« J'ai beaucoup développé la méthode de travail sur le sol. Plus tard, j'en ai tiré une philosophie, qui dit que mon contact ne va pas vers le haut, en direction du ciel. Dans l'Europe chrétienne, c'est cela le seul contact. On a peur du contact vers le bas en direction de l'enfer. Mon contact va vers le bas. [...] En peignant sur le sol, le contact se fait avec le bas, chercher à débusquer ce qu'il y a en dessous est très important. » G. Baselitz
Il n'est peut-être pas illégitime de situer l'oeuvre de Georg Baselitz entre deux pôles : une provenance trop connue à laquelle il ne peut ni ne veut se soustraire - l'enfance, la guerre, l'ex-RDA - et une destination - le tableau - sans cesse à découvrir, à inventer et à réinventer. Au long de ce recueil rétrospectif d'écrits et d'entretiens d'une ampleur inédite, le lecteur observera ainsi la tension animant un artiste qui, au prix de bien des ruptures, a tenu le pari de ne jamais renier ni son origine ni ses fins.
Fasciné par l'opéra de Wagner Parsifal, le peintre Geroge Baselitz a entrepris d'en dessiner l'univers à travers des personnages costumés, utilisés ensuite pour une production à l'opéra de Munich. Dans cet ouvrage collaboratif l'écrivain Alexander Kluge fait echo à ces dessins dans des histoires explorant des éléments marquant de l'oeuvre mythique initiée par Eschenbach au Moyen-Âge.
« Le partisan qui peint », ainsi Cornelius Titel nomme-t-il Georg Baselitz, dans une critique qui vient de paraiÌ‚tre (3.11.2021) dans Die Welt, de la grande reÌtrospective qui deÌmarre au Centre Pompidou. Pour Heiner Müller, dans une conversation (1991) avec Alexander Kluge, le « Partisan, dans une structure moderne, et donc technocratiquement deÌfinie, eÌtait un peu comme un chien sur l'autoroute ». Et c'est dans cette marginaliteÌ que Titel voit l'artiste Georg Baselitz eÌvoluer au fil des deÌcennies jusqu'aÌ€ devenir un monolithe, le seul eÌtranger que l'AcadeÌmie des Beaux-Arts a deÌsormais adopteÌ parmi les siens. L'eÌpeÌe qui lui a eÌteÌ remise au cours de la ceÌreÌmonie solennelle doit symboliser son immortaliteÌ. Elle n'aurait plus eu besoin de le faire. Nous annonçons ici, avec les eÌditeurs Rainer Michael Mason et Detelf Gretenkort, la paru- tion du vol. IV de l'oeuvre graphique (1989-1992) pour le printemps 2022 ; il contient les oeuvres n° 718 aÌ€ 1010. Comme nous l'avions deÌjaÌ€ exposeÌ aÌ€ la sortie du vol. III, il est hors de question que l'oeuvre graphique de Georg Baselitz soit simplement placeÌe aÌ€ coÌ‚teÌ de ses creÌations picturales et sculpteÌes. En effet l'artiste n'a pas seulement marqueÌ ce meÌdia depuis des deÌcennies par la diversiteÌ de ses approches techniques et solutions, sa virtuositeÌ sans eÌgale l'a fait avancer au premier rang de l'art moderne de l'apreÌ€s-guerre.
Baselitz aborde différents éléments de sa propre histoire et de sa conception de la peinture, revient sur les autoportraits et les tableaux à l'envers, ses artistes de référence, la peinture allemande...
Il y a quand même un mystère Baselitz. Pourquoi cet artiste, à la réputation si grande, peint-il depuis 1969 ses tableaux à l'envers ? Est-ce pour obliger le spectateur à « faire la galipette, et le double saut périlleux » ?
Dans son texte Ce que tu n'es pas est un autoportrait, à demi-mot, dans un style à la fois hardi et poétique, l'artiste aborde différents éléments de sa propre histoire et de sa conception de la peinture. Ses artistes de référence sont entre autres Munch, Picabia, Michaux et Fautrier ; autant de peintres dont il interroge à la fois la création mais aussi la nationalité. Les Italiens sont-ils vraiment italiens, et lui, Baselitz est-il vraiment allemand, fait-il de la peinture allemande ?
