Bertrand Schefer

  • Disparitions

    Bertrand Schefer

    «J'essaie peut-être de dire une chose impossible : être où je ne suis pas, parler avec les morts, aimer une inconnue. J'essaie, penché sur l'image, de fixer le point où la fiction prend corps.
    Des histoires liées à la photographie, au cinéma, à des images qui hantent la mémoire ; des récits en train de s'écrire, des enquêtes en train d'être menées, des scènes en train de se filmer ; des études de cas : Antonioni, Gus Van Sant, Chris Marker, Giacometti, Stendhal, Duras...
    Au fond de toute image, de tout récit, il s'agit avant tout de saisir l'absence, d'écrire la disparition.».
    Bertrand Schefer.

  • Serie noire

    Bertrand Schefer

    • P.o.l
    • 23 Août 2018

    Un roman inspire un fait divers, qui devient un roman. Telle pourrait être la formule de ce livre qui retrace l'histoire du premier grand kidnapping français qui agita le pays en 1960 avant de découvrir qu'il était calqué mot pour mot sur un roman américain de la Série noire ! Un jeune ouvrier, revenu de la guerre d'Algérie et reconverti dans la vente d'électrophones, se jette dans les nuits parisiennes où son pouvoir de séduction fait des ravages. Il rencontre une jeune reine de beauté danoise qui découvre Paris en traînant aux terrasses de Saint-Germain-des-Prés en compagnie d'Anna Karina. Tout bascule avec un escroc de 39 ans, antisocial viscéral, qui met la main sur un livre de la Série noire qui le révèle à lui-même. Au gré des rencontres, des voyages entre Copenhague et la Côte d'Azur, ces trois personnages que rien ne destinait à réunir, vont se retrouver au coeur de l'affaire la plus retentissante du début de cette décennie 60. S'appuyant sur une enquête approfondie et des documents judiciaires inédits, le livre se déploie comme un roman policier qui peu à peu se déplace sur une autre scène, où la littérature et le cinéma deviennent les vrais protagonistes de l'histoire. On y croise Antonioni au festival de Cannes, Anna Karina, Françoise Sagan, Kenneth Anger, Jean-Jacques Pauvert, Simenon, Histoire d'O et les tournages de Clouzot et de Truffaut. On y rencontre le monde des artistes de music-hall, des concours de beauté. Une France où les médias de plus en plus puissants prennent désormais en charge l'entier récit des événements. Une enquête autour de photos passées à la loupe et de scènes de films dont on découvre l'envers du décor. Une investigation sur les puissances de la fiction et les frontières de plus en plus floues entre la réalité et ses images.

  • Que voit-il, cet enfant, sur la photo accrochée au-dessus du lit ? Et pourquoi le conduit-on, à l'âge de huit ans, dans une chambre inconnue pour le mettre devant cette image sidérante ?
    S'il veut aujourd'hui retrouver cette scène si longtemps occultée, doit-il la rejouer pas à pas, mot à mot, image par image ? Et pouvoir alors espérer en comprendre le sens, en mesurer la portée.
    Il faut être tranchant, parfois brutal. Le narrateur constate que quelque chose ici ne peut pas être « écrit », mais plutôt « photographié ». Il avance par blocs dans l'obscurité de son passé : une image, du noir, une image, un battement de paupière : fixer les étapes de ce trajet sans retour avant d'oublier à nouveau. Il s'avance en ligne droite, progressant dans le couloir qui conduit à la chambre où se trouve la photo, au rythme d'un travelling qu'on appellerait hitchcockien, avec son vertige et ses accélérations qui préparent la violence du choc retrouvé.
    Il revoit le décor et les personnages qui entourent cette apparition : la chambre d'enfant d'où sa mère le fait sortir pour traverser Paris en bus, le déjeuner chez son amant où elle l'emmène, le huis clos électrique entre eux trois devant la photographie accrochée au-dessus de son lit.
    C'est toute son enfance qui ressurgit dans la vitesse de ce seul épisode. Non seulement son enfance, mais toute sa vie depuis qui se dessine en creux dans les replis de cette scène primitive.
    De ce jour-là, il emportera une image où le plaisir est à jamais lié à la peur. Et beaucoup de questions sur la folie et la mort qui traversent nos vies. Mais s'il y revient aujourd'hui, c'est qu'il peut désormais voir autrement ce qui irriguait tous ces gestes. Et s'il devait mettre un nom dessus, il dirait : une histoire d'amour qui sans cesse recommence.
    C'est un texte bref, dense, noir, qui nous fait plonger dans les intuitions sombres de l'enfance, et ses malentendus aussi bien. C'est aussi une tentative d'exorcisme, une entreprise d'élucidation et par là un texte qui finalement va vers la lumière.
    Bertrand Schefer a publié Cérémonie en 2012.

