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Arts et spectacles
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Jean-Jacques Goldman n'est pas seulement un grand nom de la chanson. Il est aussi un enfant d'immigrés juifs devenu la personnalité préférée des Français, un artiste engagé après la mort des utopies, un artisan au coeur des industries culturelles, un homme en rupture avec les codes virils. Le succès n'a affecté ni sa droiture ni son humilité.
Pour exister, Goldman a dû composer avec les règles de son temps, mais il a fini par composer lui-même l'air du temps, les chansons que les filles écoutaient dans leur chambre, les tubes sur lesquels tous les jeunes dansaient, les hymnes des générations qui se pressaient à ses concerts.
Et puis, au sommet de la gloire, l'hyperstar a choisi de se retirer. Dans la folie des réseaux sociaux, son invisibilité le rend étrangement visible. À force d'absence, et parce qu'il n'a jamais été aussi présent, Goldman est devenu un mythe.
Ce livre retrace le parcours d'un artiste exceptionnel, tout en racontant nos années Goldman. -
À tout juste 20 ans, alors qu'il chahute avec des amis, Fabien heurte le fond d'une piscine. Les médecins diagnostiquent une probable paralysie à vie. Dans le style poétique drôle et incisif qu'on lui connaît, Grand Corps malade relate les péripéties vécues avec ses colocataires d'infortune dans un centre de rééducation. Jonglant avec émotion et dérision, ce récit est aussi celui d'une renaissance.
Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977, sous le soleil de la Seine-Saint-Denis. Enfant, il veut devenir prof de sport. Mais la vie lui réserve un autre destin. Armé d'une béquille et d'un stylo, il se lance dans la musique : en 2006, son premier album, Midi 20, se vend à plus de 600 000 exemplaires et l'artiste est primé deux fois aux Victoires de la musique.
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Nouv.
Le livre officiel de la tournée phénomène d'Orelsan.
Après la série documentaire Montre jamais ça à personne et la projection au cinéma de son concert live à La Défense Arena, Orelsan revient sur les deux ans de tournée de son album de tous les records dans ce beau livre exceptionnel. Pour la première fois sont réunies dans un ouvrage plus de 160 photos, dont de nombreuses inédites, capturées par son ami et photographe de talent Felix AAA.
Ce concert hors norme, salué par une victoire de la musique, est ici dévoilé sous tous les angles, sur scène et en backstage, commenté par Orelsan et Felix AAA.
L'ultime création qui manquait aux fans, et un véritable objet artistique !
Felix AAA (de son vrai nom Dickinson) est un photographe et vidéaste britannique, ami d'Orelsan depuis plus de dix ans. Passionné par l'image, il collabore avec de nombreux artistes reconnus et marques internationales. Il a notamment réalisé un livre pour l'atelier de parfumerie Le Labo et participé à la direction créative des concerts de Childish Gambino. -
Beyond the Story : 10 ans de souvenirs de BTS
Bts, Myeongseok Kang
- Seuil
- 9 Juillet 2023
- 9782021545616
LE TOUT PREMIER LIVRE OFFICIEL !
Publié à l'occasion du 10e anniversaire de BTS, ce livre dévoile des anecdotes qui vont au-delà de ce qui a déjà été dit sur BTS et comprend des photos inédites, des QR codes vers des vidéos, et toutes les informations sur la discographie complète du groupe.
Après avoir fait leurs premiers pas dans le monde le 13 juin 2013, BTS célèbrera le dixième anniversaire de leurs débuts en juin 2023. Le groupe de K-Pop emblématique, qui a su se hisser au sommet, est devenu une icône mondiale. Dans ce tout premier livre officiel, ils reviennent sur leur parcours. Ce faisant, BTS choisit de faire un pas de plus sur une voie que personne n'avait empruntée avant, et espère ainsi apporter sa contribution pour un avenir plus lumineux.
