Filtrer
Éditeurs
Beaux Arts Editions
-
Présentation de ce courant artistique et intellectuel né dans le sillage du dadaïsme après la Première Guerre mondiale, dont l'approche fait la part belle à l'exploration de l'inconscient, dans l'écriture aussi bien que dans les arts. Les grandes figures qui l'ont incarné, de 1924 à 1966, les tensions politiques ayant traversé le mouvement et son influence durable sur la société sont décrites.
-
Jean Hélion, la prose du monde - Musée d'art moderne de Paris
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 17 Avril 2024
- 9791020408952
Une exposition au Musée d'Art Moderne de Paris, du vendredi 22 mars 2024 au dimanche 18 août 2024.
Le Musée d'Art Moderne propose une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jean Hélion (1904 - 1987), peintre et intellectuel dont l'oeuvre traverse le XXe siècle. Organisée de manière chronologique, l'exposition rassemble plus de 150 oeuvres provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées. Jean Hélion, La prose du monde est une exposition incontournable pour les amateurs d'art abstrait et de peinture. -
Bande dessinee (1964-2024) au centre Pompidou
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 12 Juin 2024
- 9791020409096
Une exposition qui rassemble incontournables, surprises et raretés. Une véritable célébration de la BD !
-
Normandie impressionniste 2024 : 150 ans de l'impressionnisme
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 5 Juin 2024
- 9791020409126
Un catalogue d'exposition réalisé dans le cadre de la 5e édition du festival Normandie impressionniste et des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme, avec la présentation de figures emblématiques du mouvement tels Monet, Boudin ou James Whistler. Leur influence sur l'art contemporain est également abordée.
-
Nouv.
Harriet Backer (1845-1932) : la musique des couleurs au Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 18 Septembre 2024
- 9791020409287
Un retour sur la vie et l'oeuvre de la peintre norvégienne, dont l'évolution du style traduit les changements sociaux et économiques de son pays. Dans ses tableaux sont représentés ses grands thèmes de prédilection tels que les scènes d'intérieur, les paysages, les églises ou encore les natures mortes.
-
L'art et la censure aujourd'hui
Gareth Harris
- Beaux Arts Editions
- Histoire De L'art
- 10 Avril 2024
- 9791020408808
Si la censure dans l'art s'est exercée depuis plusieurs
siècles, elle a pris encore plus d'ampleur au xxie
?siècle.
Le journaliste Gareth Harris s'interroge sur ses
nouveaux contours, ses nouvelles formes et analyse
avec justesse et précision les différents contextes dans
lesquels les artistes, les musées et les conservateurs
sont aujourd'hui confrontés à des restrictions de plus
en plus importantes. L'objectif est d'approfondir les
épisodes de censure, d'analyser leurs implications pour
les artistes et le monde de l'art, et la manière dont ces
cas éclairent le débat sur les questions qui dominent le
discours contemporain.
Depuis la censure politique en Chine, à Cuba et au
Moyen-Orient, en passant par la suppression des
artistes LGBTQ+ dans les «?démocraties illibérales?», les
algorithmes qui contrôlent l'art en ligne ou encore les
musées occidentaux et la «?culture annulée?», Gareth
Harris examine ainsi les cas de censure dans le monde
entier, en se concentrant sur qui sont les censeurs
et pourquoi ils répriment les formes d'expression
artistique, mais aussi dresse un état des lieux fascinant
qui s'appuie sur des recherches et des entretiens qu'il
a menés, et révèle pourquoi la censure est restée un
sujet toujours aussi brûlant -
Corps a corps : histoire(s) de la photographie
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 6 Septembre 2023
- 9791020408525
Dialogue entre deux collections de photographies, l'une privée - celle de Marin Karmitz -, l'autre publique - celle du Centre Pompidou -, à travers le prisme de la représentation humaine. Si l'on connaît l'homme pour sa relation passionnée à l'image en mouvement, producteur et fondateur des salles de cinéma MK2, on sait moins que Marin Karmitz fut photographe au temps de son engagement politique militant et qu'il a réuni, à côté d'une collection exceptionnelle d'oeuvres d'art, une très belle collection photographique. Cette collection, il l'a rassemblée depuis une trentaine d'années.
Marin Karmitz est un enfant du siècle, lui-même victime des déracinements engendrés par la Shoah et par le partage de l'Europe en deux blocs. Ses engagements marquent l'esprit de sa collection, dominée par le noir et blanc, où la figure humaine est très présente ; elle se montre résolument personnelle et exigeante.
