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eugene o'neill
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Considérée à juste titre comme la première tragédie américaine, Désir sous les ormes est aussi la première oeuvre où l'influence des tragiques grecs sur Eugene O'Neill, prix Nobel de littérature en 1936, se manifeste aussi clairement.
Nous sommes en Nouvelle-Angleterre, à l'époque de la ruée vers l'or en 1850. Le vieil Ephraïm Cabot, un colon d'origine irlandaise, a passé sa vie à gagner sa ferme sur les pierres. Il y vit avec ses trois fils qu'il harasse de travail et qui le haïssent. Apprenant qu'il est parti se remarier à leur insu, les deux aînés s'en vont chercher de l'or en Californie. Restent Eben, le benjamin, Abbie, la nouvelle épouse, le vieil Ephraïm, ou autrement dit : l'amour, la mort, les pierres et Dieu.
Avec Désir sous les ormes, Eugene O'Neill a donné à l'Amérique une pièce violente et somptueuse, écrite sur un thème de tragédie grecque dans une langue abrupte - l'anglo-irlandais, langue paysanne accédant ici à la beauté d'une langue biblique.
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Long voyage du jour à la nuit ; Hughie
Eugène O'neill
- L'Arche
- Scene Ouverte
- 2 Septembre 2013
- 9782851818164
Long Voyage du jour à la nuit évoque la jeunesse d'Eugene O'Neill dans une famille d'émigrés irlandais du début du XXe siècle. Les héros de la pièce sont les héros de sa vie : son père acteur célèbre, devenu avare ; sa mère morphinomane à la suite d'une douloureuse maladie ; son frère aîné alcoolique ; lui-même, atteint de la tuberculose. Tous les quatre sont profondément dépendants les uns des autres, ils s'aiment mais la fatalité les enferme dans une solitude qu'ils vivent côte à côte.
Hughie, pièce en un acte, est un dialogue entre Érié Smith et le gardien de nuit d'un hôtel miteux de West Side à New York. Érié parle de son ami décédé il y a peu, Hughie, le précédent gardien de l'hôtel. Hughie était son faire-valoir ; devant lui il pouvait se recréer une vie, restaurer son image, sa dignité. Le nouveau gardien n'écoute rien, il est ailleurs. Mais la force de l'écriture d'Eugene O'Neill densifie le rapport entre les deux hommes : le gardien se prend à écouter. Il est pris au piège. Érié a trouvé sa nouvelle proie, son nouveau faire-valoir, son nouveau perdant.
Les personnages d'Eugene O'Neill cherchent désespérément à donner un sens à leur existence, à trouver leur place dans l'univers. En 1920, O'Neill reçoit le prix Pulitzer pour sa pièce Beyond the Horizon ; en 1936 on lui remet le prix Nobel de littérature ; et en 1957, Long voyage du jour à la nuit est récompensé, de nouveau, par le prix Pulitzer à titre posthume.
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The last will and testament of an extremely distinguished dog
Eugène O'neill
- Gingko Press
- 15 Juin 2018
- 9781584236559
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Dynamo / Le deuil sied à Électre
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Différents / Le Premier Homme / Le Singe velu / La Fontaine
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Théâtre complet Tome 9 ; le marchand de glace est passé
Eugène O'neill
- L'Arche
- 13 Juin 1997
- 9782851811165
Un grain de poésie / Le marchand de glace est passé
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Long Day's Journey into Night was written in 1940 but not staged until 1956, after O'Neill's death. Unashamedly autobiographical, it is, as he puts it himself in the dedicatory note, 'a play of old sorrow, written in tears and blood', a harrowing attempt to understand himself and his family.
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Lire l'oeuvre d'EugeneO'Neill, c'est contempler un panorama des États-Unis, parcourir leur espace, plonger dans le temps. Il y a le monde bourgeois et ouvrier, les paysans et les Noirs. Il y a les matelots au langage grossier et à l'âme enfantine.
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Eugene O'Neill's The Hairy Ape isn't one of his best-known works, but it has gained popularity as an exploration of early American society. It was first produced in 1922 by the Provincetown Players in Massachusetts, embracing expressionism in its set design and staging, before moving on to Broadway, where it faced resistance from local and federal governments due to its radical views.
The play examines the existential crisis of the protagonist, a brutish stoker named Yank, who begins the play secure in his role as the leader of firemen on an Atlantic ocean liner. But when confronted by the disdain of an upper-class passenger who calls him a filthy beast, he seeks to rebel against his place. Then, as all his plans for revenge fail, he slowly finds himself descending to the literal level that society has relegated him to.
O'Neill uses Yank's search for belonging to explore the destructive forces of industrialization and social class. Early on, The Hairy Ape's commentary on the dehumanization of workers caused it to be taken up by many labor groups and unions to further their own causes. The play also touches on themes of masculinity and socialism, and the repeated references to the blackface of the ship's stokers and Yank's degeneration into an animal have added a racial element to recent analyses. -
L'Étrange Intermède