BTS y partage des histoires personnelles, les coulisses de leur parcours, à travers des interviews étalés sur plus de trois ans de travail en immersion complète par Myeongseok Kang, qui a déjà écrit sur la K-pop et sur d'autres pop-culture coréennes dans divers médias. Présentées par ordre chronologique en sept chapitres, des débuts de BTS jusqu'à aujourd'hui, leurs voix saisissantes et leurs opinions s'harmonisent pour raconter leur histoire sincère, vivante et profonde. Au cours d'entretiens individuels réalisés sans fard et sans caméra, les BTS abordent leur parcours musical sous de multiples angles et discutent de ce que cela signifie pour eux.
Le livre s'ouvre sur des portraits montrant les garçons de BTS en tant qu'individus et artistes, mais il présente également des photos conceptuelles, ainsi que la tracklist de tous les albums et plus de 330 QR codes. En tant qu'artistes connectés, les membres du groupe BTS ont communiqué avec le monde entier sur Internet et ce livre permet aux lecteurs d'accéder immédiatement aux trailers, aux vidéos de leurs chansons, et plus de contenu encore, pour mieux comprendre tous les moments clés de l'histoire du groupe. Complet, avec la chronologie de toutes les grandes étapes de leur parcours, BEYOND THE STORY constitue une remarquable archive - tout ce qu'il faut savoir à propos de BTS réuni dans un seul livre. -
La correspondance de Vincent van Gogh ne laisse aucun doute : dès 1873, il a vingt ans, le portrait le fascine. Avant même qu'il ne prenne la décision de devenir peintre, ses nombreuses visites des musées, aux Pays-Bas, en Angleterre, ou encore à Paris, l'ont convaincu de l'importance du portrait, qu'il soit peint ou photographique. Peindre des portraits afin de se mesurer à ses pères deviendra donc le plus grand défi qu'il lui faudra relever. Mais si Rembrandt a peint pour les bourgeois d'Amsterdam, et si, au XIXe siècle, le portrait continue de rester l'affaire de personnages « distingués », Vincent ne prend pour modèles que des hommes et des femmes anonymes qui appartiennent à ce qu'il dit être le tiers état, des hommes et des femmes dont personne ne s'est jamais soucié de savoir qui ils étaient.
Dans cet ouvrage, Pascal Bonafoux met en évidence cette longue, patiente, difficile et obstinée quête artistique, à travers les lieux où Vincent a séjourné, depuis la noirceur du nord de l'Europe, en passant par la lumière éclatante d'Arles, jusqu'à sa destination finale, à Auvers-sur-Oise. Il redonne ainsi vie à l'un des plus grands artistes de tous les temps. -
Mathieu Rivrin est photographe et chasseur de tempêtes. Il voue son âme à Christine, Eleanor, Justine... ces tempêtes monstres avalant le littoral finistérien. Vivant du métier de l'image depuis plusieurs années, son style se forge d'une forte attirance pour les paysages naturels. Il aime photographier et partager ces phénomènes climatiques extrêmes de l'océan en furie depuis la mer, la terre ou le ciel. Ses photographies spectaculaires et esthétiques subliment les fureurs de l'océan.
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Nouv.
Le petit Audiard illustré par l'exemple
Philippe Durant
- Points
- Le Gout Des Mots
- 3 Novembre 2023
- 9791041412259
Chroniqueur, écrivain, réalisateur, scénariste, Michel Audiard(1920-1985) s'est principalement illustré dans son travail de dialoguiste (Un Taxi pour Tobrouk, Un singe en hiver, Les Tontons flingueurs...). Ce livre rend hommage à ses dialogues et compile ses meilleures répliques, sans oublier de mentionner ses sources et ses trouvailles, de souligner la richesse de son vocabulaire et son originalité.