Beaux Arts Éditions accompagne l'exposition et dresse une histoire du corps photographié du xixe et xxe ?siècles, tout en donnant des clefs sur les différents mouvements et artistes qui composent les deux collections. -
Henri Matisse / Ellsworth Kelly à la fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 29 Mai 2024
- 9791020409072
Numéro hors-série de la revue Beaux Arts consacré aux expositions "Ellsworth Kelly. Formes et couleurs - 1949 - 2015" et "Henri Matisse. L'Atelier rouge" présentées respectivement à la Fondation Louis Vuitton du 4 mai au 9 septembre 2024.
-
Comment devenir artiste
Jerry Saltz
- Beaux Arts Editions
- Histoire De L'art
- 13 Septembre 2023
- 9791020408440
Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir?? Dans son ouvrage Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose un manuel indispensable pour les créatifs en tout genre, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers.
Depuis les premières étincelles d'inspiration - et la manière de les poursuivre sans céder au doute - Jerry Saltz offre un aperçu inestimable de ce qui compte vraiment pour les artistes émergents?: l'originalité, la persévérance, l'équilibre entre connaissance et intuition, et la plus précieuse des qualités, la confiance en soi.
Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre aux artistes de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, stimuler la motivation et vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis de leur carrière et, surtout, de trouver la joie dans le travail.
Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves. -
Nouv.
Chefs-d'oeuvre de la galerie Borghèse : Caravage, Botticelli, Raphaël, Titien, Rubens, Le Bernin, au Musée Jacquemart-André
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 11 Septembre 2024
- 9791020409256
Présentation de cette collection rassemblée entre 1607 et 1616 sur ordre du cardinal Scipion Borghèse et conservée à la Villa Borghèse Pinciana, qui réunit des oeuvres de la Renaissance et de l'époque baroque, notamment de Rubens, Botticelli, Raphaël, Titien, Véronèse ou encore du Caravage et du Bernin.
-
L'Essor des musées privés dans le monde
Georgina Adam
- Beaux Arts Editions
- Histoire De L'art
- 10 Avril 2024
- 9791020408792
Le musée privé est devenu un phénomène du xxie
?siècle.
Il en existe quelque 400 dans le monde et, la plupart de
ceux consacrés à l'art contemporain ont été fondées au
cours des 20 dernières années. La journaliste Georgina
Adam, spécialiste du marché de l'art, dresse un état
des lieux de la situation, qui s'avère bien plus complexe
et nuancé qui n'y paraît.
Georgina Adam revient sur cette prolifération sans
précédent, basée sur ses récentes visites dans plus
de 50 espaces privés en Europe, aux États-Unis, en
Chine et ailleurs?; elle explore les raisons de cet essor,
les différentes motivations des collectionneurs à
exposer leur art en public et les différentes manières
de financer les institutions. Les musées privés peuvent
contribuer à la vie culturelle d'une communauté, en
offrant une plateforme aux artistes émergents, en
proposant des programmes éducatifs et en revitalisant
certaines régions en déclin ou négligées. Mais leurs
relations avec les institutions publiques peuvent aussi
être problématiques... Les musées privés devraient-ils
intervenir pour combler le vide laissé par le déclin des
investissements publics dans la culture, et quelles en
sont les implications pour la société et les arts?? -
Johnny Hallyday : L'exposition - Paris / Porte de Versailles
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 3 Janvier 2024
- 9791020408723
Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. L'exposition évènement programmée à la porte de Versailles sur 3 000 m2 ravira les millions de fans de « l'Idole des Jeunes », mais pas que ! Laetitia Hallyday a confié aux organisateurs les trésors qu'elle conserve de Johnny Hallyday, le chanteur, le showman, l'homme plus intime aussi. Beaux Arts Éditions raconte un homme, vu par ses amis, Philippe Labro, Pierre Billion ou encore Jean Réno. Sa vie défile au gré des salles et de ce numéro spécial : ses costumes de scène, son bureau de Marnes-la-Coquette minutieusement reconstitué, ses objets fétiches comme la croix qui ne le quittait pas, mais aussi ses motos, une des grandes passions de sa vie. Son parcours au cinéma n'est pas oublié. Photos exceptionnelles, saisissantes, impressionnantes, surtout quand on voit cet homme seul traverser des foules en délire, tout comme des extraits de ses plus grands spectacles. Un numéro d'anthologie à la gloire de celui qui fut « le taulier », mais surtout un homme qui a tout donné à son public et marqué à jamais l'histoire de la musique et des générations entières.