Baselitz a le courage de s'affronter lui-même, de partir à sa propre rencontre ; il cherche à se saisir, à se connaître. Mais le chemin pour y parvenir est ardu, semé d'embûches et peut donner parfois le vertige. Quand on se cherche, on risque de ne pas se trouver, de se trouver partout. Et alors tout tangue. De là l'interrogation sur l'autoportrait.
Ce que tu n'es pas est un autoportrait est un texte puissant qui ne répond pas à tout mais à une partie de l'essentiel.
À Londres, la Royal Academy présente une exposition sur le développement du clair-obscur dans la gravure de la Renaissance. Mis au point au début du 16e siècle par les allemands, ce procédé révolutionnaire permettant de réaliser des gravures teintées, est ensuite largement développé par les Italiens. Plus d'une centaine d'estampes rares appartenant au musée de l'Albertina à Vienne et à la collection personnelle de Georg Baselitz sont à découvrir dans ce catalogue.
Georg Baselitz a eu de nombreuses raisons de se réjouir en 2023 avec plusieurs expositions remarquées dans le monde entier, notamment celle du Kunsthistorisches Museum de Vienne où ses oeuvres ont brillé en dialogue avec celles de vieux maîtres, aussi fameuses que célèbres.
Nous présentons ici le volume IV, très attendu, du catalogue raisonné de l'oeuvre graphique, « Peintre-Graveur IV ». Les douloureuses séquelles du corona n'ont cessé de retarder l'achèvement de ce travail.
L'ouvrage comprend notamment les variantes, très impressionnantes, de la gravure sur bois « 32 points » de 1991 (n° 861) dont nous reproduisons la série complète en pleine page.
Les volumes III (1983-1989) et IV (1989-1992) rassemblés ici illustrent une décennie incroyablement productive de la vie de l'artiste avec les travaux sur « Malelade » (n° 584-717 de 1989), la série grand format « 32 points » de 1991 (n° 861 en 6 formes d'état et 17 variantes gravées), la petite série « Hiver » (1992) qui accompagnait un poème de Joseph Brodsky, et des études ou travaux finaux à la « grande lexicothèque Bertelsmann » (n° 931-999 de 1992).
L'essai passionnant d'Anselm Wagner s'attaque immédiatement, dans une course folle au souffle satirique extrêmement intéressante du point de vue culturel et historique, au monde imaginaire imagé du grand peintre allemand Georg Baselitz, et surtout à toutes les implications et histoires qui forment le sujet de sa dernière série d'oeuvres : « La grotte de Sigmund ». Le titre seul suppose une histoire scandaleuse. Le père de la psychanalyse, malade du cancer, a ainsi traduit en 1938, à 82 ans et placé en résidence surveillée par la gestapo, avec sa fille Anna un livre français à propos d'une chienne chow-chow qui souffrait comme lui d'un carcinome du pharynx droit et dut subir des opérations multiples et expositions à des rayons avant d'être finalement guérie ; un happy end qui, on le sait, ne fut pas accordé à Freud. Le livre original en français venait de la patiente, amie et bienfaitrice de Freud Marie Bonaparte qui l'aidera ensuite à émigrer lui et sa famille.
Comme de nombreux propriétaires de chiens, les relations des Freud avec leurs quadrupèdes sont contradictoires - Freud aura successivement trois chows-chows, Anna un berger allemand. D'une part, selon Wagner, « ils incarnent une existence totalement paradisiaque, épargnée par la culture et la gêne qu'elle produit », tandis que d'autre part, Freud, et avec lui la psychanalyse, poursuit la tradition matérialiste des cyniques, les philosophes chiens... qui satisfaisaient leurs besoins naturels en public comme les chiens, méprisaient les acquis de la civilisation et les tabous et combattaient l'idéalisme platonicien avec un activisme brutal ». Et même si Georg Baselitz, lui-même propriétaire de chiens comme le montrent certaines photos du livre, « peint des chiens ou d'autres animaux, ils comptent d'abord au même titre que les paysages, natures mortes, nus et portraits parmi les thèmes conventionnels « ordinaires » qui doivent distraire le moins possible de la peinture en tant que telle.« Mais le peintre se livre aussi à toutes sortes de farces avec des idées aussi grandioses qu'un « trou » au milieu d'un portrait de chien ou l'ornement en ruban de nuages qu'il noue autour de l'abdomen des chiens tel un tablier « dont le motif ne rappelle pas par hasard un anus ou une vulve ».
