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Prix
Henrik Ibsen
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Dans ce chef-d'oeuvre intemporel, Henrik Ibsen raconte l'errance de Peer Gynt, rêveur en quête de gloire fuyant responsabilités et amours sincères. Entre fantastique et réalité, la pièce explore liberté, quête de soi et illusions. Olivier Py en offre une adaptation contemporaine et initiatique.
Une trentaine de personnages / 3 h -
Une traduction d'Eloi Recoing qui met en valeur l'écriture d'Ibsen dans sa plus célèbre pièce, où Nora, femme mariée, se retrouve acculée à quitter son mari et son foyer. Fuite ou acte enfin libératoire ?
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Hedda Gabler est une des cinq dernières pièces d'Ibsen. Écrite à Munich en 1890, peu de temps avant le retour définitif de l'auteur en Norvège, elle fut aussitôt traduite et publiée en plusieurs langues et montée, d'abord à Munich au début de 1891, puis à Londres et à Paris à la fin de l'année. Ibsen y a rompu avec les aspects symboliques ou mystiques de pièces comme Rosmersholm : «J'ai essayé de décrire des êtres humains aussi exactement que possible, de façon aussi détaillée que possible, rien d'autre [...] ; on trouvera peut-être quelque chose de révolutionnaire dans ce drame mais c'est une chose qui demeure à l'arrière-plan.» La pièce a séduit bien des metteurs en scène ; il suffit de citer ici Lugné-Poe, Georges Pitoëff et Raymond Rouleau.
Altier et énigmatique, le personnage de Hedda a aussi tenté bon nombre de comédiennes, comme Marguerite Jamois, Ingrid Bergman et Delphine Seyrig (à la télévision) ; il reste un des grands rôles et une des grandes et sombres destinées du théâtre d'Ibsen.
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Quand nous nous réveillons d'entre les morts
Henrik Ibsen
- Actes Sud
- Le Théâtre D'Actes Sud - Papiers
- 15 Mai 2024
- 9782330192433
Rubek, sculpteur mondialement célèbre, rentre en Norvège après de longues années à l'étranger , las du succès et de sa vie d'artiste. Il retrouve sa femme qui fut son premier modèle et remet alors en cause tout ce qui a constitué sa vie. La dernière pièce d'Ibsen.
3 hommes, 3 femme, figurants / 1 h 45 -
Dans une société polie où règnent l'ordre et la morale religieuse, les secrets d'une famille, en apparence bien sous tous rapports, éclatent et révèlent la cause des non-dits et des absences.
3 hommes, 2 femmes / 1 h 30.
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Un siècle exactement après sa mort, le Norvégien Henrik Ibsen est considéré comme l'un des pionniers du théâtre moderne. Le temps ne semble pas avoir de prise sur lui, peut-être parce qu'il a soulevé des questions essentielles, sur la morale, la société, la famille, l'individu, l'humain en général, tout en laissant aux générations successives le soin d'y apporter les réponses qui leur conviennent. Les grands écrivains ont proclamé leur admiration pour son oeuvre, et le jeune Joyce n'a pas hésité à apprendre les rudiments du norvégien pour lui dire, dans une lettre célèbre, à quel point son théâtre, «absolument indifférent aux canons officiels de l'art, de l'amitié et des mots d'ordre», comptait pour lui. Joyce ne se trompait pas en pointant la «résolution farouche» avec laquelle Ibsen cherchait à «arracher à la vie son secret». Comment mener une «vie vraie» : la question est centrale dans le théâtre d'Ibsen, dont cette édition, composée de traductions nouvelles, propose l'essentiel : les dix-sept dernières pièces (sur un total de vingt-six), depuis Les Prétendants à la couronne, encore imprégnée de l'inspiration historique qui fut celle du jeune dramaturge lecteur de sagas, jusqu'à Quand nous ressusciterons, qui est en quelque sorte l'«épilogue dramatique» de l'oeuvre, en passant par Peer Gynt, où s'accuse la rupture avec le romantisme, et par tous les chefs-d'oeuvre dits «bourgeois». Mais le qualificatif ne rend guère justice à ces tragédies du quotidien. Chez Ibsen, les fenêtres du salon donnent sur le fjord. La force et le mystère du paysage scandinave passent dans les caractères des créatures de celui qui fut (selon André Suarès) «le seul Rêveur, depuis Shakespeare».