-
JR, retour à la caverne : au Palais Garnier
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 28 Août 2024
- 9791020409102
Dans le cadre des travaux de restauration au palais Garnier, l'artiste JR a été invité à habiller les échafaudages recouvrant le monument avec deux installations successives. La première montre l'entrée d'une immense caverne, évoquant les origines de la danse et du chant dans la Grèce antique. La seconde dévoile les parois de la grotte couvertes d'empreintes humaines.
-
Nouv.
Geste/s : le langage des pierres : Métiers d'art, savoir-faire d'excellence, création contemporaine
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 18 Septembre 2024
- 9791020409270
Parce qu'avec le bois, elle incarne sûrement l'un des
plus formidables terrains d'expression des savoir-faire,
Geste/s invite la pierre dans son nouveau numéro
d'automne.
Qu'elle se révèle dans la force minérale ou le génie
précieux, qu'elle soit granit, calcaire, marbre, diamant,
chez les tailleurs telluriques ou les joailliers virtuoses,
au terroir des vignes comme aux secrets d'ateliers,
tantôt support, tantôt trésor, la pierre est une
grammaire aussi bien qu'une poésie artisanale.
Un langage où les métiers, par-delà le signifié des
oeuvres et des pièces, inventent et réinventent le
signifiant des sens et des symboles. -
Paris 1874 : Inventer l'Impressionnisme - Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 20 Mars 2024
- 9791020408907
Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de
l'Impressionnisme. En effet, le 15?avril?1874, s'ouvrait
la première exposition impressionniste, avec les
oeuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro,
Sisley ou encore Cézanne, qui tous ont décidé de
s'affranchir des règles en organisant leur propre
exposition, en dehors des voies officielles. Le succès
est sans précédent?: l'impressionnisme était né?!
L'exposition retrace l'avènement d'un mouvement
artistique surgi dans un monde en pleine mutation. Le
climat politique est tendu, faisant suite à l'aprèsguerre, la Guerre franco-allemande de 1870, suivie
par une violente guerre civile. Dans ce contexte de
crise les artistes repensent leur art et explorent de
nouvelles directions. Un petit «?clan des révoltés?»
peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages
aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein
air. Comme le note un observateur, « ce qu'ils semblent
rechercher avant tout, c'est l'impression ».
Beaux Arts Éditions revient sur cet événement
incontournable qui signa la naissance de l'art moderne,
sur les différents artistes présents et qui ont participé
à cette révolution artistique. -
Brancusi au centre Pompidou
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 27 Mars 2024
- 9791020408921
Figure emblématique de la sculpture au xxe
?siècle et
de l'histoire de la modernité, Constantin Brancusi
(1876-1957) a introduit l'abstraction en sculpture
afin de parvenir à la forme pure et parfaite,
empreinte d'une mystérieuse poésie.
Installé dès 1904 à Paris, il a réalisé la grande
majorité de son oeuvre en France, et a légué à l'État
français, par testament, l'ensemble de son atelier
[reconstitué sur la Piazza Centre Pompidou].
L'exposition revient sur la diversité de son oeuvre et
les différents thèmes qui la composent, tout en
montrant le processus de création d'un sculpteur
unique et précurseur.
Beaux Arts Éditions rendra compte d'une oeuvre
unique qui fait de Brancusi l'un des inventeurs de la
sculpture moderne. D'appréhender l'importance
des thèmes et de ses variations dans l'oeuvre, les
rapports que les sculptures entretiennent entre
elles - ainsi qu'avec les dessins et la photographie.
Une plongée unique dans l'oeuvre d'un artiste
incontournable?! -
En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930)
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Avril 2024
- 9791020408990
À l'occasion des jeux Olympiques, le musée Marmottan
Monet s'interroge sur le rapport des artistes au sport, sa
représentation depuis l'impressionnisme jusqu'au
cubisme. En effet, le sport en s'affirmant comme une des
composantes du modernisme, apparaît dans la plupart
des courants de l'art moderne et contemporain. Le sport
« remodèle » le corps, invente une nouvelle esthétique
du geste et contribue à la création de « l'homme
nouveau ». Le sport participe ainsi d'une certaine manière
aux grandes innovations artistiques et a renouvelé le
regard porté sur le corps et sur la société.
L'exposition, grâce à des prêts exceptionnels, montre
comment, au tournant du siècle, le sport connaissait une
série de mutations dont les artistes prenaient la pleine
mesure. D'origine aristocratique et anglaise au xixe
?siècle,
le sport se démocratisa et devient un loisir de masse.
L'exposition s'attache aussi à comprendre les enjeux
éthiques et les modalités esthétiques du regard porté sur
les sports, par tous les grands artistes Monet, Degas,
Caillebotte, Rodin, Delaunay, Metzinger ou Gromaire.
