Rares sont les artistes de sa génération qui ont autant façonné notre perception du monde que Wolfgang Tillmans. De ses premiers portraits d'amis à ses natures mortes, en passant par ses photos de voyage, ses nus, ses paysages et ses ciels, puis son travail plus abstrait, Tillmans a créé une multitude d'oeuvres emblématiques d'un langage visuel reconnaissable entre mille, qui ouvre de nouvelles voies et horizons possibles à la fois à la photographie et à la l'art contemporain. En 2000, il a été le premier photographe et le premier non-Britannique à recevoir le prestigieux Turner Prize.
Son premier livre publié chez TASCHEN (1995) montre la jeune génération des années 1990, dont Tillmans fait lui-même partie, dans les clubs, à la Gay Pride, aux défilés de mode et dans la vie quotidienne. Ses clichés denses et réalistes évoquent des utopies tangibles de communauté et de société et constituent des témoignages importants sur leur époque. Dans le suivant, Burg (1998), Tillmans étoffe son corpus avec une nouvelle série de photos sublimes, devenues célèbres. Les images sélectionnées pour truth study center (2005) sont plus à la fois plus condensées et plus subtiles, parfois complètement abstraites. Neue Welt (2012), enfin, rend compte des voyages de Wolfgang Tillmans. Via Londres et la Terre de Feu, l'Inde, la Papouasie-Nouvelle-Guinée, l'Arabie saoudite et l'Afrique centrale, nous y suivons son oeil affuté, toujours en quête des réalités de notre planète, à travers des situations sociales, des gens et des marchés, la technologie et l'architecture, mais aussi (et peut-être surtout) la nature et l'astronomie. Pour cet album, l'artiste a pour la première fois recouru aux nouvelles possibilités offertes par la photo numérique et nous livre des images incisives et pénétrantes, d'une densité informative rarement égalée en photographie.
Cette édition du 40e anniversaire de TASCHEN combine le meilleur des quatre ouvrages en un volume unique. Wolfgang Tillmans en personne a opéré la sélection, partiellement conçu cette nouvelle présentation, ajouté des oeuvres récentes et rédigé un nouvel avant-propos.
Feuilleter ces pages, au gré d'images choisies sur trois décennies, réserve d'innombrables moments de ravissement, des moments marquent notre mémoire collective, mais aussi celle des individus.
Très peu d'artistes reflètent notre passé récent aussi profondément que Wolfgang Tillmans dans leur travail. À l'occasion de son exposition "Weltraum" à l'Albertinum de Dresde, Tillmans a créé un livre d'artiste unique qui place ses quatre décennies de pratique artistique dans un dialogue stimulant avec le passé et le présent de l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest. "Things matter, Dinge zählen" entrelace des extraits d'un catalogue d'inventaire de Dresde de 1987 avec le catalogue de Tillmans de 2003, "If one thing matters, everything matters", créé pour le Tate Britain, dans lequel il a imaginé un catalogue raisonné spéculatif de ses premières oeuvres. Le retour en circulation de ces deux titres épuisés est accompagné d'une conversation dans laquelle Tillmans réfléchit à ses débuts artistiques et analyse leurs implications esthétiques et sociales aujourd'hui.
Encompassing photography, installation, print media, video and more, this publication is the most comprehensive account of Tillmans' wide-ranging career to date A visionary creator and intrepid polymath, Wolfgang Tillmans unites formal inventiveness with an ethical orientation that attends to the most pressing issues of life today. While his work transcends the bounds of any single artistic discipline, he is best known for his wide-ranging photographic output. From trenchant documents of social movements to windowsill still lifes, ecstatic images of nightlife to cameraless abstractions, sensitive portraits to architectural studies, astronomical phenomena to intimate nudes, he has explored seemingly every genre of photography imaginable, continually experimenting with how to make new pictures and deepen the viewer's experience.
Published in conjunction with a major exhibition of Tillmans' work at the Museum of Modern Art, this copiously illustrated volume surveys four decades of the artist's career. An outstanding group of writers offer diverse essays addressing key threads of his multifaceted practice, and a new text by Tillmans himself elucidates the distinctive methodology behind his system of presenting photographs. Wolfgang Tillmans: To look without fear grants readers new insight into the work of an artist who has not only changed the way photography is exhibited but pointed contemporary art in dynamic new directions.
Wolfgang Tillmans (born 1968) is among the most influential contemporary artists, and the impact of his work registers across the arts, intersecting with fashion, music, architecture, the performing arts and activism. Tillmans is the recipient of the Turner Prize (2000) and the Hasselblad Foundation International Award in Photography (2015). His foundation, Between Bridges, supports the advancement of democracy, international understanding, the arts and LGBTQ rights.
Publié à l'occasion d'une exposition à la galerie David Zwirner à Hong Kong en 2018, cet ouvrage montre le travail récent de l'artiste Wolfgang Tillmans. Des photographies intimes et amicales sont juxtaposées à des vues panoramiques du monde, à l'image d'un portrait en noir et blanc faisant face au désert du Sahara. Vus ensemble, ces clichés impliquent le lecteur comme une figure active de la relation qui se joue entre les éléments présents.
