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frances morris
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Catalogue de l'exposition présentée à la Tate Modern qui retrace la carrière de l'artiste américaine Agnès Martin, figure majeure de l'abstraction américaine. Son oeuvre picturale repose sur des règles strictes de réalisation et sur l'exploration d'un motif quasiment unique : la grille. Souvent associée à l'esthétique minimaliste, elle conjugue un formalisme rigoureux et une approche extrêmement sensible du motif et du pigment qui font de ses toiles des objets méditatifs.
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Phyllida Barlow : Sculpture, 1963-2023
Frances Morris
- Hauser And Wirth
- 24 Octobre 2024
- 9783906915937
An updated edition of the indispensable guide to the British artist Phyllida Barlow's sculptural oeuvre across 6 decades.
Phyllida Barlow: Sculpture, 1963-2023 is a comprehensive guide to Phyllida Barlow's sculptural language, charting the progression of the artist's extraordinary and influential career. Barlow's restless invented forms stretch the limits of mass, volume, and height, challenging her audience into a new relationship with the sculptural object, the gallery environment, and the world beyond.
Originally published by Fruitmarket and Hatje Cantz in 2015, this major monograph begins in the 1960s and documents six decades of Barlow's astonishing sculptures and expansive installations, including the Duveen Commission for Tate Britain (2014) and her 2015 Fruitmarket exhibition, set. It has now been expanded to include Barlow's important exhibitions in the years that followed, among them the British Pavilion for the 2017 Venice Biennale, her work for New York's High Line (2018), and her Schwitters-Prize-winning exhibition at the Sprengel Museum in Hannover (2022).
Authored by curator Frances Morris, who has made extensive additions to her original text for this updated edition, and featuring illustrations of over 130 works, Phyllida Barlow: Sculpture, 1963-2023 is the indispensable resource on the important British sculptor. -
A window into Phyllida Barlow's studio practice offering insights into her biography, key works and exhibitions Over six decades, British artist Phyllida Barlow (19442023) developed a transformative approach to sculpture, creating restless, invented forms that placed audiences in new relationships with the object, the gallery environment and the world beyond. Though she made art steadily throughout her life, it was only after Barlow retired from teaching that her work came into greater public prominence. Barlow employed a distinctive vocabulary of inexpensive materials such as plywood, cardboard, plaster, cement, fabric and paint. Drawing on memories of familiar objects from her surroundings, she worked in an anti-monumental tradition characterized by her physical experience of handling materials, which she transformed through processes of layering, accumulation and juxtaposition. Her large-scale sculptural objects are frequently arranged in complex installations in which mass and volume seem to be at odds with the space around them. In this guide to Barlows studio practice, curator Frances Morris explores the development of Barlows work and the making, unmaking and remaking, chance, mishaps and changes of mind through which the artist produced her pioneering works of art.
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Minimal
Clara Meister, Alexis Lowry, Teresa Kittler, Alexandra Bordes
- Dilecta
- 3 Octobre 2025
- 9782373722284
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Minimal" à la Bourse de Commerce - Pinault Collection à partir d'octobre 2025
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
Aux États-Unis, des artistes tels que Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Ryman ou encore Senga Nengudi s'éloignent des techniques traditionnelles au profit d'une approche plus matérielle. Ce mouvement apparaît simultanément aux quatre coins du monde sous des formes diverses et spécifiques aux contextes locaux, bien au-delà des États-Unis, avec, par exemple, les artistes du mouvement Mono-ha (On Kawara, Nobuo Sekine et Lee Ufan) au Japon, les néo-concrets au Brésil ou encore les mouvements arte povera en Italie et ZERO en Allemagne avec Gunther Uecker, Charlotte Posenenske et Blinky Palermo.
Les quelque 120 oeuvres reproduites dans le catalogue sont accompagnées de notices et focus, introduits par un essai de la commissaire d'exposition, Jessica Morgan. -
Pratique de l'EMDR avec les enfants, les adolescents et leur famille
Joanne Morris-Smith, Fanny Bassan, Pascale Tarquinio, Michel Silvestre, Marie-France Gizard
- Dunod
- Psychothérapies
- 3 Septembre 2025
- 9782100844371
Elaborée par Francine Shapiro, l'EMDR (Eye Movement Desensitization & Reprocessing) est une thérapie dont les nombreuses publications depuis 1989 la positionnent comme un mode de traitement privilégié du Trouble de Stress Post-Traumatique. Les thérapeutes qui accompagnent les enfants et adolescents se trouvent souvent démunis face à des situations déterminées par des interrelations familiales complexes et traumatiques. Pensée et élaborée pour répondre à une prise en charge d'adultes, la thérapie EMDR peut s'élargir à celle des enfants et adolescents.
Si leur prise en charge repose sur le protocole standard, elle nécessite de prendre en considération des éléments spécifiques dans une perspective développementale et de contexte familial. Elle ne se résume donc pas à une « réduction » du protocole standard.
Cet ouvrage aborde :
- la spécificité du trauma chez l'enfant et l'adolescent ;
- les principes de bases de l'EMDR avec les enfants et adolescents ;
- l'adaptation du protocole standard et les champs d'application clinique pour ces jeunes patients.
Il se présente comme un support d'apprentissage et de perfectionnement de l'EMDR en apportant des réponses claires sur le fonctionnement propre à la spécificité des enfants et des adolescents.