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Les frères Tomas et Peter Stockmann se ressemblent comme le jour à la nuit. Ensemble, ils ont pourtant fondé l'"établissement des bains" d'une petite ville portuaire du sud de la Norvège. Tomas, médecin intègre, mesure la qualité des eaux. En tant que maire, Peter compte sur la prospérité de la station thermale pour asseoir son pouvoir. Quand les eaux s'avèrent contaminées par la tannerie locale, les masques tombent. Le médecin croit devoir la vérité au peuple quand le politicien ne songe qu'à défendre ses intérêts. Le socle d'une pure tragédie ? Henrik Ibsen maintient sa fable sur une crête plus ambigüe. Autour de la fratrie déchirée, les citoyens papillonnent, hésitent et bifurquent jusqu'à la bouffonnerie. Quant à nous, c'est entre la consternation et le rire franc que nous balançons.
Dans une mise en scène de Jean-François Sivadier.
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Un des drames les plus amers et désolés du grand homme de théâtre norvégien.
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brand, porté par son désir d'absolu, revient dans son village d'origine, au bord du fjord.
sa devise : "tout ou rien. " sa foi ardente, son aspiration à une vie juste, la guerre qu'il mène contre la médiocrité tour à tour fascinent ou rebutent son entourage. il conquiert ainsi le coeur pur d'une femme. certains de ses compatriotes le traitent en héros, d'autres se méfient de son intransigeance fanatique. car à force d'appliquer sa devise à la lettre, il sacrifie amis, mère, fils, et bientôt sa chère épouse.
le peuple finit par le lapider. gerd, la folle du village, est l'unique brebis restante de ce pasteur égaré sur les cimes. une avalanche mettra fin à sa quête d'absolu. un an sépare l'écriture de brand de celle de peer gynt. les deux figures semblent antithétiques, mais le personnage de brand est tout aussi décisif pour comprendre l'oeuvre à venir du dramaturge norvégien.
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Solness le Constructeur, pièce écrite en 1892, succède à Hedda Gabler dans la production d'Ibsen. Créée à Christiana (l'actuelle Oslo) l'année suivante, jouée ensuite dans les grandes capitales européennes, elle sera donnée en France pour la première fois par la troupe de l'oeuvre dirigée par Aurélien Lugné-Poe, au théâtre des Bouffes-du-Nord, le 2 avril 1894. Quelques mois plus tard, cette même troupe représentera la pièce devant l'auteur, à Christiana.
Solness le Constructeur a connu de nombreuses reprises françaises, dont l'une des plus importantes fut celle de 1943, au théâtre des Mathurins, dans une mise en scène de Marcel Herrand, avec Jean Marchat, Madeleine Clervanne, Maria Casarès, Michel Auclair et Jacqueline Marbaux.
En 2010, le théâtre Hébertot en donne une nouvelle production dans une mise en scène de Hans Peter Cloos, avec Jacques Weber dans le rôle-titre.
Pièce réaliste et expressionniste tout à la fois, Solness le Constructeur semble faire écho au destin d'Ibsen lui-même, et se présente comme un bilan de sa propre carrière d'artiste.
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Four of Ibsen's most important plays in superb modern translations, part of the new Penguin Ibsen series. With her assertion that she is 'first and foremost a human being', Nora Helmer sent shockwaves throughout Europe when she appeared in Ibsen's greatest and most famous play, A Doll's House . Depicting one woman's struggle to be treated as a rational human being, and not merely a wife, mother or fragile doll, the play changed the course of theatrical history and sparked debates worldwide about the roles of men and women in society. Ibsen's follow-up Ghosts was no less radical, with its unrelenting investigation into religious hypocrisy, family secrets and sexual double-dealing. These two masterpieces are accompanied here by The Pillars of the Community and An Enemy of the People , both set in Norwegian coastal towns and exploring the tensions and dark compromises at the heart of society. The new Penguin series of Ibsen's major plays offer the best available editions in English, under the general editorship of Tore Rem. The plays have been freshly translated by the best modern translators and are based on the recently published, definitive Norwegian edition of Ibsen's works. They all include new introductions and editorial apparatus by leading scholars.