Beaux Arts Éditions revient sur les origines du sport, sa
démocratisation, et montre comment les artistes se sont
emparés de la figure héroïque du sportif pour en faire l'un
des symboles de la modernité. -
Miss.Tic : à la Vie, à l'Amor, au Palais des Papes, Avignon
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 10 Juillet 2024
- 9791020409218
Le Palais des Papes d'Avignon met à l'honneur l'une
des grandes dames du Street Art, Miss Tic. C'est sur les
murs de Paris au début des années 1980, que l'artiste
s'est fait connaître en bombant les rues de la capitale
de phrases poétique ou féministe et de silhouettes
sexy au décolleté affriolant et mini-jupe à volants.
Miss. Tic, pseudonyme emprunté à la sorcière railleuse
Miss Tick dans Le Journal de Mickey, a développé
pendant près de 35 ans, un véritable projet littéraire,
sociétal et philosophique, inscrit au coeur de l'urbain.
Elle n'aura eu de cesse de marteler les mêmes idées
«?pas d'idéaux / juste des idées hautes?», écrit-elle.
L'exposition rend compte de cette rage, de ses désirs,
de son humour, de l'urgence d'exister qui l'habitait, de
sa pratique protéiforme, en ville puis en galerie, sur les
murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle...
Beaux Arts Éditions revient sur cette figure
incontournable du mouvement des pochoiristes
français, sur sa pratique et sur son message, qui sous
des airs légers, parfois provocateurs, est éminemment
politique et grave, sans oublier la dimension poétique
de son oeuvre. -
Notre-Dame de Paris, la querelle des vitraux 1935-1965 : à la Cité du Vitrail, Troyes
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Juillet 2024
- 9791020409225
En 1935 s'est posé le problème du remplacement des
vitraux mis en place par Viollet-le-Duc dans les baies hautes
de la cathédrale?; les vitraux posés par l'architecte au
xviiie
?siècle, sont sans décors et jugé «?avare et verdâtre?»,
«?timide et triste?», sans aucun intérêt artistique ou
esthétique?! Il est difficile d'imaginer aujourd'hui que ce
projet a pu devenir une telle source de conflits.
Douze grands artistes verriers sont mobilisés, des indications
précises leur sont données par la Commission des
Monuments Historiques (CMH)?: les vitraux, placés dans la
partie nord de la nef doivent arborer des tons à dominante
froide (bleu) tandis que ceux placés au sud doivent être
dans des tons chauds (rouge et jaune). Hélas, on argua que
la Commission avait outrepassé ses droits, et de féroces
partisans du retour aux vitraux moyenâgeux se
déchaînèrent. Résultat?: le projet fut abandonné.
La Cité du Vitrail de Troyes a pu retrouver, restaurer et
exposer la majorité du travail de ces artistes. Beaux Arts
Éditions accompagne l'exposition, présente la spécificité
des vitraux du Moyen Âge et celle des vitraux de Viollet-leDuc mis en cause, montre ces vitraux de 1935 et laisse le
lecteur libre de porter un jugement à l'heure où une
nouvelle querelle se fait jour à propos du remplacement de
certains vitraux après l'incendie de Notre-Dame -
Théodore Rousseau, la voix de la forêt - Petit Palais
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 6 Mars 2024
- 9791020408891
Le peintre Théodore Rousseau (1812-1867) se passionne très vite pour la nature, et plus spécialement pour la forêt. Dès ses débuts, toute présence humaine le rebute, l'écrasante omniprésence de la nature devient sa marque de fabrique. Il peut être considéré comme un véritable proto-écologiste. En 1836, il s'installe à Barbizon, comme l'avait fait avant lui Camille Corot et où, plus tard, il sera rejoint par son ami Jean-François Millet. Sa consécration lui vient en 1852, où il s'affiche en grand défenseur des arbres de Fontainebleau, forêt qu'il parcourt en tous sens. Ce fut le plus grand paysagiste du XIXe siècle, représentant la nature du lever du soleil au couchant : sa croisade prend aujourd'hui un tour très actuel. L'exposition rassemble pour la première fois les principaux chefs-d'oeuvre du peintre. « Naturaliste entraîné sans cesse vers l'idéal », comme l'écrit Baudelaire, Beaux Arts Éditions revient sur le rôle fondamental qu'il joua dans l'affirmation d'une nouvelle école française de paysage au milieu du XIXe siècle, ouvrant la voie à l'impressionnisme.
