Vortex Populi est un essai visuel rassemblant cinq oeuvres de Didier Fiuza Faustino. Cet ensemble de projets participe d'une réflexion sur l'espace public réalisée à partir de l'appropriation du motif de la barrière Vauban. Pour Faustino, cette recherche débute en 2013 avec Memories of Tomorrow, une installation conçue pour les Jardins des Tuileries. La même année, cette intervention donna lieu à une performance réalisée lors de Nuit Blanche à Paris sous le nom de Love Song for Riots. Deux ans plus tard, Didier Fiuza Faustino revisite cet instrument de canalisation des foules et propose Vortex Populi, un tourbillon de barrières Vauban installé au coeur de la nef du MAGASIN. Simultanément, à l'occasion de la Biennale d'Architecture de Chicago de 2015, il détourne cet artefact du pouvoir et conçoit l'installation BUILTHEFIGHT, qui présente, sous la forme d'un assemblage d'armes individuelles, un bouclier d'autodéfense destiné aux manifestants. Ainsi, la barrière Vauban, après avoir été décorative, performative et installation monumentale, s'impose chez Didier Faustino comme objet-prototype pour les luttes populaires.
Pelin Tan, sociologue et critique d'architecture, dépeint dans un court essai la méthodologie de la « forme transversale », méthodologie qui a alimenté l'évolution de cette recherche formelle. Mis en regard, des documents d'archives tels que des gravures dessinées par André Le Nôtre, Sébastien Le Pestre, marquis de Vauban ou encore Raoul Auger Feuillet, invitent le lecteur à la création de ponts entre les divers systèmes diagrammatiques de représentation des organisations spatiales, mêlant architecture et chorégraphie, auxquelles la démarche de Faustino fait écho.
L'ouvrage Vortex Populi est édité par it: éditions à l'occasion de l'exposition monographique Des Corps & Des Astres de l'artiste et architecte Didier Fiuza Faustino, accueillie au MAGASIN - Centre national d'art contemporain de Grenoble de novembre 2015 à mars 2016.
Catalogue du deuxième volet de la série d'expositions « Transphère » ouvrant le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon. Le projet conçu par l'Atelier BowWow et Didier Fiuza Faustino explore la question de l'habitat à travers la création d'un « environnement magique ».
A l'occasion de l'exposition « La Maison Magique », les architectes de l'Atelier Bow-Wow (Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo Kaijima et Yoichi Tamai) et Didier Fiuza Faustino ont choisit de travailler un matériau commun dans une logique de production cyclique. Ce matériau, le bois, utilisé dans la construction des deux architectures, est prélevé au Portugal et y sera réexpédié dès la fin de l'exposition pour une deuxième vie. Bien que les architectes aient décidé de travailler cette même matière, les deux habitacles qu'ils présentent offrent aux visiteurs deux réflexions complémentaires.
Dans un essai introductif, Hou Hanru, commissaire de l'exposition et directeur artistique du National Museum of XXI Century Arts - MAXXI à Rome, présente cette collaboration entre des architectes du Japon et de France.
Le catalogue est illustré par une galerie de photographies de l'exposition et du making of de cette installation inédite composée de deux maisons, Chigi House et A home is not a hole. Les plans d'exécution de ces deux structures à la croisée de l'architecture et de l'art sont également reproduits.
Le texte de l'écrivain Philippe Vasset, dont le roman La légende fait partie de la sélection du Prix littéraire du Monde 2016, et les poèmes de Masayo Koike, lauréate de nombreux prix prestigieux (Prix Yasunari Kawabata en 2007, prix Sakutaro Hagiwara en 2010), ajoutent une dimension immatérielle et poétique à ce projet.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la culture du Japon, Paris, du 8 juin au 30 juillet 2016, dans le cadre du programme « Transphère (Art - médias - innovation) ».
L'Atelier Bow-Wow (Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo Kaijima, Yoichi Tamai) et Didier Fiuza Faustino (né en 1968 à Chennevières-sur-Marne, vit et travaille à Paris et Lisbonne) figurent parmi les représentants les plus remarquables de cette génération d'architectes, apparue depuis les années 2000, qui porte un regard neuf sur les définitions de l'architecture jusqu'ici établies. Leurs recherches sur les conditions de vie dans les villes contemporaines sont artistiquement subversives et socialement engagées.
Unique creations by artist-architect Didier Fiuza Faustino. The book is an opportunity to place Didier Fiuza Faustino's work in the context of the most contemporary ideas, experiences and forms. The objective of this book-manifesto places the body at the center of all the concerns of an architect without scale. The publication is divided into three main parts. The first is designed as a magazine with real fake advertisements created by Faustino's Bureau des Mesarchitectures. The second focuses on the agency's manifesto projects. The third part shows the realizations. Between these parts, the manifesto texts of the agency and of various invited authors will be inserted to analyze and put into perspective the work of Didier Fiuza Faustino and his team.
