentaire, 4 min., 1989) Sur le tournage de Yaaba, Idrissa Ouedraogo vu comme le héros d'un western classique.
Le livre - photographies de tournage de Freddy Denaës - «Yaaba, c'est Lillian Gish», un texte de Gaël Teicher - filmographie d'Idrissa Ouedraogo -
Danses macabres, squelettes et autres fantaisies
Patricia Mazuy, Yves Thomas
- Editions De L'Oeil
- 27 Octobre 2023
- 9782351373422
14 x 19 cm / 64 pages + DVD + DVD Le DVD / BLU-RAY - "Danses macabres, squelettes et autres fantaisies" Un film de Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean Louis Schefer documentaire, 2019, 110 minutes version originale française - sous-titres anglais et espagnols (English subtitles - Subtitulos en espanol) production : Barberousse Films (François Martin Saint Léon) / Basilico Filmes (Rita Azevedo Gomes) / Garidi Films (Consuelo Frauenfelder, Stefan Lauper, Tarik Garidi ; image : Acacio De Almeida ; son : Olivier Blanc ; montage : Pierre Léon - Et si les danses macabres, au-delà de leur folklore grimaçant, mettaient en scène la mise à mort du Moyen-Âge et l'invention, en plein XVe siècle, de l'Europe moderne ?
C'est l'hypothèse de l'écrivain Jean Louis Schefer. Une enquête sous forme de conversation et de promenade, entre Paris et le Portugal, avec deux réalisateurs, Rita Azevedo Gomez et Pierre Léon. Un film à six mains.
BONUS - Conversation avec Rita Azevedo Gomes et Pierre Léon LE LIVRE - Textes de Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean Louis Schefer et Cyril Neyrat - Photogrammes extraits du film - Filmographies de Rita Azevedo Gomes et Pierre Léon - Bibliographie de Jean Louis Schefer -
14 x 19 cm / 96 pages + DVD + DVD/BLU-RAY Le DVD / BLU-RAY - BOWLING SATURNE de Patricia Mazuy / fiction / 114 min. / 2022 scénario Patricia Mazuy et Yves Thomas ; image Simon Beaufils ; son Pierre Mertens ; décors Dorian Maloine ; costumes Khadija Zeggaï ; montage Mathilde Muyard ; musique Wyatt E. ; production Ex Nihilo (Patrick Sobelman) et Les Films du Fleuve (Luc et Jean-Pierre Dardenne et Delphine Tomson) avec Arieh Worthalter, Achille Reggiani, Y-Lan Lucas, Leïla Muse, Frédéric van den Driessche, Olivier Faliez, Elisa Hartel, Emmanuel Matte, Nicolas Lepy, Frédérique Renda - À la mort de leur père, Guillaume, policier ambitieux, offre en gérance le bowling dont il vient d'hériter à son demi-frère marginal, Armand. L'héritage est maudit et va plonger les deux hommes dans un gouffre de violence...
BONUS - Avant Saturne De Laurent Achard documentaire, 81 minutes, 2022 avec : Patricia Mazuy, Simon Beaufils, Didier Rouget, Maël Mamrmey, Steven Jouanne, Arieh Worthalter, Khadija Zeggaï image : Laurent Achard et Gaël Teicher ; son : Philippe Grivel ; montage : Thomas Glaser ; production : La Traverse Caen, 24 février 2021, Patricia Mazuy est à deux jours du premier clap de son nouveau long métrage Bowling Saturne.
- Essais et répétitions 01 - 4 min. 20 sec. / 2021 avec Achille Reggiani, Leïla Muse Pour mettre au point une scène de violence du film, les deux comédiens répètent avec un cascadeur.
- 02 - 1 min. 45 sec. / 2021 avec Achille Reggiani Achille Reggiani et le chien dressé devant jouer dans le film apprennent à s'apprivoiser.
LE LIVRE - Photographies d'essais, de repérages et de tournage - Photogrammes extraits de Bowling Saturne - Commentaires de Patricia Mazuy - « Un foulard dans le vent » texte d'Émile Breton - Bio-filmographie de Patricia Mazuy -
Films, photographies, oeuvres plastiques et photogrammes de Jean-Claude Rousseau
Texte de Cyril Neyrat -
Films, photographies, oeuvres plastiques et photogrammes de Jean-Claude Rousseau
Texte de Mathieu Macheret -
Films, photographies, oeuvres plastiques et photogrammes de Jean-Claude Rousseau
Texte de Fabrice Lauterjung