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Cet ouvrage raconte comment, depuis le XVe siècle jusqu'à nos jours, médecins, artistes, teinturiers, naturalistes, chimistes, industriels, artisans et commerçants ont élaboré des dispositifs d'une grande variété pour communiquer précisément des ensembles de couleurs. Il expose l'ingéniosité et la beauté de ces échantillonnages et montre de quelle manière ils ont catalysé les connaissances scientifiques, techniques et artistiques disponibles au moment où ils émergent.
Il les révèle aussi en tant que témoignage des goûts, préoccupations et aspirations des populations auxquelles ils sont destinés, puis facteur de mutation lorsqu'elles s'approprient l'outil : le nuancier génère dans la société un grand désir de couleur et sur pléthore de matières ; il conduit à l'apprivoisement de nouvelles nuances et harmonies ; il apprend à ordonner et nommer - et donc penser - la couleur.
Anne Varichon s'appuie sur plus de 150 exemples éclairants provenant de collections publiques et privées, presque tous inédits, en restitue le contexte et donne vie à cette histoire remarquable jusqu'alors peu explorée. -
Pour ou contre les conservatoires : de l'urgence de pratiquer la musique
Raphaël Imbert
- Seuil
- Libelle
- 13 Octobre 2023
- 9782021539288
Des lieux publics à nos écouteurs, nos vies sont baignées de musiques auxquelles nous avons un accès immédiat et consumériste. En miroir inversé, l'enseignement artistique - et particulièrement musical - subit en France une crise larvée, malgré un maillage territorial de conservatoires unique au monde. L'apprentissage, jugé trop élitiste, trop théorique, trop classique, est supposé décourager nombre d'élèves. À quoi sert la musique ? Comment remettre la pratique au coeur de la cité ? Le plus swing des directeurs de conservatoire répond.
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L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet renversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu et est même désagréable à l'oeil ; c'est une couleur barbare. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge).
Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement, mettant l'accent sur les pratiques sociale de la couleur (lexiques, étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique. Il montre d'abord le désintérêt pour le bleu dans les sociétés antiques, puis suit la montée et la valorisation progressives des tons bleus tout au long du Moyen Âge et de l'époque moderne. Enfin, il met en valeur le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir. -
Viva Varda ! catalogue d'expo la cinémathèque française
Costa-Gavras, Florence Tissot, Jean-François Cornu
- La martiniere
- 6 Octobre 2023
- 9791040112174
Le catalogue de la première exposition rétrospective d'Agnès Varda.
De ses liens avec l'histoire de l'art à sa dimension sociale et politique, Viva Varda ! parcourt les grands thèmes de l'oeuvre polymorphe d'Agnès Varda (1928-2019). La photographe, cinéaste et artiste a déployé sur soixante-dix ans une oeuvre personnelle et fondamentalement ancrée dans le temps. Sa filmographie compte plus de quarante courts et longs-métrages naviguant entre fiction et documentaire, dont les incontournables Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) et Visages Villages (2017). Précurseuse de la Nouvelle Vague, elle est l'une des rares femmes de sa génération à avoir fait carrière en tant que réalisatrice. Globe-trotteuse et artiste de conviction, Varda témoigne aussi d'une grande attention au monde et aux bouleversements sociaux. Son oeuvre, traversée par les thèmes du féminisme et de la marginalité, demeure d'une très grande actualité. Ce livre, sous la direction de Florence Tissot, accompagne la première exposition rétrospective d'Agnès Varda, conçue par la Cinémathèque française. Il regroupe des textes de spécialistes français et anglo-saxons, ainsi qu'une filmographie commentée par de nombreuses personnalités. Préfacé par Costa-Gavras, il est illustré de plus de 300 documents (archives, images de films, oeuvres d'art, photographies, etc.), dont de nombreux inédits, provenant en grande partie des archives personnelles d'Agnès Varda conservées à Ciné-Tamaris, la société familiale qu'elle a créée, gérée par Rosalie Varda et Mathieu Demy. -
Quand Gabrielle Chanel révolutionnait la mode... Un livre-somme exceptionnel réunissant et analysant plus de 180 de ses créations iconiques.