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Revue L'Avant-scène théâtre n.1286 : Solness, le constructeur
Henrik Ibsen
- Avant scène théâtre
- Revue L'Avant-Scène Théâtre
- 28 Septembre 2010
- 9782749811611
Halvard Solness est devenu le constructeur le plus important et le plus sollicité du pays. Tyrannique envers tous ceux qui l'entourent, il ne supporte plus que le vieux Brovik, son assistant, lui rappelle d'où il vient, ni qu'Aline, sa femme, se plaigne ou soit jalouse de sa secrétaire Kaja, ou encore que le jeune Ragnar lui fasse de la concurrence. Le constructeur est hanté par la peur de « la jeunesse qui viendra frapper à la porte » et qui sonnera le glas de sa carrière. Et voici justement Hilde qui arrive et qui se souvient de l'étrange promesse que Solness lui a faite, dix ans plus tôt.
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Dover Thrift edition.
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Hedda et Jörgen Tesman rentrent d'un long voyage de noces. Ils s'installent dans leur nouvelle maison, accueillis par la vieille tante Julie. Jörgen, lui, est tout occupé à ses recherches universitaires. Hedda s'ennuie, entre deux visites du Conseiller Brack. Mais Eilert Lövborg, ancien intime d'Hedda, ancien condisciple de Tesman, est de retour en ville. Il est précédé de Théa Elvsted, la femme du préfet, échappée du domicile conjugal. Le retour de l'écrivain exilé réveille les passions éteintes. Mais que cache la froideur de la belle Hedda Gabler ?
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Quand Nous Nous Reveillerons d'Entre les Morts
Henrik Ibsen
- Éditions du Brigadier
- Repertoire Nordique
- 15 Décembre 2024
- 9782494702912
Le professeur Rubek, un sculpteur célèbre, et sa femme Maja se repose dans un hôtel balnéaire de Norvège, après quatre années à l'étranger. Mais ils ne s'y sentent pas à l'aise et sont déçus l'un par l'autre. Rubek raconte qu'il a aperçu la nuit dernière une silhouette lumineuse suivie d'une ombre sombre. Lorsque cette silhouette se promène à nouveau dans le jardin, Rubek reconnaît immédiatement Irène, qui avait posé, il y a bien des années, pour son chef-d'oeuvre Le Jour de la Résurrection. Une fois la sculpture achevée, Irène avait quitté Rubek parce qu'il ne voyait en elle rien de plus qu'un modèle, alors qu'elle l'aimait. La disparition d'Irène fit perdre à Rubek son pouvoir de création... La dernière pièce d'Ibsen aborde, à travers le personnage de Rubek, l'omniprésence et le poids du passé, qui mène inéluctablement à la mélancolie et à la catastrophe, mais aussi, à travers le personnage de Maja, la possibilité de retrouver une source de vitalité par le contact direct avec la nature. La pièce a été créée le 26 janvier 1900 au Hoftheater de Stuttgart. Au Danemark, elle a été créée le 28 janvier au Théâtre royal de Copenhague, et en Norvège le 6 février au Théâtre national de Christiania, inauguré l'année précédente.
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La dame de la mer
Henrik Ibsen, Géraldine Martineau
- Les Cygnes
- Theatre Contemporain
- 3 Janvier 2023
- 9782369443544
Ellida vit avec son mari le Docteur Wangel et les deux filles qu'il a eues d'un premier mariage, Bolette et Hilde. Très nerveuse depuis quelques années, elle cherche un apaisement en se baignant dans la mer tous les jours et quel que soit le temps. L'arrivée d'Arnholm, l'ancien professeur de Bolette, pousse Ellida à la confidence. Elle lui dit être habitée en pensées par un amour passé, un marin à qui elle avait juré fidélité avant de revenir à la raison et de rompre les fiançailles. Cet homme va mystérieusement réapparaître, lui proposant de le suivre ou de disparaître à tout jamais...
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DRAMES CONTEMPORAINS
Les Piliers de la société
Une maison de poupée
Les Revenants
Un ennemi du peuple
Le Canard sauvage
Rosmersholm
La Dame de la mer
Hedda Gabler
Solness le constructeur
Le Petit Eyolf
John Gabriel Borkman
Quand nous nous réveillerons d'entre les morts
Introduction de Michel Meyer.
Présentation de Vigdis Ystad.