L'exposition Today Is The First Day du WIELS, Centre d'Art Contemporain de Bruxelles est accompagnée d'une publication richement illustrée, coproduite avec le Irish Museum of Modern Art de Dublin et publiée par Koenig Books. Conçu par Wolfgang Tillmans, ce livre documente les trois dernières années de la pratique de l'artiste et ses nouvelles expérimentations dans le domaine de la musique et la performance ainsi que ses expositions récentes. Il comprend deux conversations avec l'artiste, ainsi que des contributions de Devrim Bayar, Dr David Chew, Brian Dillon, Sarah Glennie, Patricia Hecht, Olivia Laing, Eimear McBride, David Nash, Michaela Nash, Mark O'Kelly, Benjamin Stafford et Catherine Wood.
Estefanía Peñafiel Loaizai??, Damarice Amao, Camille Aymé, Peter Geimer, Timothée Pugeault, Wolfgang Tillmans, Geert Goiris, Nicolas Giraud.
L'invisible. Explorer comment la notion d'invisibilité détermine et organise le domaine du visible.
Silencieusement, Dans tout processus de production d'image, l'invisible est un marqueur de discrimination esthétique, technique ou social. Il est le signe de ce qui est écarté, à la fois parce qu'on lui refuse d'apparaître mais aussi parce qu'il semble insaisissable, incapable de rentrer dans l'ordre des représentations. L'opération même de l'image peut être envisagée comme un aveuglement, masquant par l'objet par sa représentation. Et sa part invisible, ce qui n'est pas montré, ce qui n'est pas montrable.
Depuis près de trente ans, Wolfgang Tillmans crée de nouveaux mondes picturaux au sein de la photographie abstraite avec les oeuvres qu'il regroupe sous le titre de Silver. Ces photographies sondent et repoussent incontestablement les frontières des processus photographiques et leur représentation. Rassemblées pour la première fois dans un somptueux livre d'artiste, Wolfgang Tillmans décrit ces photographies comme "tachées, impures, brillantes, instables, épuisées, fugitives, maculées, chatoyantes, comme des couleurs stables". En plus de leurs reproductions, Wolfgang Tillmans choisit des vues d'expositions où les Silver ont été présentées : comme éléments d'installations au K21 de Düsseldorf en 2013 ou formant une installation à part entière à la Tate Britain en 2003, à la Biennale de Venise en 2009 et plus récemment, en 2020, au WIELS à Bruxelles.
Méfiez-vous des imitations, car il se pourrait bien que Wolfgang Tillmans soit le photographe le plus cool de la planète. Toujours imité, jamais égalé, c'est le maître de l'objectif pour saisir l'esprit de notre époque, le photojournaliste qui est passé du côté de l'art, un homme en demande permanente, passant sans effort d'un magazine aux shootings de mode ou aux rétrospectives de galeries. Il crée des identités, son nom est synonyme de hype. De Ray Gun à i-D, à peine publiées, ses images ont déjà un parfum d'icônes. Je serai ton miroir, chuchote-t-il, et voilà les enfants de la génération X reflétés dans ses photos toujours ouvertes.
Des portraits qui l'ont rendu célèbre, en passant par les natures mortes et les paysages (genres qu'il sabote à chacun de ses clichés), l'oeuvre de Tillmans, haute en couleur, offre l'image d'un paradis au "réalisme sale". Tillmans trouve le point neutre dans la surabondance d'information, la sexualité dans la machine et l'image dans la saturation d'images, nous offrant de fulgurantes révélations.
Les trois livres de TASCHEN sur Wolfgang Tillmans réunis dans un coffret spécial: Tillmans, Tillmans Burg et Truth Study Centre.
Life as Wolfgang sees it Tillmans's latest project sets its sights on the world Over the period of more than two decades, Wolfgang Tillmans has explored the medium of photo-imaging with greater range than any other artist of his generation. From snapshots of his friends to abstract images made in a darkroom without a camera or works made with a photocopier, he has pushed the photographic process to its outer limits in myriad ways. For this collection of photos, his fourth book with TASCHEN, Tillmans turned away from the self-reflexive exploration of the photography medium that had occupied him for several years by focusing his lens on the outside world - from London and Nottingham to Tierra del Fuego, Tasmania, Saudi Arabia, and Papua New Guinea. He describes this new phase simply as "trying out what the camera can do for me, what I can do for it." The result is a powerful and singular view of life today in diverse parts of the world, seen from many angles. Says Tillmans, "My travels are aimless as such, not looking for predetermined results, but hoping to find subject matter that in some way or other speaks about the time I'm in."
Depuis le début des années 2000, Wolfgang Tillmans travaille sur un cycle d'oeuvres intitulé le Centre d'étude de la vérité. Ce projet a pour objet l'analyse du concept de vérité universelle utilisé dans des contextes sociaux et politiques.
Tillmans se penche sur le développement de phénomènes qui s'attaquent au consensus social et aux institutions, qui se manifestent aujourd'hui à travers le renouveau du populisme de droite, les fake news et la notion psychologique connue sous le nom d'effet rebond.
Soucieux de traiter ces enjeux sous différents angles, l'artiste a interrogé des scientifiques, des politiciens, des journalistes et des travailleurs sociaux. La publication comporte également des textes analytiques et des études qui apportent un éclairage supplémentaire sur nos réactions cognitives et éthiques, ainsi que sur notre comportement sur les réseaux en ligne lorsque nous sommes confrontés à des déclarations qui s'opposent à nos croyances politiques.
Wolfgang Tillmans associe ces textes à ses propres travaux visuels ainsi qu'à des images glanées sur internet et dans des publications.
Pour les besoins de cette édition, Tillmans a produit des oeuvres imprimées en quadrichromie sur une photocopieuse datant des années 1990, selon une technique de collage numérique pionnière qui fait écho à la complexité des phénomènes qu'il entend examiner.