La maison Chanel doit beaucoup à l'approche novatrice de sa fondatrice, Gabrielle Chanel (1883-1971). Certaines de ses créations - comme le tailleur, la petite robe noire et le sac à main matelassé - sont devenues iconiques. Cet ouvrage propose de réunir ses pièces les plus remarquables et d'explorer sa vie aussi fascinante que complexe, tout au long d'une carrière qui aura duré six décennies. Gabrielle Chanel avait pour règle première de concevoir des tenues avant tout pour elle-même ; avec ses tenues adaptées à un style de vie indépendant et actif, elle sut brillamment anticiper les besoins et les désirs de la femme moderne. -
Nouv.
Givenchy défilés
Anders Christian Madsen, Alexandre Samson
- La martiniere
- 24 Novembre 2023
- 9791040111122
Le 9e volume de la collection « Défilés » : toutes les collections haute-couture et prêt-à-porter de Givenchy de 1952 à 2023.
Hubert de Givenchy fonde en 1952 la maison de haute couture qui porte son nom et s'impose rapidement comme le couturier de l'élégance naturelle, incarnée notamment par sa muse et amie proche, Audrey Hepburn. Après son retrait en 1995, certains des plus grands noms de la mode prennent le relais à la tête de la direction artistique: aux visionnaires John Galliano et Alexander McQueen succèdent Julien Macdonald, Riccardo Tisci et Clare Waight Keller. Nommé en 2020, Matthew M. Williams fait entrer Givenchy dans une nouvelle décennie résolument contemporaine, tout en célébrant plus de 70 ans d'héritage. Les auteurs analysent 179 collections de haute couture et de prêt-à-porter en plus de 1 200 photographies et retracent de manière inédite l'évolution d'une maison de luxe sophistiquée, audacieusement créative. -
C'est en 1996 que Kate Barry débute sa carrière de photographe. Les premières expérimentations sont consacrées à sa famille (sa mère Jane Birkin et ses demi-soeurs Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg) avant que la multiplication des commandes pour la mode et les magazines n'assoie sa renommée. Faisant fi des contraintes, Kate Barry impose son regard et développe des projets plus personnels, comme celui mettant en lumière les salariés du marché international de Rungis. Mais c'est dans ses paysages qu'elle exprimera le mieux sa sensibilité avec des atmosphères dépouillées, empreintes de poésie et de subtilité, à la fois mélancoliques et oppressantes.
Cet ouvrage, dirigé par Sylvain Besson, et préfacé par Lola Lafon, accompagne l'exposition qui lui rend hommage au musée Nicéphore Niépce.
Plusieurs personnalités reviennent pour l'occasion sur l'oeuvre et la personnalité de Kate Barry : l'écrivaine Salomé Kiner ; les photographes Dominique Issermann et Sarah Moon ; ses proches - Jane Birkin, Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg, ou encore son fils Roman de Kermadec.
Enfin, des artistes qu'elle a photographiés - Emmanuelle Béart, Monica Bellucci, Carla Bruni, Valeria Bruni-Tedeschi, Marie Darrieussecq, Catherine Deneuve, Reine Graves, Isabelle Huppert, Sophie Marceau, Chiara Mastroianni, Vanessa Paradis, Melvil Poupaud, Natacha Régnier, Laura Smet, Elsa Zylberstein - évoquent leur relation à la photographe. -
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De tous les grands maîtres de la photographie, Steve McCurry est certainement celui qui a le plus intensément regardé, observé et sondé la nature humaine. Ses photographies révèlent au premier regard un engagement sans faille à explorer les êtres humains aux quatre coins du monde. Dans cet opus - nouvelle relecture de son oeuvre -, Steve McCurry plonge au coeur même de notre part spirituelle, qu'elle prenne tour à tour la forme de la dévotion, de la loyauté, de la fidélité ou du dévouement. Avec pour seul questionnement : comment donner un sens à notre vie ?