Traductions de Moritz Prozor,
Pierre Bertrand et Edmond de Nevers
revues sur le texte original par Karin Gundersen.
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Douze dernieres pieces, t1 ne - les piliers de la societe. maison de poupee. les revenants
Henrik Ibsen
- Actes Sud
- 1 Février 1991
- 9782110810809
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Le Petit Eyolf, dont l'évènement majeur est la mort accidentelle d'un enfant, est paradoxalement l'une des pièces les plus optimistes d'Ibsen. Dans Le Canard Sauvage, la révélation des mensonges et des faux-semblants de la vie des adultes provoque à la fin de la pièce la mort de la jeune Hedvig. Ici, tout à l'opposé, c'est la mort du Petit Eyolf au début de la pièce qui libère la parole des adultes. Les dialogues sont d'une rare intensité et chacun plonge au fond de lui-même pour exprimer les vérités les plus profondément enfouies et pour aboutir, finalement, à une sorte de rédemption, ou tout du moins un espoir de rédemption.
La pièce a été créée en norvégien le 3 décembre 1894 au Haymarket Theatre de Londres et en France, dans une mise en scène de Lugné-Poe, le 8 mai 1895. -
Sac au dos jeté
et carabine chargée à la main,
poêle fermé et porte close
avec chevillette et clenche d'osier,
puis un tour chez ma vieille mère
dans la pièce tout à côté, -
une poignée de mains en guise d'adieu, - un mot, -
« Je reviendrai aussi gaillard que je m'en vais,
et jusque-là - paix de Dieu ! »
Remonter les courbes du sentier étroit,
il mène au petit bois ;
mais derrière moi, fjord et val
dans un clair de lune brumeux.
Je passe devant le mur de mon voisin,
tout est si tranquille à la ferme ;
mais au delà de la grille au pied d'un merisier
une sorte de bruissement de feuilles au passage d'un corsage
qui sonnait léger et doux.
Elle était là dans son chemisier blanc,
elle me souhaita le bonsoir.
Elle était si belle, elle était si délicate,
si fraîche, comme fleur de fjeld.
D'un oeil elle riait et de l'autre
elle faisait un petit air fripon !
Je ris comme elle, et tout soudain,
je fus à la barrière, tout près,
seulement, alors, son oeil se mouilla. [...]
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Être soi-même
Henrik Ibsen, Alain Laurent
- Les Belles Lettres
- Iconoclastes
- 12 Janvier 1995
- 9782251390253
Cette collection lance un défi au consensus des bien-pensants et aux modes intellectuelles moutonnières. Elle propose des approches nouvelles et iconoclastes aux questions d'actualité, ou qui devraient l'être. Ici, littérature et liberté se conjuguent pour permettre à des écrivains de tous horizons, jeunes ou confirmés, français ou étrangers, contemporains ou précurseurs, de présenter au lecteur une autre vision des grands débats de notre époque.
"Iconoclastes" (Iconoclasts) A Collection directed by Alain Laurent and Pierre Lemieux
This collection challenges the consensus of conformist thinkers, or those easily swayed by the latest intellectual fad. It offers new and iconoclastic approaches to current issues... or those which should be. In these volumes, literature and freedom join forces to give writers of every persuasion-novice or experienced, French or foreign, contemporary or forerunner-an opportunity to present differing opinions about the major controversies of our time. -
Hedda gabler et petit eyolf sont les deux versants d'une même montagne dont maison de poupée est sans doute le socle.
Dans chacune des pièces, ibsen pratique une dissection à vif de la position du "féminin" dans une société patriarcale dont nous aurions bien tort de croire qu'elle a succombé aux poussées féministes de la fin du xxe siècle. hedda gabler et rita allmers - la mère du petit eyolf - débordent, excèdent la place "raisonnable" que le monde leur assigne, elles dévoilent les structures qui les conditionnent et nous montrent l'impossible auquel elles sont tenues.
Ce qu'il leur faut, c'est inventer une autre place. l'échec absolu d'hedda et le succès, ô combien ambigu et précaire, de rita allmers reflètent la situation désastreuse dans laquelle nous nous trouvons, nous, spectateurs médusés devant ces deux figures féminines, magnifiques et terribles, qui, à un siècle de distance, exigent encore avec une violence peu commune que l'imagination crée un monde oú leur réalité serait enfin possible.