-
Geste/s : joie de vivre : Métiers d'art, savoir-faire d'excellence, création contemporaine
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 26 Juin 2024
- 9791020409157
Premier mook consacré aux métiers d'art, aux savoirfaire d'excellence et à la création contemporaine,
Geste/s - trimestriel collector - invite à un été
résolument optimiste en convoquant la « joie de
vivre » au coeur de sa dixième livraison. Un numéro
aussi délicieusement inattendu qu'iconoclaste pour
rappeler que si la main est une intelligence, elle est
aussi un sentiment.
Et s'il n'y avait jamais loin de l'établi un élan
d'empathie ? De belles rencontres d'artisans et
d'artistes en grands reportages, nos journalistes,
auteurs et photographes témoignent ainsi de ce talent
de l'excellence, lorsqu'elle travaille au beau autant
qu'au plaisir. À travers ateliers et manufactures,
matières et manières, fil de l'outil et génie du faire, cet
opus de Geste/s raconte pourquoi il est des artisans
du bonheur et comment ceux-là offrent un écho à
l'époque en cultiver, entre autres sens, celui de rendre
heureux. -
Mexica : Des dons et des dieux au Templo Mayor
Collectif
- Beaux Arts Editions
- Album Exposition
- 3 Avril 2024
- 9791020408945
Au coeur de Mexico (Tenochtitlan) siégeait un temple à
7 degrés où officiaient prêtres et dignitaires de la
civilisation mexica - longtemps nommée à tort aztèque
- en son sommet. Ce temple fut entièrement détruit
par Cortès et ses amis. Aujourd'hui les fondements du
Templo Mayor ont été retrouvés.
Des recherches à la découverte d'objets multiples ont
permis de mieux comprendre le fonctionnement du
temple, de mieux appréhender la religion du peule
mexica, sa kyrielle de dieux auxquels de nombreux
présents étaient offerts pour obtenir leurs faveurs et
leur intervention bénéfique. Le plus connu, Quetzalcoatl
- dieu de la civilisation - dominait ainsi ce valhalla de
l'Empire mexica, comme Huitzilopochtli était le dieu de
la guerre et du soleil.
L'exposition, passionnante, trace le contour d'une
civilisation qui n'hésitait pas à sacrifier des enfants pour
plaire à des dieux censés disposer à leur guise du destin
des petits hommes se débattant sur cette terre.
Beaux Arts Éditions lève le voile sur une société
dynamique et prédatrice, mais aussi sur une excellence
artistique et sur une pensée symbolique et religieuse
complexe. -
La traversée des apparences : la mode au Centre Pompidou
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 16 Février 2024
- 9791020409041
Le Centre Pompidou donne carte blanche à l'écrivaine et journaliste, Laurence Benaïm, qui investit pour l'occasion, les collection d'art moderne avec des robes de créateurs parmi les plus emblématiques de leurs générations.
Loin d'un parcours pédagogique traditionnel, l'exposition montre les liens évidents qui se tissent entre l'histoire de l'art et l'histoire de la mode au xxe et xxie siècle et rend hommage à ces ponts entre disciplines et maîtres.
Cette promenade réjouissante révèle de nombreuses surprises : des créations emblématiques d'Yves Saint Laurent, de Chanel, de Gaultier ou en core de Dior, qui dialoguent avec les oeuvres d'Henri Matisse, Christian Schad ou Ellsworth Kelly. La jeune création est également de la partie, avec Charles de Vilmorin ou Kevin Germanier, qui entrent en résonnance avec Sonia Delaunay. Mais au-delà de ces dialogues, l'exposition questionne la notion de corps et son rapport à l'espace. Laurence Benaïm nous montre également comment la mode s'intègre dans son époque, se relève des crises et devient parfois une revendication politique et sociale.
Beaux Arts Éditions, dans ce qui tient lieu de catalogue, éclaire ce parcours et donne la parole aux experts et aux créateurs à travers essais et interviews inédites. -
Etienne Dinet, passion algériennes - Institut du Monde Arabe
Collectif
- Beaux Arts Editions
- 14 Février 2024
- 9791020408846
Algérien d'adoption, Étienne Dinet (1861-1929) est l'un des seuls peintres orientalistes à avoir échappé au reproche d'exotisme et au procès fait au regard colonial. L'IMA vous invite à (re) découvrir son oeuvre, devenue l'une des identités visuelles de l'Algérie de l'après-indépendance - l'historiographie nationale est allée jusqu'à faire de lui une figure du nationalisme naissant, ce qu'il ne fut pas - et à y lire la passion qu'il nourrit pour un pays dont il épousa la terre, la foi et la cause.