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Tout à la fois figure mythique de la culture contemporaine et outsider de l'industrie cinématographique, David Lynch ne cesse d'acculer le spectateur dans ses retranchements. Réalisateur multi-récompensé, son oeuvre entre en résonnance avec le subconscient, les désirs et les peurs les plus enfouies de chacun. Décrié par certains, adulé par d'autres, le travail de ce cinéaste hors-normes ne laisse personne indifférent. Son style novateur et surréaliste a même engendré un nouvel adjectif : « lynchien ». Depuis plus de quarante-cinq ans, le travail de Lynch fascine, déconcerte et provoque les téléspectateurs. De ses courts-métrages expérimentaux des années 1960 à ses longs-métrages comme Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet ou encore Mulholland Drive ? sans oublier la cultissime série Twin Peaks ? David Lynch a repoussé les limites de la narration. Riche en illustrations, cet ouvrage est autant un portrait de ce « tsar du bizarre » qu'une rétrospective de son travail où film noir, road movie, histoires d'amour, étrangetés et mystères se conjuguent pour donner naissance à des oeuvres uniques et inoubliables. Ponctué d'interviews et d'analyses de sa carrière, ce recueil permet de lever le voile, autant que faire se peut, sur l'une des énigmes du cinéma mondial. Ian Nathan est un spécialiste du cinéma. Ancien rédacteur-en-chef du magazine Empire, il contribue régulièrement aux Cahiers du Cinéma, The Times ou encore The Independant. Il est également l'auteur de Alien : genèse d'un mythe, Guillermo del Toro : Enchanteur du cinéma et Tim Burton : itinéraire d'un enfant particulier, tous disponibles aux éditions Huginn&Muninn.
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Nouv.
Hiroshige en 500 estampes
Jim Dwinger, John Carpenter, Andreas Marks, Rhiannon Paget, Shiho Sasaki
- La martiniere
- 3 Novembre 2023
- 9791040116455
Le livre de référence sur la vie et l'oeuvre du grand maître japonais Hiroshige.
Une approche exhaustive de tout son répertoire iconographique en 500 pièces issues de la collection Alan Medaugh.
Grand maître de l'estampe japonaise, auteur des célèbres Cent vues d'Edo, Utagawa Hiroshige (1797-1858) a laissé un oeuvre immense. Sont ici réunies 500 estampes de la collection Alan Medaugh - la plus importante collection privée dédiée à l'artiste en dehors du Japon - présentant ses paysages, ses kacho-ga (peintures d'oiseaux et de fleurs), ses portraits de femmes ou encore ses éventails... Les auteurs - conservateurs de musée et spécialistes du Japon - retracent sa vie et éclairent son processus créatif, de ses premiers dessins à ses pièces les plus matures. Un livre somme pour tous les amateurs d'art japonais.
Jim Dwinger est conservateur au Japan Museum SieboldHuis (Leyde) ; il est le coauteur de Shin hanga : Les estampes modernes du Japon 1900-1960 (Hazan, 2022). Il a rassemblé l'ensemble des estampes de ce catalogue. John T. Carpenter est conservateur au Metropolitan Museum of Art (New York), et son domaine d'étude porte sur la poésie traditionnelle japonaise, en particulier celle de l'époque Edo. Andreas Marks est conservateur au Minneapolis Institute of Art et spécialiste du mouvement artistique Ukiyo-e. Rhiannon Paget est conservatrice au département des arts asiatiques du musée d'art John-et-Mable-Ringling de Sarasota en Floride ; elle est l'auteure de Hokusai : 1760-1849 (Taschen, 2018). Shiho Sasaki est conservatrice au musée d'arts asiatiques de San Francisco ; elle s'intéresse à l'étude des pigments dans les estampes japonaises. -
Fondé en 1965 à Londres, Pink Floyd, est très vite devenu l'un des grands groupes underground de la scène britannique et mondiale.