  • Martin

    Bertrand Schefer

    Bertrand Schefer, qui est aussi cinéaste, a longtemps travaillé sur le scénario d'un film dans lequel il voulait raconter l'histoire d'un cher ami d'enfance qui s'était peu à peu coupé du monde et vivait en marge de la société, errant sans domicile fixe et sans travail. Son destin hantait Bertrand Schefer et sa figure grandissait en lui avec les années, absorbant ses forces. Il vivait avec ce qui était devenu comme un double obscur, une part d'ombre qui le dévorait de remord et de culpabilité. Grâce au cinéma il espérait en finir avec ce fantôme et se libérer du passé.
    Le film n'a pas pu se faire, mais de cet échec est sorti un texte, ce récit d'un homme hanté par un double dont la figure et les choix de vie radicaux ont fixé à jamais l'époque de la jeunesse. Entre le temps de l'éloignement et celui du retour, le narrateur retrace sous la forme d'un rapport factuel, comme pour donner de la réalité à sa mémoire trouée, l'histoire réelle et fantasmée d'une amitié fondatrice.

  • Cérémonie

    Bertrand Schefer

    Une femme disparaît.

  • Braguino est le nom d'un petit village en Sibérie, où vivent aujourd'hui en autarcie deux familles issues d'une communauté de vieux-croyants orthodoxes, qui refusent l'autorité de l'Etat et de l'Eglise. Clément Cogitore est parti à leur rencontre, à la recherche de cette "communauté impossible" et recluse.
    Plongé dans une installation conçue comme une forêt photographique et filmique, le spectateur sera invité à "vivre une expérience de la sensation, une traversée d'un monde où le paysage, le végétal, l'humain et l'animal cohabitent dans un ensemble chaotique, brutal, libre et lumineux.

  • Si le narrateur n'avait pas gommé toute référence à un monde factice, L'Age d'or se lirait comme la chronique d'un dandy contemporain. Il s'agit du récit des errances d'un jeune homme à la recherche de sa vocation. Au-delà d'une quête de soi, c'est également une quête des autres sans que le protagoniste parvienne toutefois à s'attacher. Le livre est conçu comme une remémoration des étapes qui l'ont conduit à entrer dans l'âge d'homme. L'éloignement progressif de son frère (écrivain velléitaire et double sombre de lui-même) dans un univers sans retour en constitue la clé de voûte.
    L'âge d'or serait celui auquel on rêve d'arriver sans pouvoir jamais l'atteindre. Y accèderait-on si l'on parvenait à sublimer la blessure originelle ? Les expériences cathartiques vécues par l'auteur, telles que celle de l'usage d'une arme à feu, résonnent comme autant de tentatives de guérison.
    Les personnages s'incarnent au fil d'intrigues amoureuses, amicales, criminelle, de dérives physiques et métaphysiques. Puis, les univers se mélangent. La confusion s'installe irrésistiblement entre rêve et réalité.
    Bertrand Schefer traque les signes de la matière à laquelle son personnage s'identifie : la poussière prise dans un halo de lumière, la poudre d'or dans une peinture... Un parcours initiatique se dessine qui n'aura peut-être d'autre secret à découvrir que celui du temps irréversible qui nous constitue.
    Un peu à la manière de Robert Walser, Bertrand Schefer livre ici une observation sensible du monde.

  • "Meubler le silence. Il n'y a plus personne, les voix se sont tues, restent le décor, les tables, les chaises, les canapés, les lits. Une visite muette dans des intérieurs viscontiens, antonioniens, hitchcockiens, tous reconstitués comme on ne les verra jamais, ni dans la réalité du décor détruit et oublié, ni dans le film lui-même où ils n'apparaissent jamais simultanément dépliés et rassemblés dans une seule image, comme ici, mais toujours fragmentés d'un plan à l'autre et habités, joués. Pour les restituer, il lui aura fallu les anamorphoser, les reconstruire, finalement les réinventer. Et, à l'arrivée, ce background, cette toile de fond, cette image panoramique unique qui en contient dix autres, est un décor vide ou plutôt évidé d'où le film s'est absenté.".

    Bertrand Schefer

  • Cette parution constitue la première édition monographique consacrée à l'oeuvre de Valérie Mréjen depuis ses débuts en 1994.
    Cet ouvrage rétrospectif rassemble 25 années de travail et comprend une importante iconographie rendant compte de la multiplicité des médiums et pratiques utilisés (dessins, collages, vidéos, textes...), ainsi que des textes de Thomas Clerc et Bertrand Schefer, suivis d'un entretien avec Laurent Mauvignier. La conception graphique du livre s'articule autour des multiples moyens d'expression par lesquels l'artiste explore les possibilités du langage et qui constituent son oeuvre filmée (portraits vidéos, documentaires, courts et longs métrages), photographique (portraits photographiques), plastique (collages, dessins) et écrite (qui comporte à ce jour plus d'une vingtaine de livres). Le corpus d'environ 350 images associe différentes séries d'oeuvres, véritables séquences iconographiques structurant l'ouvrage.
    Cette publication rend compte du caractère particulièrement varié et composite du travail et de l'oeuvre de Valérie Mréjen et permet de découvrir une large sélection d'oeuvres qui dialogue avec les textes des auteurs.
    Les textes de Bertrand Schefer ouvre chaque « chapitre » de l'ouvrage. Avec poésie, naviguant entre fiction et réalité, il déploie ses pensées et réflexions autour des thématiques. Thomas Clerc, à travers une fausse correspondance suivie, mêle récits, anecdotes et remarques sur la réception des oeuvres de Valérie Mréjen. Quant à Laurent Mauvignier, il interroge avec brio l'artiste sur son oeuvre.

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