Reconnaissables à leur musique planante et expérimentale, ainsi qu'à leurs textes philosophiques et satiriques, Pink Floyd c'est un mythe.
Philippe Margotin revient dans cet ouvrage sur la génèse du groupe et son parcours incroyable.
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Nouv.
J'étais là : 30 ans au coeur du rap
Driver, Ismaël Mereghetti
- Points
- Points Documents
- 3 Novembre 2023
- 9791041412327
Des freestyles radio enregistrés sur K7 à la consécration actuelle du rap en passant par l'âge d'or des années 1990, Driver a tout connu du genre depuis ses débuts il y a plus de 30 ans. Les événements cultes, les collectifs mythiques, les soirées, les paillettes... Sa mémoire regorge d'anecdotes toutes plus folles les unes que les autres, en France ou aux États-Unis, aux côtés des légendes de cette culture.
Se traçant une carrière unique mélangeant rap technique et r'n'b, vibes californiennes et reggaeton, il a aussi bien croisé la route de Diam's que celle des Boyz II Men, de Manu Dibango ou encore de Booba. Et surtout, il n'a cessé de se renouveler, témoin privilégié des évolutions de l'industrie musicale. Il est désormais un formidable conteur d'histoires pour toutes les générations.
Artiste, acteur et homme de médias, Driver navigue dans le rap depuis trois décennies.
Ismaël Mereghetti est journaliste, auteur et réalisateur, spécialisé dans la presse musicale. -
Nouv.
Steven Spielberg, naissance d'un réalisateur légendaire
Laurent Bouzereau
- Huginn & muninn
- 10 Novembre 2023
- 9782364809628
Duel, Sugarland Express, Les Dents de la mer, Rencontre du 3e type, 1941, Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche Perdue, E.T. L'Extra-Terrestre. Voici présenté pour la toute première fois, les dix premières années de carrière de Steven Spielberg. Avec cette filmographie naissante et en l'espace de sept films seulement, il a réalisé la plupart des longs-métrages les plus influents de cette décennie, devenant une star de l'épouvante, de la S.-F. et de bien d'autres genres, il va marquer durablement l'industrie du cinéma mondial. Steven Spielberg s'est inscrit dans le mouvement cinématographique du nouvel Hollywood et a contribué très largement à la modernisation du cinéma. Déjà multi-récompensé et habitué des blockbusters grand public, ses compétences techniques, ses effets de caméra et sa créativité hors norme ont fait de lui une personnalité majeure du Septième art. Grâce à des images rares et inédites et une interview exclusive du grand maître mais également des techniciens et acteurs qui l'ont côtoyé, Laurent Bouzereau, documentariste de longue date de Spielberg, présente les débuts d'un jeune réalisateur devenu une figure emblématique de la pop culture.
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Street art, les étoiles montantes : messages d'espoir pour un monde meilleur
Alessandra Mattanza
- L'imprevu
- 13 Octobre 2023
- 9791029510229
Pas besoin de l'anonymat de Banksy pour être une star de l'art urbain.
La créativité de jeunes artistes émergents, issus du monde du Street art, est visible dans les grandes villes du monde entier.
À l'encre, à la peinture ou à la bombe, leur style inimitable les a rendus célèbres auprès des afficionados et des curieux.
L'encre noire et les visages profondément expressifs de l'artiste britannique Ben Slow ornent quelques bâtiments de Londres ; les créatures hybrides de l'artiste parisien Ardif fusionnent les machines avec la nature et l'artiste chilien Inti utilise de grandes peintures murales aux couleurs vives pour critiquer la société moderne.
Ces artistes, étoiles montantes du Street art, utilisent leur talent pour attirer l'attention du public sur les enjeux de notre époque, tels que la protection de l'environnement, la justice sociale ou la prédominance de la technologie dans notre quotidien.
Parfois, le chemin qui mène de la rue aux galeries et aux collections d'art peut être court. -
